Pokud jde o biblické hrdinky, Esther byla relativně nízká údržba a poslušná. Nevybrala zbraně ani nezabila žádné nepřátele. Po většinu svého života žila tiše uprostřed písčitých bytů a cypřišů starověké Persie (nyní hlavně Írán) a předstírala, že je křesťanská. Orpcem byla vychována jejím starším bratrancem Mordecaim, který ji trénoval, aby zakryl svou víru ve věku náboženského pronásledování.
Esther, příběh jde, byla takovým hledačem, který ukončila, oženil se s králem Ahasuerusem, který vládl říši, která se táhla od Indie do Etiopie, mezi rokem 486-465 př. Ale pak se všechno změnilo, když Haman, královský poradce, vytvořil spiknutí, aby odstranil Persie Židy. Esther byla promíchána k akci a věřila, že existovala přesně „po takový čas, jako je tato“. Riskovala svůj život a přiznala králi, že nakonec nebyla křesťanská, a přesvědčila ho, aby zachránil své lidi.
Možná nebudete instinktivně spárovat královnu Esther s Rembrandtem Van Rijnem, nizozemským mistrem, který vynalezl realismus v 17. století. Ještě „Kniha Esther ve věku Rembrandtu,“ Delekátně zvratnává show v židovském muzeu na Manhattanu zkoumá málo známou kapitolu v historii umění, když umělci nizozemského zlatého věku vytvořili kult Estherova příkladného příběhu. Přestože se načasová se shodovat s Purimem, židovským svátkem, který slaví Esther a začíná ve čtvrtek při západu slunce, je pravděpodobné, že se bude líbit každého, kdo se stará o malování. Rembrandt je reprezentován třemi obrazy a půl tuctem leptání a přehlídka také zahrnuje nezapomenutelná díla jeho žáka Aert de Gelder a The Two Jans (Steen a Livens). Tvrdí, že holandští lidé našli v příběhu Esthera silný symbol své vlastní situace v době, kdy bojovali o nezávislost na španělské monarchii.
Rembrandt nebyl židovský, ale byl dlouho považován za přítele Židů. Učenci považují za důležité, že a jeho manželka Saskia žili na periferii Amsterdamu vlooienburgu, poté na epicentrum života přistěhovalců. Jeho obyvatelé byli většinou portugalští a španělští Židé, kteří se přestěhovali do Holandska, aby unikli násilí uvolněné inkvizicí. Rembrandt našel mezi jeho sousedy přátele i modely.
Přehlídka se otevírá na luxusní poznámce. Rembrandtova „židovská hrdinka z hebrejské Bible“ je sekvestrována v malém předkladu, a pokud jste se někdy snažili být sami s Rembrandtem (nebo královnou), je zde vaše šance. Je to zářivý obraz, který byl proveden, když byl umělec 27 let a už před balením. Zobrazuje Esther jako nizozemskou matronu, v karmínových sametových šatech, její tváři a rukou zářící proti fuzzy stínům, které ji obklopují. Její starší služebnice stojí za ní a česala její zázvorové vlasy. Učenci přemýšleli, jak interpretovat její vyčnívající žaludek. Je těhotná, nebo je jen trochu těžká?
Obrázek se může zdát překvapivě, protože pokud jste šli do nedělní školy, naučili jste se, že král Ahasuerus poprvé položil oči na Esther, když ji vybral z krásy. Přesto Rembrandt změnil bývalou slečnu Persii v dusovou přítomnost. Máte podezření, že to byla součást jeho snahy o to, aby se malba cítila realističtější. Chtěl osvobodit umění z žirafních krků a prodloužených končetin, třpytivé elegance a umělecké díly, se kterou jeho předchůdci zobrazovali ženy.
Kdo může popřít, že jeho Esther zatkne? Když sedí ve svém pokoji a zdá se, že se zdá, že si myslí, že se cítí jako dramatická činnost. Je to, jako by se tady a now vloupal do utěsněné nádoby biblického příběhu a naplňoval ji vzduchem a atmosférou. Zdá se, že koberec stínu na podlaze se při sledování zahušťuje.
