Když se Steven Spielberg setkal s Johnem Williamsem, „všechno se změnilo“

Na podzim roku 1972, John Williams-40 let, otec tří teenagerů, vážného, ​​starého ducha s téměř 20 lety v podnikání-se sám seděl naproti vzrušujícímu, hloupému režisérovi, 25 letům, který byl právě nabídnut jeho první celovečerní film. John, který nikdy nevěnoval příliš pozornost filmům nebo televizi své vlastní mládeže, se setkal s dítětem z Arizony, které uctívalo filmy – které shromažďovalo soundtracky od svých 10 let a kteří hvítli „Make Me Rainbows“ (píseň John napsal pro film z roku 1967 pro film z roku 1967 z roku 1967 pro film z roku 1967 pro film z roku 1967 pro film z roku 1967 pro film z roku 1967 pro film z roku 1967 pro film z roku 1967 pro film z roku 1967 pro film z roku 1967 pro film FitzwillyHrají Dick Van Dyke) během oběda na zmatený Johna.

Matka Stevena Spielberga, Leah, se trénovala jako koncertní pianistka a obětovala kariéru v hudbě, aby vychovala své děti. „Steven měl vždy velmi rozvinutou představivost,“ řekla Leah v roce 1986. Spielbergovi rodiče ho vzali na koncerty v nedalekém Philadelphia Orchestra, kde seděl „uvězněn mezi nimi“, vzpomněl si. „Když jsem chtěl odejít, nemohl jsem. A nebylo to proto, že jsem se nudil. Bylo to proto, že jsem byl vyděšený – protože Stravinsky, síla Prokofieva, síla Mahlera.“

Jako teenager, Spielberg přidal do své obrovské kolekce soundtracku album pro adaptaci William Faulkner z roku 1969 ReiversSe staromódním orchestrálním skóre od Johna Williamsa. Napsal časný scénář – příběh o Barnstormingu ve 30. letech Ace Eli a Rodger z nebe– zatímco poslouchám toto album. Svým způsobem Spielberg později řekl, že scénář „byl založen na hudbě, kterou jsem tak často slyšel, že jsem nosil rekord a musel jsem si koupit další. Scénář se nikdy nedostal.

Spielbergovo rané vzdělání trvale formovalo jeho vkus v hudbě – jak extrovertní a vyladěné a dominantní, mohlo by to být ve filmu – od mnoha jeho vrstevníků ho v 70. letech odpovídalo od mnoha jeho vrstevníků. „Vždycky jsem natočil filmy o věcech, které mě děsí, a hudebně jsem byl přitahován k druhu hudby, která mě vyděsila, když mi byly tři, čtyři, pět let,“ vysvětlil. Byl to tradicionalista v tom, že chtěl skóre „zvětšit mé filmy, než jsem je vyrobil“.

Spielberg hrál Clarinet ve svých středních školních kapelách a v roce 1964, v 17, skóroval svůj vlastní celovečerní debut, Firelightsložený na klarinetu a transponovaný pro jeho střední školní orchestr s pomocí jeho matky. „Kdybych nebyl filmařem,“ přiznal se Spielberg, „pravděpodobně bych byl v hudbě. Byl bych právě teď v Hollywoodu hladovějícím skladatelem – bodově nehladí, ale pravděpodobně bych nebyl úspěšný.“

V roce 1968, který se dostal do učňovské přípravy na univerzálním pozemku, Spielberg režíroval romantický krátký film, Amblin ‚. Do editační místnosti přinesl hráč nahrávky a hromadu svých alb soundtracku a dva týdny, den i noc by poslechl hudbu, zatímco stavěl svůj film. Amblin ‚ Získal dospívající Whiz sedmiletou smlouvu na Universal-ozvěnu Johnova rané kariéry bodování epizodické televize na Universal-kde režíroval epizody televizního seriálu jako Noční galerie Rod Serlinga. Ale vždy měl své srdce připravené na vytváření funkcí.

