V určitém okamžiku během 6. století před naším letopočtem se narodil lyrický básník jménem Lasus z Hermiony v oblasti Argolis v Řecko. Měl na světě nechat skutečně významnou známku Starověké řečtiny poezie a hudba.
Přestože jeho díla byla ztracena včas, Lasus je připomínán jako inovátor a revoluční umělecká postava. Předpokládá se, že je jednou z hlavních osobností, které transformovaly Dithyramb, hymnu, kterou zpívali Řekové a tančili mimo jiné na počest Dionysuse, boha vína a plodnosti.
Jeho průkopnické inovace v prvcích, jako je rytmus, melodie a styl výkonu, položil základy a stal se základem pro pozdější rozvoj aténské tragédie a sborové poezie, která navždy formovala klasické Řecko.
Lasus z Hermiony, básník, který formoval starověkou řeckou hudbu
Lasus se narodil ve městě Hermiona v Argolisu, odtud jeho jméno. Argolis je region ležící na severovýchodním pobřeží Peloponese a dodnes nese stejné jméno.
Lasus žil v době, která byla formována a definována velkými kulturními, uměleckými změnami a přísností ve starověkém Řecku. Důkazem toho je jeho spojení s městem Atén za vlády Peisistratids. Peisistratids byli účinně dynastií tyranů, kteří vládli Athény s železnou pěstí v 6. století před naším letopočtem.
Podle informací od starověkého historika Herodota, Lasus hrál významnou roli při odhalování četných padělků oracles sběratelem jménem Onomacritus. Byl známý po celém Řecku pro své sbírky. Byl také tlumočníkem proroctví, která se pokusila předvídat budoucnost. Tato anekdota naznačuje, že Lasus nebyl jen básníkem a hudebníkem, který pobavil své publikum, ale také muž skutečného a smysluplného učení, který měl širší paletu zájmu a talentů.
Lasus je také známý podle starověkých zdrojů, aby napsal skutečné pojednání o hudbě, která bohužel nepřežila. Proto nemůžeme ocenit hloubku jeho inovativního talentu. Ztráta této práce je docela významnou ránou pro naše celkové porozumění širšímu tématu starověké teorie a praxe řecké hudby. Pokud by to přežilo, poskytlo by nám to neocenitelné informace a zásadní vhled do myšlenek a technik používaných jedním z nejvlivnějších – a přesto relativně neznámých – v historii řecké hudby.
Dithyrambická poezie
Dithyramb hrál základní roli ve starověkém řeckém životě. Byla to sborová hymna s kořeny nalezenými v 7. století před naším letopočtem. Řekové byli používány jako prostředek k poctě svého milovaného Boha Dionysus během představení extatického zjevení. Dithyramb byl obvykle prováděn během festivalů, jako je Dionysia a Lenaia. Ne každý je však hrál. Normálně je hrál sbor až 50 mužů nebo chlapců. Jejich primárním úkolem bylo zpívat a tančit v kruhové formaci kolem oltáře.
Dithyramb byl obzvláště milován a známý svou skutečně divokou a extatickou povahou, která stála v ostrém kontrastu s mnohem střízlivějším a omezenějším Paean. Paean byl další široce používaný hymnus, který byl zpíván na počest Apollo místo Dionysus. Příběhy, které byly vyprávěny v Dithyrambs, často zaměřily svůj zájem na mnoho mýtů a vykořisťování samotného Boha Dionysuse. Tímto způsobem Řekové oslavili sílu svého Boha ve snaze inspirovat božské šílenství a donutit samotnou obnovu života, jak věřili.
Podle Aristotela byl Dithyramb skutečným kořenem, ze kterého se aténská tragédie rozkvetla, když se objevila na konci 6. století před naším letopočtem. Nebylo to nic jiného než nová forma dramatického představení, která se vyvinula a stala se tím, co dnes víme. Důraz Dithyramb na vyprávění vyprávění, jakož i charakter a emoce položil skutečné základy pro rozvoj tragického dramatu v následujících staletích. Tito by se účinně stali jednou z nejvýznamnějších a nejvlivnějších částí umění ve starověkém světě.
