4 způsoby, jak škola v Minnesotě řeší duševní zdraví prostřednictvím umění

Nejlepší okamžiky učitele umění Larryho Nelsona je, když student, který se potýkal s uměleckým úkolem, ukazuje hrdost a potěšení z jejich dokončeného produktu.
„Jednou ze skutečných radostí naší oblasti je pomáhat studentům objevovat a odhalit schopnosti, které ani nevěděli, že mají,“ řekl Nelson, který vyučuje na Interdisciplinární zdroj výtvarných umění Škola pro umění v Minneapolis v Minnesotě. Spravedlivé je Komplexní veřejná střední škola, která integruje umění – včetně tance, hudby, mediálních umění, divadla a vizuálního umění – do svých učebních osnov.
Proces výroby sochy, choreografie taneční sekvence nebo nakreslení autoportrétu může být pro studenty frustrující a zastrašující-dokonce i pro ty, kteří se rozhodnou navštěvovat magnetickou školu pro umění jako Fair. Může to být akademická a emocionální cesta pro studenty, aby si vyvinuli myšlenku, zlepšili se na ni prostřednictvím několika návrhů, nechali práci vyhodnotit a sdílet dokončený produkt s ostatními.
Tato cesta k učení také dělá umění ideální oblastí kurikula na podporu duševní pohody studentů tím, že honí dovednosti v odolnosti, komunikaci a růstovém myšlení, uvedli Nelson a Amy Conwell, který je také učitelem umělce na Fair. Conwell a Nelson se označují za učitele umělců, protože jsou umělci i učitelé umění.
„Hodně toho, co děláme, je o vytrvalosti,“ řekl Conwell. Studentům je ve skutečnosti řečeno, že se nemohou vzdát úkolu, řekl Conwell.
„Říkáme:„ Musíte tomuto procesu důvěřovat, a to znamená, že nám musíte věřit, že vás to vedou tak, že se dostanete na místo, s nímž můžete být spokojeni, “řekl Conwell.
https://www.youtube.com/watch?v=cjgbtzc9ada
Spravedlivá ředitelka Mary Pat Cummingová uvedla, že studenti ve školním průzkumu uvedli, že umělecké programování jim pomáhá snížit stres a úzkost.
Díky důrazu školy na průzkum se studenti mohou vyzkoušet různé typy umění, i když studovali základní akademické předměty, řekl Cumming, ředitel školy téměř 10 let a který je také členem představenstva Národní asociace ředitelů středních škol.
Vzhledem k tomu, že se škola po celé zemi snaží podporovat emocionální a duševní pohodu studentů, Conwell a Nelson nabízejí tyto čtyři přístupy propagace umělecké výchovy.
Vytvořte bezpečné prostory pro studenty
Je důležité, aby umělecké učebny byly prostory, kde se studenti cítí pohodlně s řešením problémů, vytrvalosti a kreativity, uvedli učitelé.
„Žádáme je, aby byli v našich prostorech trochu zranitelní,“ řekl Conwell. „A tak vytvoření komunitního prostoru, kde je pro ně dostatečně bezpečný, je to obrovský první krok, který děláme jako umělecké pedagogové.“
To může být pro některé studenty obtížné, protože to vyžaduje, aby se podělili o své záměry pro své umělecké dílo a některé pochybnosti o tom, zda budou schopni provést svou vizi, řekl Conwell.
To je však místo, kde mohou pedagogové úmyslně pomoci tím, že vyučují určité dovednosti a techniky, které mohou studenty podpořit při dosahování jejich uměleckých cílů, řekl Conwell.
Proces vytváření umění, řekl Nelson, je stejně důležitý jako hotový produkt. „Umění je něco, co má úžasný potenciál, ale také to u lidí přináší hodně nejistoty,“ řekl.
Učitelé mohou pomoci studentům vidět, co jsou schopni a jak najít potenciál v sobě, který může budovat důvěru, řekl Nelson.
Povzbuzujte spojení ve třídě
Nelson a Conwell doporučují vyhnout se přísnému prostředí ve třídě zaměřené pouze na hotové umělecké dílo. Spíše propagují poskytování studentů, jak prokázat své znalosti prostřednictvím umění.
Podporují také studentské spojení s kolegy i učiteli.
Conwell řekl, že to zahrnuje učitele, kteří jsou úmyslní ohledně pochopení toho, co motivuje každého studenta a pomáhá studentům převádět tyto zájmy do jejich uměleckých děl. Znamená to také umožnění prostoru pro studenty, aby si stěžovali a pracovali prostřednictvím pocitů frustrace.
Tyto pracovní vztahy a komunikace mezi studenty a učiteli jsou rozhodující pro pomoc studentům komunikovat s ostatními dospělými a jejich vrstevníky mimo třídu, řekl Nelson.
„Jednou z velkých věcí, které musíme dělat jako učitelé umění, učitelé vizuálních umění, je dostat tyto úžasné rozhovory jeden na jednoho nebo malé skupinové rozhovory o tomto vztahu mezi uměním a životem a o tom, jak se jim líbí pojmy, s nimiž se zabýváme, boj a vytrvalost v tomto projektu, také platí i pro vztahy, které mají se svými přáteli,“ řekl s jejich přáteli, “řekl.
Vyčlenit čas na zamyšlení nad hotovou prací
Poté, co studenti dokončí své projekty, měli by učitelé vyčlenit čas na třídu, aby studenti přemýšleli o svém tvůrčím procesu, uvedli Conwell a Nelson. Některé z otázek si mohou studenti položit sami a jejich spolužáci jsou:
- Jakým výzvám jste čelili?
- Jak jste překonali tyto výzvy?
- Co fungovalo dobře?
- Co byste dělali jinak, kdybyste to měli udělat znovu?
Conwell řekl, že se také ráda ptá studentů, co se naučili z jejich uměleckého procesu. „Je to skvělá otázka, protože jsou to děti, a oni mohou kopat hlouběji, než si myslíme, že dělají většinu času,“ řekla.
Oslavte hotové umění
Zobrazení nebo provádění hotového uměleckého díla může pomoci zvýšit sebevědomí studentů, i když pochybují o kvalitě jejich práce, řekl Nelson.
Když učitelé pomáhají studentům zobrazovat svou práci, umožňuje jim to sdílet se svými přáteli a rodinou a „jsou opravdu hrdí,“ řekl Nelson. Dodal, že studenti jsou za práci odpovědnější, pokud je zobrazen nebo proveden, na rozdíl od toho, kdy studenti právě předkládají práci a vidí ji pouze učitel.
Pro studenty nepříjemné při zobrazování své práce je Nelson nejprve povzbudí, aby zobrazovali své umění ve třídě a nakonec jej představili na školních chodbách nebo na veřejnosti.
Společnost FAIR hostuje umění procházení art dvakrát ročně, aby předvedla práci studentů z různých uměleckých žánrů – včetně divadla, hudby, tance a vizuálního umění. Studenti mají na výběr účasti a mnozí ano, uvedli učitelé.
„Je to jen jako tato oslava sdílení jejich vášně a jejich dovedností a jejich talentů a energie mezi sebou,“ řekl Conwell. „Je to opravdu radostný a zábavný zážitek.“



