„Antony a Kleopatra“ hráli klíčovou roli v historii metropolitní opery. V roce 1966Nová adaptace Shakespearovy tragédie Samuela Barbera otevřela domov Lincoln Center společnosti – zpět, když se Met sotva udělal něco z 20. století, natož světovou premiéru.
Věci by se teď mohly jen stěží lišit. Verze „Antony a Cleopatra“ Johna Adamse dorazila na Met v pondělí v době, kdy se často nabízejí nové a nedávné kusy, což je šok pro uměleckou formu, ve které standardní repertoár do značné míry skončil Puccini. Toto je pátý titul Adams, který společnost představila, druh trvalého závazku vůči živému skladateli, který by byl kdysi nemyslitelný.
Barberův „Antony“ byl notoricky známý fiasko. Dokonce i s Leontyne Price jako Kleopatra byla opera pohřbena pod bohatým inscenováním, které bylo navrženo tak, aby poskytovalo nové stroje divadla trénink. Hluboce zraněný rázemBarber nakonec práci revidoval.
Adams se také od té doby zhodnotil se svým „Antonym“ jeho premiéra v San Franciscu v roce 2022 a pozdější produkce v Barceloně. Nyní bylo asi 20 minut oříznuto ze skóre, které běželo téměř tři hodiny na premiéře.
Opera však stále propadne a protáhne, pro veškerou nervózně svitu hudby a navzdory vynikajícímu obsazení vedenému výmluvně unaveným Geraldem Finleym a štětištěm Julia Bullock.
Hlavním problémem je základní srozumitelnost. Pro tento příběh o posedlé lásce mezi dvěma viděnými cyniky a dopadem jejich pouta na starodávnou politiku se Adams, který také vytvořil libreto a provádí dílo na Met, se rozhodl udržet hustý, narážkový alžbětinský verš.
Zdá se, že rušná hudba byla zaměstnána nejen jako stylistická volba, ale také pro efektivní zpracování textu; Většinu pozornosti posluchače vyžaduje pouze pokusit se držet krok. I s titulky je tak obtížné zjistit, co se děje na okamžiku, že se možná dostanete úplně vyladit.
V prvním aktu, když Antony obdrží slovo, že jeho zatěžující manželka Fulvia zemřela, zpívá: „Co od nás naše opovržení často vrhá, přejeme si to znovu.“ Čtení toho několikrát můžete zjistit význam: Někdy litujeme, že něco vyhazuji v hněvu. Ale když je spěchán, v hudbě jasně stisknuto, aby se dostala na další řádek, právě jste si mysleli: „Huh?“
Není nutné samozřejmě porozumět každému slovu v opeře. Zmatek v „Antony a Kleopatře“ je však všudypřítomný a úzkostlivě dusivá hudba neustále nenabízí druh emocionálních podnětů, které by divákům umožnily pohodlně relaxovat a věřit, že dostanou podstatu.
Adamsova předchozí scéna, včetně mistrovských děl, jako je „Nixon v Číně“, „Smrt Klinghoffer“ a „El Niño“, všechny představené Met, byly natolik stylizované, že od začátku cítím, že široký dojem je to, co se počítá. Pro všechny poezie jazyka Shakespeara je „Antony a Kleopatra“ mnohem méně poetičtější – konvenčnější a naturalističtější – opera než jeho minulá, s odlišnými očekáváními publika o tom, co se děje, line po řádku.
Materiál se často cítí nettočený a nevhodný pro uměleckou formu. Scéna, ve které Kleopatra získává zprávu, že se Antony oženil s Octavií a porazil nešťastného posel, stále chodí – a jde a jde – snižují hudební a dramatické výnosy. Mým impulsem bylo chtít rychlejší konfrontaci a pak nějaký druh sóla, ve kterém Kleopatra rozšiřuje a zkoumá její myšlenky a pocity. Ale Adams se zamkl do struktury a rytmů hry.
Skóre se svým nervózním, neúnavným ostinatovým pohonem, fanfovací mosazi a (zejména na konci), je vintage Adams, pokud je obecně mírnější žíla. Když Enobarbus blouže, „ale proč? Ale proč, proč, proč, proč?“ Je nastaven v nekonvenčním staccato stylu, který vás přivádí zpět k nervovým opakováním Nixona prvního slova v „Zprávě má druh tajemství“.
Adamsův dar pro podrobnosti může stále zapůsobit, stejně jako v slavnostní kombinaci Celesta, Harp a Timpani, zamrzl tichými strunami, které doprovází oznámení o Fulviině smrti. Swaths of the Score jsou leptány měděným twangem Cimbalomu, kladivem. Obzvláště v barevném představení Met Orchestra, velmi pravěká interlude před mořskou bitvou v Actium kývne na vodní hloubku začátek Wagnerova „Das Rheingold“.
Bullock je magnetická, těkavá přítomnost jako Kleopatra, s hlasem, který je svůdný a soustředěný, aniž by byl obrovský. (Ona a další hlavní zpěváci jsou diskrétně zesíleni, což je standardní v Adamsových operách.) Dokonce výrazně těží na její vyprahlé napětí v horním dosahu Adamsova rangyho psaní a má nezbytnou chemii s Antonym Finleyho, zpívanou stabilnost a přesvědčení. Oba si jasně užívají dlouhé introspektivní monology na konci, ale tyto rozsáhlé pasáže jsou, jak zpívá Antony, „příliš pozdě, příliš pozdě“.
Paul Appleby jako Caesar, Antonyův rest -mladší partner v vládnutí Říma je bez pevnosti. Podpůrné obsazení je vynikající, včetně Alfreda Walkera, bohatého a charismatického jako Enobarbus; Jarrett Ott, který debutoval jako sonorní Agrippa; Taylor Raven, další nováček společnosti, jako zaprášené znějící Charmian; a Breton Ryan, jako výstraha eros.
Hladká plynulá produkce Elkhanah Pulitzerová nastavuje operu ve snové vizi Hollywoodu ve 30. letech – s dotykem fašismu ve 30. letech – hrát pocit, že jeho postavy jsou vždy pro sebe. (Aktualizace také poskytuje záminku pro Slinky, třpytivé šaty Constance Hoffmanové. Projekce Billa Morrisona důvtipně kombinují archivní film a nové video.
Všechno tady funguje s výjimkou samotné práce. Adams v něm může mít ještě více škrtů. Mezi jeho premiéra 2017 a nahrávání 2024Jeho „dívky z Golden West“ ztratily téměř hodinu a skončily mnohem živější.
Ale možná „Antony a Kleopatra“ je jednoduše jeho nepříjemný průchod posunu v jeho procesu-daleko od dlouhé řady přikrývkových kusů, které vytvořil s Peterem Sellarem a směrem k jiným stylům libretu, přizpůsobené nebo originální. Tato vadná opera doufejme představuje přechod na nové experimenty a nové úspěchy v kariéře jednoho z našich nejvýznamnějších skladatelů.
Antony a Kleopatra
Do 7. června v Metropolitní opeře na Manhattanu; metOpera.org.
