V „The Lost Bus“ bojuje Matthew McConaughey o přežití požáru, který se cítí děsivě blízko domova
Když Paul Greengrass Nejprve se dozvěděl o požárech konzumace Los Angeles Letos v lednu byl téměř dokončen úpravy Ztracený autobus– Film o táborovém ohni 2018, nejsmrtelnějším a nejničivějším požáru v kalifornské historii. Každý den se díval na obrazy ohně zametané kalifornským městem a po jeho brázdě zanechal devastaci. Teď to bylo znovu, dělo se v reálném životě.
„Bylo to zoufalé,“ říká Greengrass. Jeho editor, William Goldenberg, Musel se spěchat domů, když byla jeho rodina evakuována; Několik členů jeho posádky ztratilo své domovy, když plameny roztrhaly tichomořskou Palisades a Altadenu. „Dívali jsme se na to, co jsme vytvořili, a pak jsme viděli, co se děje, a to byly opravdu stejné obrázky.“
Oheň tábora v severní Kalifornii zuřil dva týdny, spálil více než 150 000 akrů, přemístil více než 50 000 lidí a způsobil 85 úmrtí. Greengrass zachycuje, že devastující počáteční hodiny katastrofy s dramatem tikání zaměřeného na řidiče školního autobusu (Matthew McConaughey) a učitel základní školy (Amerika Ferrera), kteří závodí, aby zachránili vozidlo plné dětí před zasahujícím ohněm. Jako nový trailer – exkluzivně debutuje s Vanity Fair– Reveals, film se soustředí na hluboce osobní, pravý příběh a zároveň zachycuje epickou povahu ohně a také zachránce bojující, když to roztrhne malým městem ráje.
Ztracený autobus Bude mít svou světovou premiéru na filmovém festivalu v Torontu před Apple TV+ ji vydá ve vybraných divadlech 19. září a po streamování 3. října. Byla by to emocionální zážitek z filmování bez ohledu na to, vedené minulým vítězem Oscara a nedávným nominovaným Oscarem. Většina z hollywoodské komunity se však stále navíjejí z posledních požárů, díky čemuž je tento příběh – a jeho základní zprávy – o to silnější. Greengrass a jeho tým nemohli nikdy předvídat její rezonanci. „Nikdy nechci, aby filmy byly bezútěšné,“ říká Greengrass. „Natočil jsem filmy o obtížných předmětech, ale vždycky chci, aby byly život potvrzující a řídily k naději. Protože jinak, co to má smysl?“
Jamie Lee Curtis byla doma v Idahu, když narazila na Washington Post Příběh Lizzie Johnson, Sdílela kapitolu své knihy o táborovém ohni 2018, která se soustředila na řidiče autobusu. „Byl jsem sám v kabině v lese a vzpomínám si, jak jsem si nahlas řekl:“ No, to je film, „říká Curtis. Poté, další den, poslouchala NPR při jízdě do domu své sestry a Johnson se připojil k show, aby znovu hovořil o příběhu řidiče autobusu, který byl v její knize. Curtis okamžitě vytáhl na stranu silnice a poslal e -mail Jason Blum, Plodný producent filmu, který provozuje Blumhouse Productions. „Chci si to koupit a věřím, že to bude nejdůležitější věc, kterou jste spolu a já někdy udělali spolu,“ napsal mu Curtis, který má první pohled s Blumhouse, v e-mailu. Blumhouse byl otevřen a Curtis brzy vystopoval Johnsonova agenta a získali práva.
