Roy Ayers, vibrafonista, který v 70. letech pomohl průkopníkovi nové, funknější kmen jazzu, se stal dotykem pro mnoho umělců, kteří následovali, a jedním z nejvíce vzorkovaných hudebníků hip-hopových umělců, zemřel v úterý na Manhattanu. Bylo mu 84 let.
Jeho smrt v nemocnici oznámila jeho syn Mtume, který řekl, že zemřel po dlouhé nemoci.
Kromě toho, že byl jedním z uznávaných mistrů jazzového vibrafonu, byl pan Ayers lídrem v hnutí, které přidalo elektrické nástroje, rytmy R&B a jazzovým pocitem. Byl také jedním z komerčně úspěšnějších jazzových hudebníků své generace.
Vydal téměř čtyři tucty alb, zejména 22 během svých 12 let s Polydor Records. Dvanáct z jeho polydorových alb strávilo kolektivních 149 týdnů na tabulce Billboard Top 200. Jeho skladba „Everybody Loves the Sunshine“ ze stejného názvu z roku 1976 byla umělci včetně Tupac Shakur, Dr. Dre, Mary J. Blige a Snoop Dogg. Elektrický klavírní háček z „Love“ na svém prvním albu Polydor „Ubiquity“-který představil jeho skupinu stejného jména-byl použit v tanečním hitu Deee-Lite z roku 1990 „Groove Is Heart“.
„Roy Ayers je do značné míry zodpovědný za to, co považujeme za„ Neo-Soul “, producent Adrian Younge, který spolupracoval s panem Ayersem a Ali Shaheedem Muhammadem z hip-hopové skupiny A Tribe Quest v roce 2020 na druhém albu v„ Jazzovi je mrtvý “, který předváděl Jazz Musicians, vyprávěl Clash Magazine. „Jeho zvuk smíchaný s kosmickým duší-jazzem je opravdu to, co vytvořili umělci jako Erykah Badu a Jill Scott.“ Byla to jen ta drážka.
„To neznamená, že lidé v okolí pak nedělali hudbu s drážkou,“ dodal, „ale je to určitě průkopník.“
Roy Edward Ayers Jr. se narodil 12. září 1940 v Los Angeles, jedno ze čtyř dětí a jediný syn Roy a Ruby Ayers. Jeho otec byl prodejcem šrotu a amatérský trombonista; Jeho matka, učitelka a klavír, dala Roy lekce od raného věku.
Pan Ayers hovořil s anglickými novinami The Nottingham Post v roce 2013, vzpomněl si, že jeho první expozice vibrafonu přišla přes obří nástroje, když jeho rodiče vzali Young Roy, aby ho viděli, jak vystupuje:
„Když mi bylo 5 let, dostal jsem první sadu vibrafonových paliček od Lionela Hamptona, takže jsem vždycky chtěl být jako Lionel Hampton.“ Najednou, když jsem byl velmi mladý, myslel jsem, že budu Lionel Hampton. Moje matka a otec vždy hráli svou hudbu, takže jsem byl chován na Lionel Hampton. “
Pan Ayers studoval historii hudby a hudby s slavným instruktorem Samuelem R. Brownem, jehož další studenti zahrnovali Dexter Gordon a Charles Mingus, zatímco navštěvovali Thomas Jefferson High School v Los Angeles.
První záznamy pořídil v měsících po svých 21. narozeninách pod vedením saxofonistů Curtis Amy a VI Redd. Debutoval jako vůdce, než se otočil 23 s albem s názvem United Artists „West Coast Vibes“.
Pan Ayers obdržel svou první národní expozici v roce 1966, když se připojil k skupině flétnistu Herbie MannJeden z úspěšnějších hudebníků v jazzu v té době. Jako člen skupiny pana Manna pro Atlantic Records a vlastní label pana Manna, embryo, by vyráběl 11 alb. Pan Mann mu pomohl získat smlouvu s Atlantikem a v letech 1967 až 1969 vytvořil jeho čtyři alba pro Label a Columbia Japan.
Byla to instrumentální alba velmi v souladu s post-bop stylem éry, ale Laura Nyro psaná titulní skladba jeho alba z roku 1968 „Stoned Soul Picnic“, s použitím elektrické basy a rohovací sekce emulující zvuk sboru kostela a elektrické basy, předpovídala pana Ayerseho další období.