Jeden si přeje, aby v show bylo více Rembrandtů. Jeho dva nejznámější obrazy týkající se Esther, „Ahasuerus a Haman na svátku Esther“ (1660) a „Haman se připravuje na počest Mordecai“ (1665), jsou ve vlastnictví muzeí v Rusku, která v posledních letech odmítla půjčit na výstavy v této zemi. (Oba obrazy jsou reprodukovány na nástěnných štítcích v aktuální show, což vás přimělo přemýšlet: „Díky moc, Putin.“)
Přehlídka naštěstí zahrnuje zřídka zapůjčené mistrovské dílo z Bostonského muzea Isabella Stewart Gardner – Rembrandt’s „Samoportrét, věk 23“ (1629), který nemá nic společného s Queen Esther, ale ne nitpicku. Je to jeden z nejgnějších obrazů vůbec, který nás čeká tváří v tvář mladému Rembrandtu, krásným chlapcem s dlouhými, kudrnatými vlasy a olivově zelenou čepicí, vystoupil z hlubokého stínu s jeho rty mírně rozloučenými, jako by se s námi chystal mluvit z zlatého rámu obrazu.
Co dělá obraz přesvědčivě skutečné? Rembrandt svlékl nepořádek každodenního života, aby zdůraznil základní existenciální osamělost lidí. Ale další umělci v pořadu, dokonce i jeho studenti, šli opačným způsobem a naplnili své scény domácími potřebami a domácími ověsy poskytovanými v náročných detailech. Při zobrazování knihy Esther opakovaně vystoupili na scénu svátku nebo na banketu, možná si dopřáli nově prosperující společnost, která si zazpívá scény stravování a pití a materiálu.
Jan Steen, mistr chaotického nizozemského domu, maloval tři verze Estherovy hostiny. Poprvé se znovu sešli v současné show za desetiletí a postaví Esther v kontextu, který se může cítit méně jako biblický okamžik než epizoda „Miluji Lucy“. V „The Wrath of Ahasuerus“ (Circa 1670), král – rozhněvaný, jeho oči vyboulené – stoupá z jeho židle, aby se Hamanovi vyrazila a způsobila létat jídla. Večeře – pávový koláč, který se stal peřím z ptačího a vystaven na ozdobném stříbrném talíři – je zobrazen ve vzduchu, když se sklouzne směrem k podlaze. Je to nejvíce nizozemská scéna, která kdy byla, doplněná střepy rozbitého porcelánu, které se leskly na podlaze dlaždic a povinný dlouhodobý Spaniel, který mu v popředí hlavou.
Pořádaná Abigail Rapoport, kurátorka v židovském muzeu, a Michele L. Frederick, kurátorka v muzeu umění v Severní Karolíně v Raleighu, zůstane v New Yorku až do 10. srpna, než bude cestovat do Raleighu a později, v kondenzované podobě, do muzea Gardner v Bostonu. Obsahuje 124 objektů, včetně domácích potřeb anonymního řemeslníka, které spojují scény ze života Esthera na keramických dlaždicích, tkaných polštářích židle a vyřezávaných dubových skříních. Existují také slavnostní objekty, včetně Silver Purim Cups a Historic Esther Scrolls, které pravděpodobně budou zajímat hlavně historiky Judaiky.
Přemýšlejí však umělci někdy o Esther? Přehlídka obsahuje pouze jednu současnou práci: Fred Wilson’s „Queen Esther/Harriet Tubman“ (1992), malý monotyp ink-on-acetate, který spojuje dvě ženy, které se zjevně nikdy nesetkaly. Fotografie Tubmana, amerického abolicionisty, který pomáhal zotročeným lidem, aby unikli na podzemní železnici, se překrývá na staré rytině Esther, aby vytvořila štěrbinový dvojitý portrét, který uplatňuje pouto mezi černou ženou a židovskou ženou, která pro odvahu chyběla.
„Queen Esther/Harriet Tubman“, zavěšené uprostřed místnosti nizozemských děl ze 17. století, si vynakládá, že muzeum vyvinulo větší úsilí, snad v katalogové eseji, definovat význam královny Esthera pro současnou kulturu.
V říjnu jsme dostali příklad. Pastor Kamaly Harrisové, mluvící v nedělním kázání na Nový misionářský baptistický kostel v Gruzii, Vytvořil novinky na přední straně, když nahlas četl z knihy Esther a porovnal demokratického kandidáta na prezidenta s perskou královnou. „Narodil jsi se, abys vedl národ,“ řekl pastor a pak dodal: „Narodil jsi se po takový čas.“
Zdá se, že tato věta „taková čas jako tato“ by mohla poukazovat na konkrétní soubor okolností. Ale ponecháme pořad pocit, že kdykoli – ať už uprostřed starověkých písků Perské říše, nebo shonu Rembrandtova Amsterdamu, nebo dokonce otřesy současnosti – je vhodný čas, aby dokázal, že obyčejní lidé dokážou dělat mimořádné věci.
Kniha Esther ve věku Rembrandt
Do 10. srpna v židovském muzeu, 1109 Pátá Avenue na Manhattanu; (212) -423-3200; ThejewishMuseum.org.
