Někteří sběratelé nakupují umění, protože si to užívají, jiní to dělají, aby se předvedli a jiní prostě chtějí naplnit své zdi.
Pro ostatní je sběr skutečným záchranným lanem a Amanda Precourt spadá do této kategorie.
Precourt, realitní developer, který žije v Denveru, je také obhájcem duševního zdraví a filantropem, který byl upřímný ohledně jejích vlastních bojů. Ona a její otec, Jay Precourt, byli hlavními finančními prostředky Centrum léčení předběžného lékařstvíNemocní zařízení pro zdraví v Edwards, Colo. – Otevření tohoto týdne poblíž lyžařského střediska Vail – kde má také domov.
„Mluvil jsem o tom sedm nebo osm let,“ řekl Precourt, 51. „Vždycky jsem bojoval s úzkostí a depresí. Nakonec jsem právě řekl:„ To je to, kým jsem, už to nechci skrýt. ““
Její otevřenost a obhajoba se překrývala a informovala se o výbuchu vážného nákupu umění.
Sbírání, řekla, je jedním z „nesčetných způsobů, jak mě umění zachránilo.“
Prvním velkým dílem, které shromáždila v roce 2016, byla děrovací taška, kterou ten rok vytvořil umělec Jeffery Gibson, „Poznej své magické dítě.“
Gibson, známý pro začlenění svého domorodého dědictví a tradic do svých děl, žije v Hudson Valley v New Yorku a zastupoval Spojené státy v oficiálním pavilonu kraje na 2024 Benátské bienále.
„Slova“ Know Your Magic Baby „se mnou mluvila,“ řekl Precourt. „Pomyslel jsem si:“ Chci tento kus kolem sebe. Cítím energii. „“
Práce s Gould Art AdvisoryPrecourt rychle sestavil významnou podporu současného umění.
Precourt pracoval s více než 20 galeriemi, které se tento týden představují ve Frieze New Yorku, včetně Gagosian, Perrotin, Hauser & Wirth a David Zwirner.
Finančně podporuje také jednu z největších současných uměleckých show na jaře v New Yorku, „Rashid Johnson: báseň pro hluboké myslitele„V Guggenheimu, který je k vidění až do 18. ledna 2026.
Její sbírka nyní zahrnuje několik děl Johnsona, stejně jako práce Huma Bhabha, Carmen Herrera, Anselm KieferTheaster Gates, Mary Weatherford, Tara Donovan a Sam Gilliam.
„Pokud cítím emocionalitu umělce v díle, jsem k němu přitahován,“ řekla.
Tato díla a mnoho dalších jsou v jejím rozlehlém, 7 900 čtverečních stopách v Bakerově sousedství v Denveru, umístěná v továrně na to, aby jí bylo zabezpečeno a renovaci.
Její domov je na vrcholu nového, osobně založeného výstavního prostoru – zdarma a otevřený pro veřejnost a nekomerční – volán Továrna na cookiekterý se otevírá 24. května.
„Nejde o umění jako transakci, ale o umění jako o zkušenosti,“ řekla.
Továrna na cookie bude mít ročně dvě sólové pořady. Práce budou většinou nová a pověřena Precourt, s umělci vyzváni, aby přišli do Colorada, aby se inspirovali místní krajinou. Nebude nutně získávat díla. Poklepala na kurátora a kritiku Jérôme sans, aby byl uměleckým ředitelem, a ředitelem výstav je Precourtův životní partner Andrew Jensdotter.
První show obsahuje práci Sam Falls z Hudson Valley, známé pro jeho abstraktní obrazy. Minulý podzim navštívil údolí řeky Yampa řeky Colorado.
V domácnosti, kterou sdílí s Jensdotterem, zahrnuje Precourt’s Personal Trove jak obrazy, tak sochy (stejně jako sbírku nádoby na soubory cookie, jen pro zábavu).
Má zvláštní zálibu v hustě vzorovaných abstrakcích jako „Engel der Geschichte“ (The Angel of History) (2005–2017), 2 500 liber, 21-stopově široké smíšené média práce německého umělce Anselm Kiefer. Je tak těžká, že musela mít speciálně postavenou zeď a podlahu pod ní posílila.
