TEFAF: Ekofeminismus se vrací s obnoveným zaměřením na životní prostředí a ženy

V roce 2018 začala kurátorka Catherine Taft zkoumat výstavu ekofeminismu za předpokladu, že by to byla retrospektiva filozofie, která vypadla z módy. Ekofeminismus se objevil z environmentálního, feministické, sociální spravedlnosti a antinukleárního aktivismu v 70. letech.

Hnutí odolává tradičním systémům patriarchátu a kapitalismu, o kterých tvrdí, že podrobí ženy a využívá povahu. Obhajuje se přijmout spolupráci, uznávat závislost lidstva na ekosystémech a respektování veškerého života jako posvátného.

V 90. letech však kritici obvinili ekofeminismus ze stereotypu a nepravdivě rovnat ženy a přírodu. Vůle způsobila, že pohyb byl spící. Potom si Taft všiml posunu. Protesty Pandemic a Black Lives Covid-19 a protesty Black Lives Svítily světlo na sociální a environmentální spravedlnost, což vedlo k opětovnému výskytu ekofeminismu.

„Lidé tento termín znovu používají a jsou nadšeni, že mohou přijmout ekofeminismus jako přístup,“ Taft, zástupce ředitele. Cihlová galerie V Los Angeles řekl ve videohovoru. V důsledku toho soustředila show na současnost a budoucnost a obnovila ekofeminismus „jako rozsáhlou strategii pro přežití v životě 21. století,“ uvedla.

Taftova výstava „Život na Zemi“ se otevřela 28. února v Nizozemsku v Haagu. Současně iniciativa zaměřená na zaměření Tefaf Maastricht představuje dva historické a současné ekofeministické umělce. Společně tyto pořady osvětlují mnoho aspektů tohoto vyvíjejícího se hnutí.

Juliana Seraphim

Richard Saltoun Gallery, čerstvá z přivedení ekofeministické výstavy do Londýna 2024, věnuje výstavu Maastricht v Tefaf Surrealistické umělkyně Julianě Serafimové, ve své tiskové zprávě označoval jako „první průkopník současného ekofeministického diskurzu.“ Serafim se narodil v roce 1934 v Jaffovi v jižním Tel Avivu a uprchl do Libanonu, když vypukla arabsko-izraelská válka z roku 1948. Jako malířka byla kritizována svými kolegy palestinskými umělci za to, že se jejich příčinou nezabývali.

„Juliana byla mnohem více zaměřena na osvobození žen,“ řekl ve videohovoru Niamh Coghlan, ředitel Gallery Richard Saltoun Gallery. „Cítila, že ženy jsou nejkrásnější formy a nejcitlivější, empatické stvoření na Zemi.“ To byla to, co chtěla malovat. “

Seraphim, který zemřel v roce 2005, viděl svět zkažený válkami, nerovnostmi, tvrdými životními podmínkami a bezcitnými sociálními interakcemi. Chtěla ukázat lidem to, co nazývala „ženský svět“, naplněné láskou, krásou, citlivostí a zapletením přírodou.

Ve své práci „The Eye“, Seraphim maloval ženy na sobě hmyz křídla a diafanózní šaty proplétané kapilárami a klouzaly budovami připomínajícími kamenné kapuce. „Dance of Love“ zobrazuje potopené stroje a budovy pod ženskou formou triumfálně vypršela z květiny uprostřed růžových víření a stylizovaného hada. V „Flower Woman“, sfingy jako hlava obklopuje okvětní lístky a mořský kohor, zatímco motýlí křídla kaskáda po zádech a květy naplní její prsa. Všechny tři práce jsou zahrnuty do Maastricht Show.

„Vidíte ji, jak hraje s tím, jak je životní prostředí.“ je Lidské tělo, “řekl Coghlan. „Uzavřeli jsme dělící názor, že lidé a přirozený svět jsou velmi odlišní.“ Ale jsou to stejné. Juliana měla zájem o jejich stáhnout zpět dohromady. “

Gjertrud Hals

Když se norský vláknitá umělkyně Gjertrud Hals vrhne na inspiraci, její mysl zachytí prvky ženské kultury a ničení životního prostředí, které byla svědky. V 50. letech vyrůstala na odlehlém ostrově Finnoya a byla svědkem nadměrného rybolovu, který se zhroutil populaci ryb a velryb a nutil mnoho rodin, včetně jejích, aby opustil Finnoya.