V roce 1969 si Spielberg přečetl článek Associated Press o manželském páru, který unesl Texas Highway Patrolmana a vedl masivní policejní pronásledování po celém státě v naději, že své děti vrátí zpět. Pokusil se tuto myšlenku prodat jako film Universal, ale studio ho udržovalo v solných dolech televize. Spielberg režíroval pilota a pravděpodobně nejlepší epizoda ColumboMilovaná série Detective Peter Falk a o několik měsíců později konečně dostal svůj velký výstřel Soubojna základě povídky Twilight Zone Alumnus Richard Matheson. Televizní film s délkou celovečerního pořadí byl zaznamenán Billy Goldenberg, který napsal „jedno z nejlepších skóre, jaké kdy bylo napsáno pro jeden z mých filmů,“ řekl Spielberg později.

Je zajímavé si představit alternativní vesmír, kde to bylo Spielberg & Goldenberg vládnout v pokladně. „Ale všechno se změnilo,“ řekl Spielberg, „když jsem potkal Johnnyho.“

Díky SoubojCož byl hitem na televizních obrazovkách v Americe a také v evropských filmových domech, Spielberg byl konečně způsobilý pro velké ligy. Navázal několik důležitých vztahů s vyšším up-up na Universal-včetně Jennings Lang, který dal peníze pro Spielberga, aby vyvinul obrys příběhu Texas Chase, brzy bude volán The Sugarland Express. Ale možná Langovo největší dědictví, nebo alespoň ten s největší kulturní stopou, bylo stanovení datum oběda mezi Johnem Williamsem a Stevenem Spielbergem (a možná byl ten, kdo zvedl kartu).

Lang znal Johna od prvních televizních dnů Revue a produkoval několik univerzálních filmů, které John skóroval; Jeho druhá manželka, herečka-zpěvák Monica Lewis, byla blízkým přítelem Johnovy manželky Barbary z jejich sdílených dobrodružství v MGM. Než Spielberg odcestoval do Texasu a natáčel SugarlandLang si rezervoval stůl pro nervového mladého filmaře a veteránského skladatele v luxusní restauraci Beverly Hills. Spielberg právě obsadil Goldie Hawn a byl odhodlán nechat její západní dobrodružství skórovat muž, který udělal Reivers a Cowboys levitovat ze země. „Musel jsem se setkat s touto moderní relikvií ze ztracené éry filmových symfonií,“ řekl Spielberg. „Chtěl jsem pro svůj první film skutečný zvuk Aarona Copland.“

Film dokončil natáčení v březnu; John to musel promítat na jaře 1973 a souhlasil s jeho skóre. Spielberg mu řekl, že chce plný orchestr s „kolosální řetězovou sekcí. John však zdvořile řekl ne – to bylo pro harmoniku a velmi malý strunový soubor.“ Výsledné skóre bylo krásné, ale poněkud nezanedbatelné začínající partnerství, které se stalo spojeno s rozsáhlým dobrodružstvím, majestátností a úctou.

To, co bylo zřejmé a příznivé hned od začátku, byla Spielbergova víra v lyricismus a nezaměřený sentiment – což John s radostí poskytl. A hned od začátku byl Spielberg obviněn z toho, že byl příliš sentimentální. Kritici našli chybu ve své soucitné charakterizaci budoucího Bonnie a Clyde. Kritici také našli Spielberg Manipulative. „Všechno je podtrženo,“ ušklíbl se Stephen Farber v New York Times. „Spielberg obětuje narativní logiku a konzistence postavy pro rychlé vzrušení a snadné smíchy. Má velmi hrubý smysl pro humor, naznačený jeho posedlostí toaletními vtipy a neportovatelným maudlinovým pruhem. Brzy na Spielbergovi za to, že se psí psí, a po závěrku se pohybuje jako třpyt. depresivní vidět mladého režiséra, který je již tak nestydavý. “ Ale jiní, stejně jako vlivná Pauline Kael, viděli debut mistra. „The Sugarland Express je jako některé zábavné filmy z minulosti (je to jako komerční a mělké a neosobní), přesto má tolik dychtivosti a blesku a talentu, že to jen o transformaci svých drsných ingrediencí, “napsal Kael v New Yorku.