Řecká mytologie ožilo na plátně prostřednictvím četných zářivých uměleckých děl, z nichž mnohá přerostla ve světoznámá mistrovská malířská díla.
V průběhu historie mytologická témata fascinovala mysl lidí, kteří stále obdivují starověké legendy zachycené malíři na plátně.
Řecká mytologie Odkazy v umění
Od těch nejznámějších po ty nejméně slavné, toto je deset velkých obrazů věnovaných starověké řečtiny mýtů nebo obsahujících odkazy na ně.
1. Zrození Venuše
Botticelliho Zrození Venuše (1485) ve florentském Uffizi ukazuje bohyni vynořující se z moře – renesanční krásu v celé své kráse! #ItálieFunFacts #Botticelli #BirthOfVenus #Renesanční umění
Oblíbený mýtus v umění? Komentář! pic.twitter.com/vcYfsBqvBw— CuriosItà | Zábavná fakta o Itálii (@italyfunfacts) 4. ledna 2026
Sandro Botticellivelký italský malíř rané renesance, uvedl mytologickou kapitolu v dějinách evropského malířství. Stal se prvním, po samotných starých Řekech a Římanech, který ztvárnil hrdiny legend.
Jedním z jeho nejznámějších děl je Zrození Venuše, který je známý jako Afrodita v řecké mytologii. Umělecké dílo zobrazuje zrození bohyně lásky a krásy. Na levé straně obrazu je vyobrazen bůh větru Zephyr se svou milovanou. Pokud jde o pravou stranu uměleckého díla, jedna z milostí se setkává s bohyní zrozenou na pobřeží.
Podle legendy byla Venuše po narození vzata do Olympuskde ji vítali ostatní bohové.
2. Bakchus a Ariadna
Po Botticellim mnoho renesančních umělců pokračovalo v rozvíjení tématu antických mýtů. Jedním z nejplodnějších z nich byl velký italský malíř Tizian.
V obraze Bakchus a Ariadnazobrazil první setkání dcery Kréťana Král Minos a bůh vinařství a milovaný syn Dia. Za Bacchem jde veselá družina, protože podle legend dával lidem pocítit radost ze života, když je míjel.
Výraznou charakteristikou Tiziana, která je zobrazena na tomto plátně, je realistické zobrazení krajiny, sloužící jako pozadí postav.
3. Narcis
Caravaggio, další významný italský umělec, je nepopiratelnou postavou barokního hnutí. Své řemeslo se vyučil pod freskami a pomáhal jim při míchání barev. Jeho díla často čerpají z postav z mýtů o starověké Řecko.
V tomto díle zobrazuje mladistvou postavu, elegantně oblečenou, objímající vodní hladinu a hledící na svůj odraz. V říši mytologie, Narcis znamená nejen krásu, ale také hrdost a narcismus.
4. Perseus a Andromeda, od Petera Paula Rubense
Perseus a Andromeda, rubens pic.twitter.com/46skOimeMw
— Trispalpite (@TrismeGs) 8. ledna 2025
Zlatým věkem mytologických obrazů bylo 16. a 17. století, kdy se tato témata definitivně stala populární.
V obraze Perseus a Andromeda, Peter Paul Rubens zobrazil zrození citů mezi dcerou etiopského krále Kefea a Cassiopeia a velkým řeckým hrdinou a synem Zeus. Podle legendy Perseus zachránil Andromedu připoutanou ke skále před netvorem, kterému měla být obětována.
5. Perseus a Andromedaod Antona Raphaela Mengse
Další malba zasvěcený tomuto řeckému mýtu, ale vytvořený v jiné době, patří Antonu Raphaelovi Mengsovi. Největší německý představitel neoklasicismu 18. století se často obracel k antickému dědictví a jako předlohu pro postavu Andromedy používal antické reliéfy.
