„Pokud mluvíme o tvorbě filmu – místo toho, proč jsem natočil tento film, motivaci příběhu nebo mé biografie – na konci dne, protože se zajímám o jazyk filmů a posouváním ji vpřed, i když jen nepatrně. V tomto filmu jsem se zaměřil na identitu a představy o naší pozornosti a důvodu, že doufáme, že se publikum bude vztahovat.“
Takto Giulio Bertelli Shrnuje jeho první zkušenost jako režisér po dvou hodinách konverzace a reflexe. Jeho debutový film, Agon, bude představeno v Benátkách 29. srpna. V tomto nezávislém filmu již existuje velký zájem, někteří kvůli skutečnosti, že 35letý Bertelli je druhým synem Miuccia Prada a Patrizio Bertelli– Ačkoli se rozhodne zůstat mimo rodinný podnik, když sleduje své vlastní zájmy. Film tvorba byla jeho dětský sen a Agon Ztělesňuje vše, co se o umění dozvěděl.
Film vypráví příběh tří ženských atletů – specializace v judu, oplocení a natáčení -, když se připravují na účast na Ludojských hrách 2024. Jedná se o fiktivní olympiádu pro film, který je obtížné kategorizovat. Na první pohled se cítí jako dokument; Sportovní vyprávění má originální vizuální a estetickou strukturu, rozmazává realita a fikci při zkoumání univerzálních témat, jako je konkurence a výkon. Je to koncepční a alegorický film „Občas snový a absurdní,“ říká Bertelli. Popisuje to jako „techno realismus“.
„Možná se to nebude líbit na všechny, jak bych se líbilo. Ale mám pocit, že to zvláště mladí diváci pochopí,“ říká. Jeden cítí, že Bertelli sdílí výhled těch mladých diváků. „Možná je to proto, že nemám dlouhou historii (ve filmu). Nepracoval jsem v kině a můj názor zůstal z mých 20 let.“
Vanity Fair: Jak jsi přišel natočit tento film?
Giulio Bertelli: Přemýšlel jsem o natáčení filmů od střední školy. Byl okamžik, kdy jsem si uvědomil, že za filmem byl individuální režisér a že mě zajímalo víc než herci. Pochopil jsem, že kino je grafickým nebo vizuálním projevem myšlenky, interpretace světa, která se kolem vás děje. Pak jsem šel studovat v Anglii, na architektonické asociaci, což je teoretičtější univerzita.
Začal jsem se soustředit na vztah mezi filmováním, designem a architekturou, ale nikdy jsem si nemyslel, že se stanu architektem. V té době jsem měl nutkání psát o mnoha předmětech, a pak se život neočekávaně otočil. Měl jsem také jiné vášně a chtěl jsem se dostat pryč z městského a možná i intelektuálního kontextu.
Takže jste si vybrali moře?
Plachetnice. Měl jsem zájem pracovat s rukama a technologickým vývojem ve světě, se kterým jsem byl obeznámen, z rodinných důvodů. Začalo to jako koníček v mých 20 letech a poté se stala profesionální kariérou na nejvyšší úrovni asi 10 až 12 let. Nejen s Lunou Rossa (italský plachetní tým, který soutěží na událostech America Cup od roku 2000). Pracoval jsem také s mezinárodními týmy z Austrálie, Nizozemska, Francie a Itálie. Také jsem pracoval s veteránem Sailor Giovanni Soldini. Pak jsem otevřel vlastní výzkum a designérské studio, které aplikovalo jeho práci na různá oblast. Na tomto filmu jsem na tomto filmu nezačal pracovat až do roku 2018.
Už jsem měl několik skriptů a tento příběh vypadal jako nejvhodnější, protože to měl být zpočátku být animovaný film. Když jsem však zahájil předběžné rozhovory s Mubi, uvědomili jsme si, že animace nedává moc smysl. Takže jsem myslel na vytvoření hybridního filmu – část animace a částečně živá akce.
Všechny tři různé sporty ve filmu jsou spojeny s bojem a Agon začíná citátem spojující sporty s válkou. Jaká je zpráva citace?
Je to z manifestu z roku 1892 od Pierre de Coubertin, spoluzakladatele Mezinárodního olympijského výboru. Když oslovím téma, zkoumám spojení mezi jeho historickým pozadím, jeho současným kontextem a jeho potenciálním vývojem. Olympijské hry z roku 1896 se otevřely střeleckými událostmi – sport Coubertinů – která byla jednoduše součástí výcviku a praxe důstojníků armády pro boj. Později se to stalo konkurenčním sportem. Přitahuje mě vztah mezi sportem a určitou abstrakcí násilí. Teprve ve 20. století vnímání toho, co má sport změnit, ale má velmi jasný původ, který je spojen s historií války a boje.
