The starověké řečtiny malíř Polygnotus z Thasosu, často nazývaný „Homér malířů“ je jednou z nejzářivějších postav raného řeckého umění.Žil v pátém století před naším letopočtem, v době, kdy umění malby začalo přecházet od jednoduchého ornamentu k vyššímu, morálnímu umění.
Jeho životní mosty Thasosjeho rodiště a Athényměsto, které ho adoptovalo a poznalo v něm něco většího než řemeslníka. Staří říkali, že byl prvním malířem, který dal duši malbě.
Popsané delfské obrazy
Polygnotos, narozený Aglaophonovi, který byl sám malířem, zdědil umění čar a barev, ale přeměnil je v něco vznešenějšího. Stal se athénským občanem nikoli prostřednictvím peněz nebo politiky, ale díky milosti svého génia. Athény, hrdé na své sochaře a básníky, nyní měly malíře, který si zasloužil stát mezi nimi. Jeho dílo zdobilo veřejné stoas, chrámy a posvátné síně v Delfách, kde mluvilo nejen do očí, ale i do svědomí těch, kdo se na něj dívali.
cestovatel Pausaniaspsaní o staletí později, uchovalo vzpomínku na Polygnotova mistrovská díla v Delfách – the Ilupersis (Pytel Tróje) a Nekyia (Odysseův sestup do Hades). Tato díla, namalovaná na zdech Lesche z Knidianů, se ničemu nepodobala Řecko byl svědkem předtím. Nebyly to jednoduché scény války nebo zbožnosti, ale rozsáhlé, tiché eposy vyprávěné formou a barvou. Každá postava měla význam a každé gesto odhalovalo charakter.
V Sack of Trójaženy z města odsouzeného k zániku vypadají, že sedí nebo stojí v žalu. Cassandra lpí na Palladiu; Andromache skloní hlavu před svým osudem. Válečníci se pohybují s tichým odhodláním, ne s divokou energií. Jako Polygnotus Homerchápal tragédii ne jako hluk, ale jako závažnost naplněného osudu. V pozadí malíř aranžoval ruiny Tróje, aniž by snižoval jejich vážnost. Každou figuru umístil na její vlastní úroveň země, čímž vytvořil přirozený rytmus, pocit vrstveného času a prostoru – inovace, která byla před jeho dobou neznámá.
Hlavní práce a inovace
V Nekyiaukázal Odyssea temnými vodami Acheronu, obklopeného slabými duchy mrtvých. Charonova loď klouzala po černém proudu. Stál tam Minos se svým zlatým žezlem a soudil lidské duše. Nedaleko byl Achilles, stále zářil i ve stínu, mluvil se smrtelníkem, který kdysi sdílel jeho zkoušky. Objevil se Agamemnon, který nesl rány ze své zrady. Odysseova matka Anticleia se natáhla ke svému synovi a scéna se stala hluboce lidskou. Toužila se ho dotknout, ale její strašidelné ruce se rozplynuly ve vzduchu. Dojatý Odysseus si přál, aby se napila obětní krve, kterou nalil, aby se její paměť ještě na chvíli probudila. Byla to něha v srdci Háda – obraz, který Polygnotos vykreslil s tichou vznešeností.
Malíř měl mysl filozofa a srdce básníka. Byl první, kdo vyjádřil étos – morální kvalitu charakteru. Jeho hrdinové nebyli loutky osudu, ale bytosti nadané rozumem a důstojností. Jejich držení těla, oděvy a tváře odrážely jejich vnitřní řád. Nemaloval žádné grimasy, žádná teatrální gesta. Jeho barev bylo málo – černá, bílá, červená a okrová – přesto z nich čerpal plnou harmonii života a smrti. Jednoduchost jeho palety dávala prostor pravdivosti formy.
Polygnotovo umění znamenalo přechod od dekorativní malby k duchovnímu umění. Nespokojil se s příjemnou symetrií nebo živým pohybem, ale snažil se vyjádřit morální duši Řecka – jeho umírněnost, jeho úctu k míře a jeho víru, že krása a dobro jsou jedno. Jeho díla byla tichými chvalozpěvy na božskou harmonii, která vládne bohům i lidem.
Étos a idealismus
V Delfách, kde jeho nástěnné malby zdobily stěny, nestáli návštěvníci před pouhou výzdobou, ale před zjevením. Pausanias je popisuje jako plné míru i přes jejich tragická témata. Dokonce i mrtví dovnitř Hades zachovalý klid; dokonce i pád Tróje vypadal vznešeně, jako by každý osud, jakkoli temný, byl řízen božskou spravedlností. Polygnotos viděl svět jako živý řád, ve kterém radost a smutek nalézají rovnováhu, a umění existuje, aby tuto rovnováhu odhalilo.
Byl také známý svou štědrostí. Když maloval Stoa Poikile v Aténách nepožadoval žádnou náhradu. Odměnou mu byla svoboda města — občanství mezi Athéňany. Toto gesto, vzácné i ve své době, odráželo jeho přesvědčení, že umění patří do polis, nikoli do soukromého bohatství. Jeho štětec byl občanským nástrojem, obětováním kráse a pravdě.
Sám filozof Aristoteles ho chválil a přirovnával jeho morální vhled k technické dokonalosti pozdějších malířů. Jiní uměli napodobovat maso, látku nebo světlo, ale Polygnotos uměl zobrazovat duši. Jeho umění dýchalo klidem Periklova věku, kdy forma a ctnost byly ještě sjednoceny, než se umění stalo podívanou a krása se odloučila od dobra.
Dědictví a vliv
Staří lidé o něm mluvili jako o Homérovi. Stejně jako Homér shromáždil všechny mýty Řecka do jednoho obrovského poetického kosmu, malíř Polygnotos je shromáždil do viditelné věčnosti. Jeho postavy nebyly výtvory fantazie, ale projevy věčných typů – hrdinů, žen, bohů, všichni chyceni v rytmu osudu a milosti. Jeho díla vyzývala ke kontemplaci, nikoli k vzrušení. Byly to barevné básně, meditace nad lidským osudem.
Po jeho díle se dnes nedochovala žádná stopa. Čas si vyžádal jeho pigmenty a jeho omítkové stěny, ale duch zůstává. Skrze slova Pausaniase a ozvěny obdivu pozdějších spisovatelů zahlédneme jeho velikost. Jeho odkaz ovlivnil chod řeckého umění po staletí. Z něj pocházeli malíři, kteří se naučili zobrazovat ušlechtilý klid lidské formy, tichou vznešenost charakteru, která později kvetla v sochařství a na freskách klasického světa.
Stojí u zrodu veškeré ideální malby – kde se umění stalo morální filozofií v barvě a formě. Jeho hrdinové dýchají nikoli pohybem, ale bytím. Připomínají divákovi, že krása bez ctnosti je prázdná a že pravý umělec, stejně jako pravý básník, neslouží oku, ale duši.
V malíři Polygnotovi našlo Řecko svého vizuálního Homéra. Jeho Trója shořela, ale jeho krása vydržela. Jeho Hádes byl ve stínu, přesto zářil řádem. Viděl, kromě tragédie i triumfu, tichý zákon harmonie, který drží vesmír pohromadě – a svou rukou mu dal podobu.