Johnsonova kniha je mnohem expanzivnější než film a zachycuje osobní příběhy o ohni tábora, zatímco se širší pohled na příčiny a trvalé účinky této destrukce. Ale Curtis si myslel, že film by byl možný, pokud by se zaměřili na tento konkrétní příběh. „Protože se cítilo obsaženo na autobuse uprostřed tohoto pekla, že bychom to možná mohli říct v menším měřítku,“ říká. Greengrass, který skript cowrote Mare of Easttown spisovatel Brad Ingelsby, Cítil, že jeho film by se měl zaměřit na zvláštní skutečný příběh hrdinství, ale také se chtěl ujistit, že zachytili nesmírnost ohně a jeho dopad. „Řekl:“ Jediný způsob, jak to říct, je, že musíte mít perspektivu a nemůžete získat perspektivu zevnitř, „říká Curtis. „A má úplně pravdu.“
Takže soustředili film Kevin McKay, Hrál McConaughey – místní řidič autobusů, který bojuje s vlastním rodinným životem, když se dozví, že 22 dětí musí být evakuováno ze své školy. „Co se mi na Matthewovi líbí, je to, že je to vedoucí muž, filmová hvězda a herec postavy,“ říká Greengrass. „A má zvláštní pochopení těchto druhů komunit, komunit s modrým límečkem.“
Greengrass, který je také známý tím, že řídí několik filmů Jason Bourne, porovnává tvorbu Ztracený autobus na jeho nominované na nejlepšího obrázku 2013, Kapitán Phillips. Na první pohled se tyto dva projekty nemohly lišit: ty je o námořníkovi (Tom Hanks), který je vzal rukojmí somálští piráti. Oba filmy však používají incidenty v reálném životě k vyprávění příběhu o statečnosti, odolnosti a naději. Oba se také konají ve velmi obsažených místech, která Greengrass považuje spíše za výhodu než za omezení. „Tento druh komprese může pomoci vašemu dramatu. Může to být mnohem intenzivnější,“ říká.
Jak je oheň nutí, aby zhodnotili své životy a volby, obě hlavní postavy v Ztracený autobus S ohledem na lítost – zavěsujte, že ve svém osobním životě nečinili opatření dříve. Pro Greengrass tyto pocity hovoří o větším problému: změna klimatu, kterou lidstvo ignorovalo, dokud nebylo možné napravit. „Všechny tyto příběhy se protínají, ale nikdy to nemusíte říkat,“ říká.
Obnovení palby ve světě tak zranitelné vůči ničení prvku nebylo snadným úkolem. „Nemáte dovoleno vystavit životnímu prostředí, aby vytvořil oheň,“ říká Greengrass. „To tedy vyžadovalo, abychom měli velmi kontrolované spalování plynu, což je vysoce, vysoce specifické.“
On a jeho tým použili praktické ohně i vizuální efekty k obnovení obřího pekla, který konzumoval města v severní Kalifornii, a natáčel v Novém Mexiku, přičemž mnoho scén probíhalo v opuštěném univerzitním kampusu v Santa Fe.
Zpočátku Greengrass plánoval natočit mnoho autobusových scén na zvukové scéně. Ve svém výzkumu zjistil, že jakmile kouř obřího ohně pokryje oblohu, vytváří neskutečný a zlověstný půlka. Replikace, že venku se zdálo obtížné. „Jediný čas, kdy můžete získat, že světlo je na to, co nazývají“ magická hodina „, když se den změní na noc. Dostanete velmi úzké okno asi 40 minut,“ říká.
Ale asi v polovině přípravy změnil kurz. Greengrass se rozhodl, že McConaughey a Ferrera během dne nacvičují několik hodin, poté natočí během této jedné hodiny. „Dostali jsme v podstatě tři: jeden, který byl trochu lehký, ten, který měl pravdu, a ten, který byl trochu tmavý, ale můžete je přimět, aby fungovaly.“ Byl to hazard, který se vyplatil a znovu vytvořil pocit naléhavosti, který by postavy cítily. „Dalo jim to určitý druh syrové a svobody a bezprostřednosti,“ říká. „Najednou jsi se cítil, jako bys byl v divadelním zážitku – hrací scéna, kde jsi to mohl hrát jen jednou, a to bylo ono.“
