„Obloha, která se ukazuje kolem matné bílé budovy, je zvláštně něžná modrá, téměř tyrkysová, která investuje scénu s jakýmsi lyricismem a elegantně zmírňuje atmosféru rozpadu.“
Není pravděpodobné krvavé.
Tyto divadelní pokyny z publikovaného skriptu Tennessee Williams pro „Touha pojmenovaného tramvaje“ mohou představovat prohlášení o misi a umělcovu krédo, ale 78 let po debutu hry již nepochopí.
V každém případě je nikdo nesleduje. New Orleans sousedství, ve kterém Williams zahájil akci – zvanou Elysian Fields, neméně – byla po desetiletí radikálně reimaginována: jako Krabice na boty, hangár, mangaloo. Ve své recenzi v New York Times, Ben Brantley nazval ten posledníRežie Ivo Van Hove, „Bathtub pojmenovaná touha.“
Nyní Rebecca Frecknall, jejíž Broadwayská produkce „Cabaret“ je Nikdo není myšlenka na jemnouvezme Cudgel. V oživení „tramvaje“, které se otevřelo v úterý Na Brooklynské akademii hudby, převodu z Londýna, v níž hraje divoký Paul Mescal, literála myšlenka brutálního přemístění. Na náměstí Madeleine Girling, na náměstí Madeleine Girling, nenajdete něžnou modrou oblohu nebo ani bílou budovu, natož jakýkoli lyricismus. Zvýšená na betonových blocích, v odvážné tmě divadla Harvey divadla, dělá svět Stanleyho a Stelly Kowalski – a jejich křehkého meziprostoru Blanche Dubois – vypadá jako boxerský prsten.
V tom je určitá spravedlnost: Stanley je konec konců Williamsova napůl potažená, napůl obeznámená ikona brutálního. Vstoupí do první scény s balíčkem krvavého masa, který hodí na Stellu, aby vařil – gesto, které považuje za krátce otravné, ale to ji také zapne. Ne méně než její manžel se těší na to, že udělá to, co nazývá „hluk v noci“ a dostane „barevná světla“. To je jeho druh lyricismu. A když Blanche, Stella zbídačená starší sestra, dorazí do zoufalství na neurčitý pobyt, vidíme jeho překlopení, když se vydává, aby ji zničil, protože může.
Mescal je nejznámější a zaslouženě chválen za nesnesitelně citlivé zobrazení zranění fešáků, kteří sotva mohou uznat jejich bolest. (Nemohu mluvit za „Gladiator II“, ale je vynikající v “Normální lidé“„ “Aftersun“A„Všichni cizinci. “) Nebylo proto okamžitě zřejmé, že by mohl spravedlnost postavy, kterou poprvé hrál Marlon Brando, že Arthur Miller označil za„ sexuální terorista “. Je mi líto, že mohu oznámit, že může. Jeho Stanley, koncipovaný násilím, má jen jednu slušnou emoci: strach z opuštění. („Stell-lahhhhh! “) Všechno ostatní je dobytí.
V Blanche potká své opačné číslo a ideální oběť. Jeho slavná linie „Měli jsme toto datum navzájem od začátku“, není v Mescal’s Reading jen o sexu. A jak hraje Patsy Ferran, vybledlá Belle je příjemnějším cílem než obvykle. Přijíždí na Elysian Fields nejen nervózní „můra“ (jak ji Williams popisuje), ale jasně certifikovatelný; Pocená a vybíravá a neschopná zastavit její jazyk, je stejně volivá jako Stanley. Pokud si myslíte, že z takového začátku nemůže taková postava jít nikde, mýlíte se. Sjezd bez brzdy je velmi děsivá jízda.
To je vše přesvědčivé; Hra je tak brilantně koncipována a vykreslena, že to stěží může být něco jiného. Zatímco Blanche se svými vzduchem a dlouhými koupelnami pracuje Stanleyho poslední nervy, nemilosrdně ji jezdí a odhaluje její tvrzení. (Nejedná se o pannu, a to i kromě svého raného manželství s odsouzeným homosexuálem.) Snaží se udržet mír Stella, která navzdory všemu stále miluje svou sestru. (Ve vynikajícím výkonu Anjany Vasanové cítíme, že láska, ještě více než obvyklá snášenlivost slabé čaje.) Ale jak na ni Blancheovy možnosti vylučují-Stanleyová svou šanci zachytit svého jediného pokerového kamaráda jako manžela-dokonce Stella roste a hromadí se hroty rovnováhy.
Ředitel si samozřejmě zaslouží uznání za tvarování a podporu jemné práce herců, včetně Dwane Walcott’s jako pokerového kamaráda. (Soubor je také bohatý a podrobný.) A ačkoli nejsem fanouškem přehnaného „kabaretu“ Frecknall, velmi obdivuji její drobné dílo. Jako v Její minimální, zlomené představení „Sanctuary City“ Martyny Majokové “ V roce 2021 dostane intimnější scény Blanche v pořádku, zejména klasický, ve kterém se snaží svádět zmateného novinového chlapce.
Přesto režijní intervence všude jinde ohromují tuto pochoutku; Toto je „tramvaj“, jako by byl představen Stanleym. Nemyslím jen to, že jsou násilní, ale že jsou do očí bijící a zřejmé. Zdá se, že příliš mnoho Precknallových myšlenek pochází z náhodných otočení rolodexu současných inscenačních klišé: obsazení přicházející, jako by pro zkoušku, namáčecí bouřka, tanečnice napodobovala ducha mrtvé lásky, na pódiu podtrhujícího to, co nepotřebuje.
A i když je můžete odepsat jako značky výrobce, charakteristické náznaky umělcova díla, co značky původního výrobce? Miller, No Softy, napsal, že dojem, který zanechal „tramvaj“, byl „jazykem plynoucí z duše“ – Williamsova duše. A tak to bylo: Blanche je další překlad, jako Laura Wingfield v „The Glass Menagerie“ Williamsova milovaná, ale emocionálně problémová sestra, Rose, který nakonec, stejně jako Blanche, byl poslán do psychiatrické léčebny. Hra, Miller napsal: „Umožnilo to, aby jeviště bylo možné vyjádřit všechny a všechny věci a dělat to krásně.“
Krása v Millerově smyslu není v nabídce Frecknall. Blancheovy kostýmy (od Merle Hensel) nevylučují žádnou předstírání hettiness, stejně jako inscenace nenechává ji žádnou důstojnost. Osvětlení (Lee Curran) je drsné a zvuk (Peter Rice) Harsher. Bubny zakrývají část dialogu.
Opravdu je těžké slyšet Williamsovu hlas vůbec. Slavné linie jsou často odhozeny, jako by to byly babičky trapné tchotchkes. Identifikace dramatika s Blanche, která se odráží v její péči slovy, je vše utopena. Nejsme vyzváni, abychom obývali její naděje a obavy, ale spíše zvířecí radostná švagra.
To je určitě způsob, jak vidět „tramvaj“; Svět je, pokud je to možné, dokonce průměrnější, než si představoval Williams. Decay spolkl lyricismus. A Stanley, nyní víme, vyhrál.
Touha pojmenovaná tramvaj
Do 6. dubna v divadle Harvey Theatre, Brooklyn Academy of Music; Bam.org. Doba běhu: 2 hodiny 45 minut.