Obraz se může pochlubit zajímavou historií. Původně byl vyroben v Itálii a určen pro anglického patrona, ale potkal ho zvrat, když loď zadrželi piráti. Umělecké dílo následně získal francouzský ministr námořnictva a nakonec se dostal do ruské sbírky Císařovna Kateřina II. Dnes se nachází v muzeu Ermitáž.
6. Pygmalion a Galatea
„Pygmalion a Galatea“
Jean-Léon Gérôme (1890) pic.twitter.com/wi2wcz7rO9
— Wannart (@wannartcom) 14. února 2020
Pygmalion a Galatea je a malování od francouzského umělce Jean-Leon Gerome. Umělec se obrátil ke klasickému řeckému mýtu o Pygmalionovi, jím vytvořeném řezbáři ze slonoviny a sochařské dívce, kterou na jeho přání oživila bohyně Afrodita.
Před zahájením práce na tomto plátně Jerome vyřezal ze sádry a vyřezal několik kompozic s tímto spiknutím z mramoru. K těmto tématům se nadále vracel prostřednictvím různých interpretací v malířství a sochařství.
7. Ulysses a Sirény
Další obraz související s řeckou mytologií vytvořil John William Waterhouse. Bylo založeno na Homerova Odyssey.
Umělecké dílo zobrazuje scénu, kde Odysseova loď proplouvá kolem sirény‚ ostrov. Dávej si pozor na nebezpečí, které to představuje, králi Ithaka jeho posádka si ucpe uši voskem, aby odolala lákadlu okouzlující písně sirén. Zároveň se přivázal ke stěžni, aby odolal i těm nejneodolatelnějším melodiím, které by ho mohly lákat k moři.
Nicméně umělec setkává se s kritikou za jeho liberální výklad klasického vyprávění. Waterhouse byl obviněn z toho, že sirény vykresloval spíše jako harpyje připravené zaútočit na své oběti než jako okouzlující stvoření, která lákala námořníky svými fascinujícími melodiemi.
8. Leda Atomica
Fascinace Salvadora Dalího povahou hmoty se objevila po výbuchu atomové bomby v roce 1945. Hluboce ho zaujalo zjištění, že atomové částice nenavazují fyzický kontakt. Tento koncept silně ovlivnil jeho tvorbu Leda Atomica ve kterém se absence dotyku stala základním prvkem.
V tomto řeckém mýtu byla Leda provdána Sparťanský Král Tyndareus. Uchvácen její krásouZeus se proměnil v labuť, aby byl s ní. To vedlo ke zrození hrdinů – dvojčat, Castora a Polluxe, stejně jako slavných Helena Trojská.
Prototyp spartské královny na tomto plátně byl Galamúza a manželka velkého umělce.
9. Ikarův pád
Ikarův pád
🔸 Marc Chagall pic.twitter.com/CH6FIDUVW4— katy moukakou (@princessekateri) 27. srpna 2021
Marc Chagall byl rusko-francouzský malíř a jeden z nejznámějších představitelů umělecké avantgardy 20. století. Charakteristickým rysem Chagallova stylu bylo použití lomených tvarů s měkkými okraji a množství jasných, ale tlumených barev.
Ve své malbě dokončené ve stylu surrealismu zachytil legenda svobodumilovného Ikara, který se vznesl k nebi na umělých křídlech a spadl do moře, spálený sluncem.
10. Ivan carevič na koni na šedém vlku
Obraz je ilustrací slavné ruské pohádky „Ivan Carevič a šedý vlk“ a překvapivě obsahuje i odkazy na starověkou řeckou mytologii.
Ruský umělec Viktor Vasnetsov, který se specializoval na mytologická a historická témata, vytvořil tento obraz při práci v Kyjevě.
Toto umělecké dílo zobrazuje Elenu Krásnou, ruskou verzi Afrodity, která je považována za standard krásy a harmonie. Mužská postava představuje Ivana Careviče, obdobu Persea resp Herkules v ruském folklóru předváděním hrdinských výkonů.
