Starověké řecké sochařství je mnohými považováno za vrchol výtvarného umění za posledních 2500 let, s ikonickými sochami, které dodnes uchvacují obdivovatele.
Během obecně přijímaného zlatého věku řeckého umění, od asi 450 do 400 př.nl, většina z inovací v uměleckých technikách a teoriích se konala během tohoto relativně krátkého období. Polykleitos z Argos (také Polyclitus nebo Polycletus) byl sochař, který stanovil principy, které formovaly mnoho mistrovských děl té slavné éry.
Zlatý věk znamenal dobu, kdy se umělci snažili zdokonalit své techniky, experimentovali s vědou a matematikou jako nástroji ke zvýšení realismu ve svých dílech. To představovalo odklon od primitivnějších a rigidnějších výtvorů 6. století před naším letopočtem. V 5. století se sochy staly tekutějšími, naturalističtějšími a výraznějšími.
Aby toho dosáhli, starověcí řečtí umělci vyvinuli systémy navržené tak, aby zachytily idealizovanou verzi přírody – takovou, která vypadala realisticky i věrohodně. Vytvořili matematické systémy proporcí, z nichž nejznámější byl Polykleitův kánonsoubor pravidel pro vytvoření ideální lidské postavy, který později inspiroval nespočet dalších uměleckých děl.
Polykleitos věřil, že jeho systém poskytuje nejbližší možnou reprezentaci dokonalosti a používá tyto matematické proporce jako základní principy jak v tvůrčím procesu, tak při provádění díla. Sochaři začali zobrazovat bohy optikou logiky a harmonie, využívající symetrie k dosažení dokonalé rovnováhy a pořádku ve svých postavách. Tato snaha o symetrii, proporce a pohyb dala vzniknout sochám, které se jevily jak strukturované, tak živé a ztělesňovaly starořecký ideál krásy a harmonie v sochařském umění.
Starověké řecké sochařství ve zlatém věku
Staří Řekové byli inovátoři v akademických oblastech geometrie, matematiky a literatury. Vynikali také v umění a první velcí filozofové a zakladatelé západního myšlení byli rovněž Řekové. Věřili, že aby byl člověk úplným jednotlivcem, musí mít znalosti napříč všemi těmito disciplínami.
Ve starověku Řeckoděti se vzdělávaly v široké škále předmětů. Filozofové studovali vědu a matematiku, stejně jako umělci. Řekové věřili, že umění nemůže existovat bez porozumění matematice a vědě, které začlenili do svých tvůrčích děl. Starověcí řečtí sochaři vzkvétali během klasického období (5.–4. století př. n. l.), přičemž střední fáze této éry – zhruba 480–330 př. n. l. – se označovala jako zralé klasické období.
Nejoslavovanější styl tohoto období, známý jako vysoce klasický, se objevil během 5. století před naším letopočtem. Stalo se standardem dokonalosti, vysoce odkazovaným a kopírovaným v pozdějších uměleckých hnutích. Umělecká díla z vrcholného klasického období jsou často považována za vrchol řeckého uměleckého úspěchu, svědectví o vyváženosti, proporcích a idealizované kráse. Tato éra, známá jako zlatý věk starověkého řeckého sochařství, byla také dobou, kdy velký sochař Polykleitos vytvořil svá majestátní díla, která stanovila standardy umělecké dokonalosti.
Polykleitos Canon ve starověké řecké sochařství
Za průkopníka mnoha těchto technik je připisován zejména jeden sochař – Polykleitos, který formuloval kánon, který se stal uměleckým standardem ve starověké řecké společnosti. Polykleitos žil a tvořil v 5. století př. n. l. po boku dalších renomovaných sochařů jako např Ne, Praxitelesa Myron. Podle Platóna a Pausanias byl rodák z Argu, zatímco pozdější spisovatelé jako Plinius Starší a Cicero tvrdili, že se narodil v Sicyonu, městě nedaleko Argu na Peloponésu.
