Klasika nikdy nevyjde z módy. A pokud jde o umění, velké peníze tečou zpět do toho, co je osvědčené a pravdivé.
Po několika stagnujících letech dealeři opět slaví velké návraty starých jmen, přičemž newyorské aukční domy jako Christie’s, Phillips a Sotheby’s letos na podzim vybubnovaly tržby ve výši 2,2 miliardy dolarů.
V čele tahu rakouského malíře Gustava KlimtaPortrét Elisabeth Lederer“, která v Sotheby’s ukořistila ohromujících 236,4 milionu dolarů. Obraz, vytvořený v letech 1914 až 1916, byl uloupen nacisty a téměř ztracen při požáru, než se stal součástí soukromé umělecké sbírky dědice Estée Lauder Leonard A. Lauder v roce 1983. Zemřel letos v létě, což vedlo k prodeji.
Jinde 40. léta 20. století autoportrét mexického umělce Frida Kahlo, „El sueño (la cama)“ vytvořila minulý měsíc rekord v prodeji umělkyní na 55 milionů dolarů po „napjaté nabídkové válce“ mezi dvěma sběrateli.
Několik dní před tím Christie’sProdej umění 20. století“ přinesl 690 milionů dolarů v čele s Rothkovým dílem ve výši 62 milionů dolarů, „Ne. 31 Yellow Stripe“ z roku 1958. V aukci se objevila i díla Johna Singera Sargenta, Clauda Moneta a Davida Hockneyho.
„Byla to dokonalá bouře,“ řekla The Post obchodník s uměním z Manhattanu Helly Nahmad, který vysvětlil, proč k rozmachu dochází právě teď. „Je těžké získat skvělé umění a hodně z nich bylo na prodej v listopadu.“
Také panství Laudera, Roberta a Patricie Ross Weisových a Jaye a Cindy Pritzkerových přineslo do bloku v pravý čas kousky Henriho Matisse, Pabla Picassa a Marca Chagalla – bohatí lidé jsou více zaplaveni hotovostí než obvykle.
„Během posledních čtyř let akciový trh stoupl a disponibilní příjem stoupl, ale umění se nezvýšilo,“ poznamenal pro The Post jeden ze sběratelů hedgeových fondů.
„Máme více miliardářů, než máme skvělých uměleckých děl. Na vypsání velkého šeku jsou potřeba jen dva lidé a jedno umělecké dílo.“
Nahmad souhlasí a říká: „Akciový trh dosáhl rekordních výšin a úrokové sazby začaly klesat. Bohatí jsou bohatší než kdy předtím.“
„Jediná věc, která za poslední dva roky chyběla, byla důvěra. S těmito hvězdnými výsledky aukcí se lidé vrací zpět. Lidé mají peníze a důvěru.“
Co však nepřinášelo velké peníze, je 21ulice umění století.
Křiklavý Art Basel Miami křičel minulý týden Floridou. V posledních letech se stal známějším jako místo pro večírky, přehlídka celebrit a místo pro kaskadérské konceptualismus než jeho prodej.
Větší pozornost byla věnována Rihanně a jejímu partnerovi A$AP Rockymu, kteří se chlubili v galeriích, Diplo DJingu ve striptýzovém klubu a modelce Karlie Klossové, která se plácala kolem rautu v zoologické zahradě pořádaném Cartierem, než většině prodávaného umění.
Umělecké titulky byly univerzálně uchopeny Beeple, s „Regular Animals“, kotcem šesti robotických psů s lidskými hlavami. Hlavy připomínaly miliardářské technologické titány Elona Muska, Marka Zuckerberga a Jeffa Bezose, stejně jako umělce Andyho Warhola, Picassa a – samozřejmě – samotného Beeplea, známého jako Mike Winkelmann.
Robo-psi pravidelně přecházeli do „režimu hovínka“, což by způsobilo, že se přikrčili a vysunuli snímky pořízené přední kamerou jako polaroidy, z nichž některé byly digitálními uměleckými díly NFT. Psi byli oceněni na 100 000 dolarů za kus a byli okamžitě vyprodáni.
Největším prodejem veletrhu však byl portrét Muhammada Aliho od Andyho Warhola za 18 milionů dolarů, umělecké dílo z roku 1977. Poté, co byl kus hotový, Warhol pózoval na fotografii, která ho ukazovala, jak drze retušuje šampionovu tvář na jeho plátně. Pak se Ali podepsal na zadní stranu obrázku.