Během žijících v norských fjordech Hals sledoval, jak byl pro vodní energii zachycen velkolepý nedaleký vodopád. O rok později zahájila ona a její manžel úspěšnou kampaň, která zachránila povodí před přehrazením. Současně feministické pochody šedesátých let a související tlak na zvýšení ženských řemesel na výtvarné umění motivovaly Hals, aby se naučily tkaní a vyšívací feministické citace.

Dnes Hals řekl, že je méně politická. Ale ekofeministická témata však jemně nasycují její sólovou výstavu v TEFAF, představená Galerie Maria Wettergren. Její rybářská papírová plavidla vykouzlí tvary pobřeží a wombů a zároveň ctí ženskou tradici vlákniny a nepřímo mluví o ženství a přírodě. „Na jedné straně jsou zranitelní; Na druhé straně jsou silní, “řekl Hals ve videohovoru.

V kývnutí na propojení lidí s přírodou HALDS BLAS přirozené a člověka. Vytvořila boty z kořenů a formovala japonský papír moruše na moruše do malých lidských hlav, které zobrazí mezi podobně vypadajícími houbami vytrženými ze stromů.

V „Golden“ se měděná síťová tkaní „chytilo“ zlaté sledě a jiná zvířata, která poloviny vystřihovaly od vnitřků norských kaviárových majonézových trubek, možná zpochybňovaly hodnotu umístěnou na živý svět. Zdá se, že v „Po bouři“ se skořápky a perly vyplavily do drátěné sítě a nabízely nadějnou zprávu. „Jsme stále více v politické situaci, nejen v Norsku, ale v Evropě a obecně,“ vysvětlil Hals. „A doufáme, že jednoho dne bude čas po bouři.“

Život na Zemi

Při kurátorství „Život na Zemi: Umění a ekofeminismus“ – který debutoval loni na podzim na cihlu v Los Angeles a je vystaven v muzeu West Den Haag v Haagu do 27. července – Taft měl za cíl vykreslit ekofeminismus jako průnikové hnutí. Chtěla také inspirovat naději uprostřed několika planetárních krizí. „Součástí mé práce je ukázat, že spolupráce a nalezení komunit, kde můžete provést změnu, opravdu změní,“ řekla.

Přehlídku bude doprovázet 24hodinové online/osobní sympozium o ekofeministickém umění. Ve West Den Haag se na výstavě představí téměř 20 umělců z Kolumbie, Nigérie a dalších zemí, z nichž mnozí se svým uměním spojí ekologický životní styl.

Umělecký kolektivní institut queer ekologie představuje videa chryzalisů Caterpillar, aby si představila, jak kapitalistický extrakcism – vyčerpávající povahu a využívání lidské práce, aby se maximalizoval zisk – do regenerativního systému by mohl být rekonstituován, motýlí, do regenerativního systému. Umělec Yo-E Ryou vytvořil zvukové a podvodní mapy, které zaznamenávají její zkušenosti s učením udržitelného sběru mořských plodů od ženských potápěčů ostrova Jeju v Jižní Koreji.

Instalace Leslie Labowitz-Starus vyrostla z jejího 40letého projektu ekofeministického projektu „Sproutime“, který mísí podnik rostoucí klíčky, vzdělávání na farmářském trhu, výkonnostním umění a instalacích. Ve West Den Haag joste juxtaposes klíčky, půdu a plakáty z mírových pochodů žen, aby ilustrovala, jak válka ničí a kontaminuje půdu, což vede k nejistotě potravin.

Přehlídka dává divákům „otvory, aby se podívali na svět z feministické perspektivy, která je o péči, péči a ne agresivním,“ uvedl Labowitz-Starus ve videohovoru. „Říkáme, že existuje jiný způsob, jak být na světě, a naše vědomí se musí vyvíjet.“