Byl jedním z nejvlivnějších mistrů řeckého sochařství a teorie a nyní je považován za jednoho z největších sochařů v dějinách umění. Jeho myšlenky a teorie následovali další sochaři a je známý svým ztraceným pojednáním, Canon of Polykleitos. Jeho myšlenky však byly přeneseny prostřednictvím jeho následovníků a obdivovatelů a aplikovány jeho současníky i budoucími sochaři.
Kánon byl vědecký systém proporcí, symetrie (řecky: symetrie), a idealizace pomocí matematiky a vědy k výrobě děl, o nichž věřil, že jsou projevem krásy a dokonalosti. Mnoho učenců od té doby debatovalo o tom, jaké přesně byly Polykleitovy záměry při vytváření jeho soch. Věřil, že pomocí jeho systému práce by bylo možné vytvořit ideální reprezentace přírody. Jeho systém, který se vztahoval na lidské tělo, byl složen ze dvou prvků: symetrie a proporce. Moderní učenci a historici umění je považují za Polykleitovy nejradikálnější, ale nejúčinnější techniky, které se staly ústředními principy pozdější teorie umění.
Polykleitos používal symetrii k harmonizaci a vyvážení svých postav. Historik umění a profesor Yale Jerome Pollitt uvádí: „Koncept symetrie je aspektem jednoho z nejhlubších a nejhlubších rysů starověkého řeckého myšlení, uměleckého i filozofického. Myšlenka dokonalosti a harmonie byla silnou stránkou řecké kultury; Polykleitos prozkoumal tyto myšlenky dále než jiní umělci. Byl první, kdo je všechny napsal do pojednání o sochařství, aby je ostatní následovali.
The Doryforos
Polykleitosovo pojetí symetrie si myslelo, že všechny části těla musí být v harmonii, s měřeními v proporcionální jednotě. Většina vědců zvažuje Doryforos (Nositel kopí) být ztělesněním kánonu Polykleitos. Tato socha stojícího mladého muže s váhou přenesenou na jednu nohu a původně s kopím – nyní ztraceným – je považována za vrchol Polykleitovy práce.
V Starověký pohled na řecké umění: Kritika, historie a terminologieJerome Pollitt píše: „Je zaznamenáno, že Polykleitos byl jakýmsi exponátem vyrobeným jako ilustrace Polykleitova kánonu.“
Kromě toho americká klasická učenka a archeoložka Emily Vermeule poznamenala Doryforos„Tato socha přežila, aby dala nový rozměr a smysl kariéře sochaře, který musí být zařazen mezi deset největších umělců v historii.“
Vermeule upřesnil:
„Uvolnění a napětí ve stoje při chůzi, zvuková konstrukce rámu a proporce pěti částí těla a jedné části hlavy, to vše považovali starověcí za známku toho, že sochaři zavedli do svého umění novou úroveň vědy.
Kenneth Lapatin, kurátor starožitností v Muzeu J. Paula Gettyho, poznamenal:
„Polykleitos rozložil motorické schopnosti těla do řady protikladů za účelem schematické a jasné expozice. Přirozená bilaterální symetrie těla mu umožňuje porovnávat a porovnávat levou/pravou, ohnutý/rovnou a tak dále…“
Prostřednictvím této slavné sochy Polykleitos demonstroval obratnost a potenciální pohyb lidského těla, čímž dosáhl věrohodnějšího pocitu pohybu. Technika přesunu váhy postavy na jednu nohu se nazývá contrapposto neboli „protiváha“. Polykleitos pomocí contrapposta zdůraznil bilaterální symetrii již přítomnou v lidském těle a vytvořil sochy, které byly mnohem živější a přirozenější než strnulé a strnulé postavy 6. a 7. století, jako byli Kouros.