„Špičkoví sběratelé chtějí ze všeho to nejlepší,“ nadchl se Levy Gorvy Dyan, který jej prodal. „Měli jsme obraz v našem stánku… to nejlepší z Warhola a obraz, který zachycuje ducha okamžiku.“
Další velké prodeje v Art Basel Miami zahrnovaly 1967 Alice Neel obraz za 3,3 milionu dolarů, dva Josef Albers obrazy za 2,5 milionu dolarů a Louise Bourgeois„Trvalý antagonismus“ vyrobený v letech 1946 až 1948 za 3,2 milionu dolarů.
Osamělý 21ulice století byla odlehlá hodnota z roku 2016 bez názvu od Gerharda Richtera, která stála 5,5 milionu dolarů. A není to žádný nováček, protože se narodil v roce 1932 a působí od 50. let.
Na otázku, proč se umění z posledního čtvrtstoletí neprodává, jeden prodejce odpověděl, že jde především o praktičnost.
„Trh se současným uměním je z velké části aktuální a tak zaměřený na to nejžhavější,“ řekl The Post Robert Simon, dealer sídlící na Manhattanu. „Pokud se podíváte na práci umělce ve věku 20 let na rozdíl od 500 let starého umělce, jehož obrazy obstály ve zkoušce času, tradiční umělec nebude mít tolik těkavosti.“
Nahmad souhlasí: „Spousta vysoce spekulativního současného umění klesla natolik, že se lidé vracejí ke klasickému blue-chip artu. Spálili se a nyní je tu návrat.“
Požárem, o kterém s největší pravděpodobností mluví, je kolaps trhu NFT během pandemie. NFT – zkratka pro Non-Fungible Tokens – měly být budoucností umění, digitálních děl s identifikací vlastníka zaznamenanou na blockchainu pro certifikaci pravosti. Původně byly prodávány jako nový typ investičního aktiva a v letech 2018 až 2021 do nich bylo nalito kolem 250 milionů dolarů, což vyvolalo obrovské prodeje a aukce.
Nicméně stejně rychle, jako rostly, do roku 2022 Wall Street Journal oznámil, že trh klesl a denní tržby klesly o 92 %.
Další zpráva ze září 2023 z webu dappGambl pro krypto hazardní hry tvrdila, že do té doby 95 % NFT kleslo na nulovou hodnotu v dolarovém vyjádření.
Přesto sběratelé, kteří letěli ze vzdálených koutů světa do Miami do Basileje, tvrdili, že zaznamenávají velký úspěch, i když ne sedmimístný prodej. „Zjistila jsem, že je tam báječná energie,“ vyhrkla Christine Berry, spoluzakladatelka Berry Campbell Gallery na Manhattanu pro The Post a řekla, že před oficiálním zahájením akce prodala již devět obrazů.
A návrat ke klasickým stylům má kořeny nejen v penězích.
„Ve světě robotů, který se zdá čím dál neosobnější, budou ručně vyráběné předměty a spiritualita, která se do nich skrývá, více ceněny než kdy jindy,“ vsadil bývalý poskytovatel hedgeových fondů. „Myslím, že se lidé vracejí a říkají: ‚Mám všechny ty peníze a myslím, že můj dům bude vypadat lépe s uměním. Myslím, že můj život bude lepší, když v něm bude umění.“ “
Podtržení tohoto bodu, 15čt století středověký triptych „Pět zázraků Kristových“ – od umělce, který zůstává neidentifikovaný – nedávno vyšel na skvělých 7,6 milionu dolarů.
Veškerá naděje na současná díla však není ztracena.
Miami Basilej se v roce 2019 objevila s „Komedií“ od Maurizia Cattelana, běžněji známá jako „banánová páska přilepená ke zdi“.
Účelově jednorázové a provokativní umělecké dílo vyvolalo pobouření a ostudu, přesně tak, jak mělo, protože bylo navrženo tak, aby šlo o pokorný komentář k umění, konzumerismu, tomu, jak přiřazujeme hodnotu a kde leží hranice uměleckého díla a kaskadérských kousků.
Byl prodán ve třech edicích za 120 000 $ za kus. Když se však v loňském roce dražil v Sotheby’s s textem, že patří do „vzácné ligy uměleckých děl, která netřeba představovat“, jeden příklad si vyžádal 6 milionů dolarů.
Takže v roce 2050 se někdo může stát hrdým majitelem NFT pokakaného Marka Zuckerdoga za šikovných 50 milionů dolarů.