Precourt nemá žádný problém s uvedením umění na prvním místě a stavbu kolem něj. Pro Johnsonovu 16-noha dlouhou práci „Untitled Escape Collage“ (2019) postavila kolem práce svou hudební místnost (kompletní se stanicí DJ) a po instalaci umění by si položila dveře do prostoru, protože by se jinak nehodila dveřmi.
Johnson řekl, že Precourt má jeho „docela významnou skupinu děl“, včetně ty ve své hudební místnosti, kterou nazval „největší koláž, kterou jsem doposud vytvořil“.
Dodal: „Pro někoho, kdo je ochoten udělat, aby se ubytoval k uměleckým dílům, je třeba říci něco, co je ochotných.“
Johnson – který se popisuje jako uzdravení a částečně se jmenoval se svou sérií „úzkostných kreseb“, naplněných hustými červenými tvary – také se spojil s přepracováním nad jejich sdílenou otevřeností ohledně problémů duševního zdraví.
„Srovnáváme, a to je prospěšné,“ řekl. „Je dobré, když je vaše práce přijímána nejen esteticky, ale také za emocionální a sociální obavy.“
Stejně jako u jiných vyhledávaných umělců jsou zástupci Johnsonu v galerii Hauser & Wirth schopni rozhodnout, kdo má svou práci vlastnit, protože poptávka převyšuje nabídku.
„Od začátku mě zasáhla její přístup,“ řekla Cristopher Canizares, partner společnosti Hauser & Wirth, který pracuje s Precourt. „Je tu upřímnost, kterou bych si přál, aby byla běžnější. Skutečně se stará o umění.“
Canizares řekl, že projekt cookie továrny zněl pro Denveru slibně. „Vidíme, že sběratelé po celém světě staví soukromá muzea a nadace, ale často je to spojeno s identitou sběratele a jejich jméno je v budově,“ řekl. „Tohle tomu tak není. Nejde o ni.“
Precort vyrostl v Denveru v bohaté rodině s filantropickým ohnutím a pracovala jako stážista na Denverské umělecké muzeum Jako teenager. Vzpomněla si: „Můj táta mě povzbudil, abych pracoval a řekl jsem:„ Chci pracovat v muzeu. “ Bylo mi 14. “ Precourt promovala na Stanfordské univerzitě a pracovala v bankovnictví na začátku své kariéry.
Nyní sedí ve správní radě a předsedá komisi pro kolekci v Denveru; Její dárkové dárky ve výši 4 milionů dolarů upisovaly výstavbu galerií Amandy J. Precourt.
„Určitě má oko pro současné umělce,“ řekl ředitel muzea Christoph Heinrich. „Je to ona se svými volbami. Je to průkopník.“
Precourtova upřímnost se vztahuje také na mluvení o prodejních dílech-téma, které se někteří sběratelé vyhýbají, aby byli ve svém přístupu považováni za příliš transakční nebo krátkodobě. V loňském roce prodala dílo britského malíře Cecily Browna „Saboteur čtyřikrát“ (2019).
„Bylo to tak cenné a bylo to na místě, které bylo nejisté – jídelna,“ řekla. „Bál jsem se, že na to někdo rozlije červené víno.“
Rozhodování o tom, co dělat s výnosem, bylo snadné. „Pomyslela jsem si:“ Pokud to prodám, to jsou tři nebo čtyři roky dráhy v továrně cookie, „řekla.
Precourt důkladně rád uvažuje o mnoha dílech, která ji v současné době obklopují, včetně dvou inkoustových tisků na plátně, které oba začleňují džínovinu, thajským umělcem Korakrit Arunanondchaikterý rozdělí svůj čas mezi New York a Bangkok: „4 Gravity and Grace“ (2021) a „Od vzduchu k ohni“ (2023).
„Uvažují o nebe a pekle,“ řekla o kusech. „A ptají se:“ Proč jsme tady? “ Trávím spoustu času přemýšlením o takové otázce. “