Inovace Lasus, které formovaly starověkou řeckou hudbu
Jedním z hlavních příspěvků LASUS byla skutečnost, že se mu podařilo formalizovat dithyramb v Aténách. To proměnilo jeho povahu na mnohem sofistikovanější a expresivnější uměleckou formu, než tomu bylo původně. Rovněž se říká, že do dithyrambu zavedl řadu nových rytmů a melodií. Stalo se to pravděpodobně proto, že čerpal inspiraci z Aulos. Aulos je nástroj s dvojitou referencí, který byl obzvláště populární ve starověkém Řecku a pomohl Lasusovi přijít s některými inovativními nápady.
Další výjimečně významnou inovací LASU a pravděpodobně jeho nejslavnějšího bylo použití mnohem širší škály zvuků v jeho skladbách. Během své kariéry se říká, že rozšířil hudební rozsah té doby a experimentoval s novými harmoniemi i tonalitami. To významně posunulo hranice toho, co bylo v té době v řecké hudbě možné, a jejich budoucnost utvářelo jeho budoucnost.
Dalším obzvláště pozoruhodným rysem práce LASU bylo jeho charakteristické použití asigmatických Odes. Jednalo se o kompozice, které se vyhýbaly zvuku dopisu Sigma, což je zvuk /s /. Tato zvláštní technická funkce ukazuje úroveň, na které Lasus dosáhl zvládnutí Řecký jazykstejně jako jeho schopnost manipulovat s zvukem a smyslem ve své poezii, čímž vytváří mistrovská díla.
Tyto jedinečné inovace v dithyrambu Lasus odrážejí mnohem širší posun ve starověké řecké kultuře. Tento posun posunul celý základ umělecké duše Řecka k intelektuálnímu a sebevědomějšímu přístupu k umění jako celku.
Jako básník, hudebník a opravdu myslitel, Lasus přinesl do řeckého světa existenci nového typu umělce. To byl ten, kdo není spokojen s pouhým sledováním tradic. Spíše se takový umělec pokouší účelně tlačit hranice řemesel a prozkoumat nové formy vyjádření.
Vliv lasus na starověkou řeckou hudbu
Dopad, který měl Lasus a jeho práce na starověké řecké poezii a hudbu, nelze přeceňovat. Učenci ho považují za zakladatele aténské školy dithyrambické poezie. Později by to dále produkovalo některé z nejznámějších a nejslavnějších básníků starověkého světa, včetně postav, jako jsou Pindar, Simonides a Bacchylidy, mimo jiné.
Zejména Pindar byl v průběhu let hluboce ovlivněn různými učeními LASU a dokonce se stal jedním z nejpopulárnějších a nejvlivnějších z devíti kanonických lyrických básníků starověkého Řecka. Slavné Odes Pindara, které slaví různá vítězství sportovců a aristokratů ve starověkém Řecku, jsou skvělým způsobem, jak porozumět dědictví a důležitosti inovací Lasus v rytmu, melodii a poetické formě.
Ačkoli díla LASUS nepřežila – nebo nebyla dosud objevena – dodnes, myšlenky a techniky, které použil, měly hluboký a hluboký dopad na vývoj starověké řecké hudební estetiky.
Jeho skutečný důraz na problémy, jako je expresivita, inovace a intelektuální přísnost, připravoval půdu pro rozvoj a vzkvétání řecké hudby v klasickém období, které následovalo a poté.
V mnoha ohledech bychom mohli tvrdit, že dědictví Lasus sahá mnohem dále než svět starověkého Řecka. Jeho průkopnické inovace, zejména v Dithyrambu, spolu s jeho rolí ve vývoji aténské tragédie měly skutečně trvalý dopad na historii západní literatury a dramatu.
Dnes vědci a umělci nadále studují relativně skromné detaily, které máme o Lasusu, a čerpat inspiraci z děl velkých básníků a hudebníků starověkého Řecka. Lasus z Hermiony zůstane navždy prominentní postavou v této rané bohaté hudební tradici Řecka.
