TEFAF se vrací s majestátností na nejistém trhu

Středověký rukopis neviditelný po dobu 60 let, ručně malovaný renomovaným francouzským osvětlením Jean Pichore a jeho workshopem, je jedním z nejúžasnějších exponátů na 38. výročním vydání Tefaf Maastricht veletrh, který si ve čtvrtek prohlédl pozvané hosty.
„Toto je světová historie,“ řekl Dr. Jörn Günther, osvětlený prodejce rukopisu ve Švýcarsku a poukazuje na ilustraci v knize hodin. Je to oříznutí, mladý král Henry VIII z Anglie, který klečí vedle anděla a Catherine z Aragonské, první z jeho šesti manželek.
„S rukopisy se opravdu můžete přiblížit k velkým postavám středověku,“ řekl Günther, když jeden z jeho zaměstnanců prošel knihou s tímto obrázkem, datování od asi 1509, které byla vlastněna a zpracovávána královnou Catherine. „Je to odlišné od portrétu.“ Je to intimnější. “
Catherine byla jednou z více Tudor Anglie Následné královny. Neschopnost manželství Henryho a Catherine o vytvoření přežívajícího mužského dědice – nebo zrušení papeže – vyústilo v Henryho Rozdělení od Říma kostela. Rukopis byl oceněn na 1,4 milionu švýcarských franků, asi 1,6 milionu dolarů.
Ctihodná nizozemská událost z Evropské nadace výtvarného umění, která probíhá do 20. března, letos obsahuje 273 vystavovatelů z 21 zemí a je posledním zbývajícím hlavním mezinárodním veletrhem primárně věnovaným před 20. stoletím umění a předmětům. (TEFAF také drží a menší sestra veletrh v květnu se zaměřilo na moderní a současné umění v New Yorku.) Letošní vydání čelilo impozantním protivětrům. Staří mistři mají Vypadl z módy Se soukromými sběrateli je mezinárodní umělecký trh v propadu. Obchodní války prezidenta Trumpa také zavrčely trhy a zvýšily dlouhodobé vazby mezi Spojenými státy a Evropou.
„Je to náročný čas v širším smyslu,“ řekl Massimiliano Caretto, partner ve starém mistrovství v Římě a Turíně, Caretto & Occhinegro. „S Trumpem a válkami se všichni bojí všechno.“
„Ale TEFAF je jedna událost, kde se shromažďují muzea, sběratelé a prodejci a chtějí si koupit,“ řekl Caretto.
Během první hodiny přeplněného náhledu neměla italská galerie potíže s nalezením dosud nezúčastněného kupujícího muzea pro nedávno znovuobjevenou panelovou malbu Kristova „do entombmentu“ šestnáctého století vlámského malíře Maertena Van Heemskercc. Výzkum prodejců naznačuje, že se jedná o původní centrální obraz oltáře, jehož boční panely jsou zachovány v muzeu Worcester Art Museum v Massachusetts. Tento expresivní italskově ovlivněný nizozemský obraz byl ceněn za 500 000 EUR, nebo asi 544 000 USD.
V posledních letech se muzea, zejména americká, stále častěji stala kupci vysoce hodnotných starých mistrů v TEFAF. Veletrh se také pokusil osvěžit své odvolání Rozšiřování počtu stánků ukazující moderní a současné umění. Letos vystavovalo asi 60 takových prodejců, včetně prvního účastníka Richarda Saltouna z Londýna.
Saltounova jedinečná zobrazení surrealistických obrazů a kreseb palestinského libanonského umělce Juliany Seraphim (1934-2005) byla v souladu s touhou mnoha muzeí znovu vyvážit jejich sbírky s díly dlouho přehlížených ženských umělců. Seraphim jednou řekl Chtěla vykreslit „jak důležitá láska je pro ženu“, a její bohaté, záhadné obrazy jsou naplněny erotickou symbolikou. Bohatě vrstvený olej, „bez názvu“, od roku 1968, označený za 120 000 EUR, nebo asi 130 000 $, si muzeum vyhradil.
Zaměření amerických muzeí na rozšíření svých děl nedostatečně zastoupených umělců pokračuje, i když Trumpova administrativa zakazuje iniciativy rozmanitosti, spravedlnosti a inkluze.
James Steward, ředitel Muzeum umění Princeton University Art Museumkterý je naplánován na otevření expanzivní nová budova V říjnu byl jedním z několika ředitelů a kurátorů amerického muzea v náhledu TEFAF. Steward navštívil veletrh, řekl, že vždycky hledá kusy, které zaplňují mezery v držení jeho soukromě financované instituce, zejména těch, které procházejí různými kulturami.
„Musíme se zdvojnásobit naše základní hodnoty,“ řekl Steward a odpověděl na obavy o kulturní revizionismus Trumpovy administrativy. „Rozmanitost je pečena do našich sbírek.“
„Máme umění a předměty z celého světa a z více než 5 000 let lidské historie a budeme i nadále znovu vyvážit naše sbírky s díly a umělci, o kterých si myslíme, že jsou historicky nedostatečně zastoupeny,“ řekl.
Tentokrát, vlámský obraz Madony a dítěte v 16. století v podobném období japonského černého laku, zachytil Stewardovy oči. Tento vzácný objekt, spojený s evangelickými činnostmi jezuitských misionářů v Japonsku, byl oceněn za 336 000 EUR nebo asi 365 000 $, na stánku londýnského prodejce Jorge Welsh.
Několik návštěvníků uvedlo, že ačkoli letošní TEFAF si stále udržoval svou pověst pro nabídku množství kvalitních předmětů v muzeu, standout mistrovské díly podle hlavních jmen byly méně a dále mezi nimi.
„Navzdory nedostatku zjevných showstoppers, jaké jsme viděli v minulých letech, lidé stále tiše dělali dobrý obchod a v účasti byl velmi mezinárodní dav, což dělá všechno rozdíl,“ Morgan LongLondýnský umělecký poradce, řekl po náhledu.
Mezi další pozoruhodné předčasné prodeje patřila „panna v modlitbě s autoportrétem“ od poloviny 17. století od vlámského umělce Michael Sweerts který pracoval několik let v Římě. To se prodalo Evropskému muzeu za zhruba 4 miliony EUR, tj. Asi 4,3 milionu USD, ze stánku založeného na Ženevě Salomon Lilian. Nedávná obnova odhalila, že obraz byl proveden v Římě, zatímco umělec pracoval pro Camillo Pamphili, známý sběratel, který byl synovcem papeže Innocent X. London Gallerist Ben Brown Prodala nahrazenou sochu Golden Apple z roku 2006 „Pomme (Moyenne)“ nepředvídatelným a stále populárním francouzským designérem Claude Lalanne americkému sběrateli za cenu v regionu 950 000 USD.
Organizátoři TEFAF uvedli, že náhled se zúčastnilo ne méně než 62 skupin muzejních patronů. Mezi nimi byla kohorta asi 30 patronů muzea výtvarného umění, Boston, včetně Penny VinikSběratel současného umění se sídlem v Bostonu a na Floridě.
„Obvykle chodím do Art Basel,“ řekl Vinik. „Muzeum mě povzbudilo, abych přišel do Maastrichtu.“ Na rok jsem nic nekoupil a nečekal jsem, že se do něčeho zamiluji. “
Ale po uvedení rezervy na velký a radostný 1961 Jeho Hofmann abstraktní malování Z galerie New York Yares ArtCož žádala nezveřejněnou součet sedmimístného, řekla: „Miluji jasné barvy. Vypadá to pro mě optimisticky. “