-
Na obrázku je „chaos série I“, akrylový kus na pěnové desce od profesora umění Azyz Sharafyho. Dřívější díla Sharafyho také prozkoumala témata kosmického chaosu a vícerozměrných konceptů.
‚
-
Umělecké dílo se nazývá „Milkmaid“ z klasicismu návratu- řada uměleckých sbírek. Hosté pozorovali umělecká díla provedená Wangem.
‚
-
Michael Hager, docent umění a spolu-umělecký stojí před uměleckým dílem, které vytvořili. Tato umělecká díla byla série sedmi knižních formátových obrazů.
‚
-
Host, který vykukuje nad mikroviewer, aby pozoroval umělecká díla Marguerite Perret, profesor umění. Umělecká díla „Human Nature“ obsahovala sbírku 18 diváků klíčenky známých jako mikro-vidění.
‚
-
Ye Wang, profesor umění keramiky/obrazů, s jeho studenty neformálního rozhovoru. V galerii měl předvádění dvou jeho uměleckých děl.
‚
-
Občerstvení se podává hostům po celou dobu recepce. Během akce byla nabídnuta řada občerstvení a nápojů.
‚
-
Hosté pozorovali jeden z uměleckých děl „Složitost lidského těla“ na výstavě umělce Azyze Sharafyho, profesora umění. Umělecká díla je založena na tom, jak jsou lidé spojeni s celým tělem nervy, krevními cévami, trávicím systémem, neurony v našich mozkových buňkách, genů a informacích kontrolovaných genetickým kódováním.
‚
-
Christine Stoner, kancelářská koordinátorka ministerstva umění, poskytuje vhled do recepce. Uvítala všechny členy publika přítomných na recepci a vyjádřila vzrušení o otevření tří nových galerií.
‚
-
Priya Suresh Kambli, série indického fotografa „Family Pictures“ ve druhém patře muzea, zkoumá identitu a paměť prostřednictvím rodinných příběhů. Dříve její práce prozkoumala témata migrace, kulturní duality a zachování rodinného dědictví pomocí fotografie a smíšených médií.
‚
Mulvane umělecké muzeum hostilo recepci 7. února. Pro svou první fakultní show za šest let představoval tři nové výstavy na Wumesterské téma „Being Human“.
Uzávěry galerie po přestavbě a povodně zastavily přehlídky fakulty. Po letech narušení tato výstava nejen představuje uměleckou dokonalost fakulty Washburn, ale také oživuje tradici výstav vedených fakultou, která inspiruje jak studenty, tak širší komunitu.
Connie Gibbonsová, ředitelka Mulvane Art Museum, vyjadřuje vzrušení z toho, že vidí umělecká díla v galerii a interakce mezi návštěvníky a umělci.
„Chtěli jsme to naplánovat a vrátit se s show, která slaví dílo, které zde fakulta dělala na akademické půdě,“ řekl Gibbons. „A my jsme se rozhodli spojit to s tématy Wumester, že jsou člověka.“
Gibbons zmiňuje, že nadcházející umělecká výstava představí rozmanité kousky od šesti umělců v uměleckém oddělení, z nichž každá přináší jejich jedinečnou perspektivu a média ke stolu. Hlavní umělci umělecké fakulty jsou Deena Amont, Michael Hager, Marguerite Perret, Azyz Sharafy, Kwok-Pong (Bobby) Tso a Ye Wang.
Otevření tří nových uměleckých výstav zkoumá témata lidstva, včetně dopadu rodiny, smrti a životního prostředí. Každá kresba na displeji zkoumá, co to znamená být člověkem proti současnému pozadí rychlé změny životního prostředí, rostoucí umělé inteligenci a intenzivní kulturní debaty o identitě.
Gibbons zmínil další uměleckou výstavu, která se konala ve druhém patře Mulvane Art Museum, kde se vystavuje umělecká díla pojmenovaná „rodinné obrázky“ Priya Suresh Kambali, indického fotografa. Umělecká výstava bude vystavena do 17. května 2025 a přivítá všechny členy veřejnosti, kteří mají zájem prohlížet její umění.
Kambali zkoumá svou rodinnou historii a identitu prostřednictvím starých fotografií. Poté, co opustila Indii v 18 letech, po průchodu rodičů nesla kufr naplněný těmito obrázky. V průběhu let je kreativně interpretovala, aby spojily dědictví svých rodičů s budoucností svých dětí podmanivým způsobem, jak uvádí Gibbons.
Gibbons také mírně nahlédla o to, že Kambali navštívil Washburn kolem dubna, kde bude mít galerijní rozhovor, uměleckou řeč a pořádá nějaké workshopy. Gibbons vybízí komunitu, aby se zapojila do uměleckých děl a účastnila se diskusí, což z něj činí dynamický zážitek pro všechny.