V roce 1970 založil Roy Ayers Ubiquity, kapelu, se kterou by se stal hvězdou duší. Jméno navrhl jeho manažer Myrna Williams – a vysvětlil v ústním rozhovoru 2016 pro webové stránky The History the THE HISTORIES, volba „byla úžasná, protože mohu říct všem, že mohu být všude zároveň“.
Po skončení smlouvy s Atlantikem zahájil pan Ayers dlouhé a plodné partnerství s Polydorem. On a jeho skupina vydali 11 alb v letech 1970 až 1977, s takovými evokativními tituly jako „Change Up the Groove“ a „Vibrace“. Kromě používání elektrických nástrojů a produkci drážky vhodnějších pro taneční parket než jazzový klub zahrnoval všudypřítomnost Roy Ayers vokály pana Ayerse. Někteří členové skupiny byli uvedeni na soundtracku pana Ayerse pro Blaxploitační film z roku 1973 „Coffy“, v hlavní roli Pam Grier.
Zatímco skupina byla populární a nakonec by se ukázala velmi vlivná, obdržela od kritiků smíšenou reakci. John S. Wilson z The New York Times, „i když pan Ayers z jeho vibrafonu přezkoumává představení na Vanguardu v New Yorku v prosinci 1970, napsal:„ Přestože pan Ayers dostane tvrdý, těžký tón, jeho hra je často pohřbena pod eruptivní silou svého doprovodu nebo je absorbován velmi podobným zvukem elektrického piana. “
Pan Wilson pokračoval říkat, že fuzztone připoutanost pan Ayers přidal ke svým vibracím „produkuje drsný hluk, který ve svém zesilovaném stavu dává jeden příliš živý představu o tom, jaké by to mohlo být zamčené ve skříni se skupinou dementních dudáků“.
Recenze koncertu z roku 1995 v exkluzivním časopise Black Radio byla mnohem laskavější a chválila ho jako „trvalé (a podceňované) příslušenství v taneční hudbě“ a zaznamenávala jeho vliv na „kyselé jazzové hlavy, kteří zkopírují jeho styl, hip-hopové hlavy, kteří vzorkují jeho stopy, a tanečníky, kteří budou navždy drážkovat na jeho záznamech“.
Stejně jako kariéra pana Ayerse byla vychovávána panem Mannem, vychovával své mladší obvinění v všudypřítomnosti; V roce 1978 také produkoval album skupiny bez něj.
Klávesník Philip Woo, který byl součástí kapely v pozdějších fázích a pokračoval ve spolupráci s panem Ayersem po rozpuštění Ubiquity na začátku 80. let, napsal v e -mailu: „Roy Ayers mě objevil v Seattlu v roce 1976, když mi bylo 19 let. Je velmi neobvyklé, že umělec, který by se na turné vyzvedl muzikanty, jsem byl velmi Fortunate. Do té doby jsem byl v místních kapelách. Připisuji mu za zahájení své kariéry. “
Tři z nejvýznamnějších alb pana Ayerse byla spolupráce: s trombonistou Wayne Hendersonem, zakladatelem jazzových křižáků, v letech 1978 a 1980 a s Afrobeat Trailblazerem Fela Kuti v roce 1980. Toto album „Music of Mnoho Colors“ bylo zaznamenáno v rodném nigerii pana Kutiho.
Pan Ayers byl inspirací pro vzpomínku na rok 2022 „Můj život na slunci: hledání mého otce a objevování mé rodiny“, hudebníkem a producentem nahrávání Nabil Ayers, který psal o tom, že vyrůstal jako syn pana Ayerse, i když pan Ayers nehrál při jeho zvyšování.
Kromě svých synů Mtume a Nabil přežil pan Ayers jeho manželka Argerie; dcera, Ayana Ayers; a vnučka.
V posledních desetiletích své kariéry zaznamenal pan Ayers pro několik různých štítků a zůstal loajální k žánru, který pomohl vytvořit. Rovněž vystupoval na albech Rick James, Whitney Houston, George Benson, Rapper Guru a další.
Pan Ayers diskutoval o svém dědictví jako umělce a baviče s tvůrci historie a řekl: „Existuje staré přísloví, když děláte to, co děláte, děláte to i ostatním. Mým dědictvím je, že mohu udělat všem šťastným. Všichni, dokonce i ti negativní. “
Ash Wu přispělo hlášení. Sheelagh McNeill přispěl výzkum.