Při hledání dokonalosti ve starověkém řeckém sochařství
Spojením teorií harmonie a symetrie ve snaze přiblížit se dokonalostiPolykleitos vyvinul systém proporcí pevně založený na vědě a matematice. John Griffiths Pedley, emeritní profesor klasické archeologie a řečtiny na University of Michigan, o Polykleitově práci napsal: „Myslelo se, že tyto proporce závisí na symetrii (souměřitelnosti) různých částí těla.“
Pomocí matematických nebo geometrických proporcí a viditelné harmonie vyrovnávacích sil, uspořádaných do chiastického schématu podle symetrie, dosáhl Polykleitos svého cíle. Aplikoval přesná měření, aby tělo bylo proporcionální k hlavě, a zajistil, že všechny části budou ve správném vzájemném vztahu – paže, nohy, trup a tak dále.
Polykleitos harmonizoval tyto techniky, aby konceptualizoval symetrii, proporce a nakonec dokonalost. Pro staré Řeky to představovalo projev skutečné krásy, často vyjádřené idealizovanou mužskou postavou. Krása byla hlavním principem Polykleitova kánonu.
Další jeho dílo, Diadoumenostaké prý ztělesňuje jeho kánon. Tato socha zobrazuje atletickou mužskou postavu, vykreslenou s větší grácií a rafinovaností než socha Doryforos ale sledují stejné ideály proporce a harmonie. Oba Doryforos a Diadoumenos představují mladé, idealizované mužské akty představující atletické typy. Pro mnoho vědců a historiků umění tyto postavy ilustrují starověkou řeckou snahu o krásu a dokonalost a klasické řecké sochařství zlatého věku je široce považováno za ztělesnění tohoto ideálu.
Vliv Polykleitos
Polykleitos se snažil spojit vědecké a umělecké kvality sochařstvíintegrující teoretické a praktické aspekty proporcionální symetrie. Tento přístup však plně realizoval Praxiteles, slavný sochař pozdního klasicismu. Zatímco silně ovlivněn Polykleitosem, Praxiteles ho jednoduše nekopíroval; přizpůsobil Polykleitovy techniky k vytvoření nové úrovně realismu. V jeho době se umění posunulo k emocionálnější estetice, zdůrazňující expresivní kvality vedle intelektuálních ideálů.
Plinius poznamenal: „Mnoho umělců používalo Kánon, ale až do Praxiteles umělec použil filozofii spolu s proporcemi k reprezentaci lidské podoby, kterou zamýšlel Polykleitos.
Emily Vermeule poznamenává: „Praxitelská vize změkčené lidské formy je ve větším oblouku svého okolí vyvinuta z Diadoumenů a dalších vyzrálých experimentů Polykleita.“ Praxiteles‘ Hermes a nemluvně Dionýsos úzce sleduje techniky Polykleitova Doryforosprimární rozdíl je v tom, že Hermes drží spíše malého Dionýsa než kopí. Postoj a proporce zůstávají téměř totožné.
Přesto je Praxitelova socha ještě živější a dynamičtější než socha Polykleita. Herma vykresluje se smyslným tělem, detailní muskulaturou a naturalistickou formou, což dává postavě teplejší a lidštější kvalitu ve srovnání s idealismem z leštěného mramoru Polykleita.
Dalším příkladem Polykleitova vlivu je Praxitelesův Venuše z Arles. Bohyně lásky je vykreslena v dokonalých proporcích a v kontraposto, ale postava je smyslnější než cokoli v Polykleitově díle. Ženská forma, i když je idealizovaná, působí živěji a lidsky, což ilustruje Praxitelův důraz na emocionální vyjádření.
V pozdějších staletích umělci pokračovali v kombinování teoretických principů Polykleita s praktickými technikami, aby dali soše realistické a emocionálně rezonující kvality. Polykleitovy ideály symetrie, proporcí a rovnováhy byly transformovány tak, aby řešily emocionální a expresivní dimenze lidské formy, kterou umělci považovali za zásadní pro působivé umění.