Ye Wang, profesor uměleckého oddělení keramiky/obrazů, uvedl popis dvou uměleckých díl, které jsou vystaveny v umělecké galerii. Zmiňuje, že obrazy jsou součástí hlavní série, na které pracuje od roku 2012, a uvádí, že je to 13 let.
Umělecké díly vytvořené Wangem, které jsou představeny v galerii, jsou olejomalby a umělecké díly zobrazují odraz, který se přidává, když vidíme obraz z vnějšího skleněného panelu. Zavedením roztříštěných odrazů do jejich práce Wang zpochybňuje tradiční vnímání klasického malby a povzbuzuje diváky, aby zpochybňovali zkreslení a zlomili se v snímcích.
„Chci to jen představit novým způsobem, jak říkat klasické obrazy,“ řekl Wang. „Dokážu jen udělat čistý klasický obraz, ale tímto způsobem, s odrazem, pak to přináší více myšlenky na klasický obraz.“ Lidé se diví, proč je to tak a proč tyto odrazy a fragmenty porušují všechny obrázky. Takže to dělá něco, co vypadá neskutečně, ne moc divné. “
Oba umělecké díly jsou jen nahlédnutí celé sbírky s názvem „Návrat k klasicismu“, kde je každý kus založen na mistrovském díle z klasického času v Evropě.
Zmínil se, že jedním z předváděných uměleckých děl byl odkaz od nizozemského umělce Johannes Vermeer, který vytvořil obraz s názvem „Milkmaid“. Wang pečlivě znovu vytvořil stejnou pózu, oděv a složení, dokonce najal krejčí, aby replikoval kostým a model, který by představoval jako v původním obrazu.
Michael Hager, docent umění, popsal své umělecké dílo jako projekt spolupráce s jeho nejlepším přítelem inspirovaným nemocemi souvisejícími s demencí jejich matek. Kus, série sedmi výtisků zobrazených ve formátu podobném knize, trvalo dva roky.
„To je výsledek spolupráce mezi mnou a mým nejlepším přítelem, který je tady někde,“ řekl Hager. „Obě naše matky zemřely na nemoci související s demencí a on o tom napsal báseň a pak jsem tyto výtisky udělal.“ Chtěl jsem je zobrazit jako kniha, jako kniha. Proto jsou trochu složeny dopředu a je tu sedm částí a jde to z jednoho na sedm. “
Hager vyjádřil spokojenost s projektem a ocenil spolupráci mezi Mulvane Art Museum a uměleckým oddělením. Zdůraznil, že fakulta ve Washburn není pouze učitelé, ale také aktivní v jejich příslušných oborech.
Josie Ridele, sophomore grafický design, sdílela svůj pohled na akci. Vyjádřila, že si užila zážitek a cítila se potěšená, když viděla umělecké dílo vytvořené jejími profesory.
„Absolutně rád vidím umělecké dílo svých profesorů,“ řekl Ridele. „Jsem student umění, a tak vidím umělecká díla svých profesorů a vidím, co mohou dělat, a je to prostě inspirativní.“
Akce přilákala rozmanité publikum, včetně studentů, fakult a členů komunity, z nichž každá přinesla své vlastní perspektivy a uznání za předváděné umění. Mnoho studentů vyjádřilo obdiv k talentům svých profesorů, zatímco členové fakulty si vážili příležitosti projevit svou tvůrčí práci mimo učebnu. Účastníci komunity se zapojili do rozhovorů s umělci, prohlubovali jejich porozumění uměleckému procesu a tématům zkoumaným na výstavách.
Umělecká výstava uměleckých děl provedených fakultou uměleckého oddělení bude otevřena do 22. března, zatímco umělecká galerie Kambali bude otevřena do 17. května a vyzve všechny zainteresované jednotlivce, aby prozkoumali řadu uměleckých děl vytvořených členy fakulty. Je to příležitost ocenit kreativitu a talent v komunitě. Nenechte si ujít šanci zažít tuto jedinečnou přehlídku, než se uzavře!
Práce na této výstavě ukazuje bohaté příspěvky, které fakulta uměleckého oddělení Washburn přináší. Umělecká díla jsou vytvářena v různých médiích zkoumajících rozsáhlé nápady. V inovativních sochách, malbách a dílech smíšených médií se umělci fakulty Washburn odrážejí o základních lidských vlastnostech a zkušenostech. Jejich umění představuje silné prohlášení o vitalitě lidské kreativity. Navštivte Mulvane Art Museum a prozkoumejte tato neuvěřitelná díla sami!
Editoval Jayme Thompson a Jeremy Ford
