Poezie stojí jako jedna z nejstarších uměleckých forem lidstva. Je to umění manipulace s slovy do rytmu a významu vyvolávat silné emoční reakce, což nám umožňuje zažít svět novými způsoby. Jako jedna z nejtrvalejších forem literatury byla básně ze starověkého Řecka také rozsáhle studována vědci, kteří určují, které poetické hlasy se budou v průběhu věků ozývat.
Po staletí se básníci – tito pánové jazyka – často inspirovali starověku, s inspirací Starověké Řecko považuje se za jeden z jejich oblíbených „múz“. Básníci často čerpají z řecké historie a mytologie Prozkoumat témata znovuzrození, pravdy lidské existence, nebo, v současnějších dílech, mimo jiné zdůraznit kritická pohyby, jako je feminismus. Poezie, která čerpá inspiraci ze starověkého Řecka, také slouží jako způsob, jak upozornit na kulturu a připomínat nám naše hluboké spojení s minulostí.
Ve své kritice poezie inspirované starověkým Řeckem vědci oddělili některé básníky za jejich příspěvky do žánru. Mezi ně patří evropští a američtí básníci, jako jsou Rainer Maria Rilke a Louise Glück, jejichž díla čerpaná z řeckého mýtu znamenala poetický žánr a přepravovala nás zpět do klasického věku.
Básně inspirované starověkým Řeckem
1. „Archaický trup Apolla“, Rainer Maria Rilke
„Nemůžeme znát jeho legendární hlavu.“
s očima jako zrání ovoce. A přesto jeho trup
je stále plněn brilancí zevnitř,
jako lampa, ve které se jeho pohled, nyní otočil na nízko,
záblesk v celé své moci. “
„Archaický trup Apolla„Je báseň ve formě sonetu rakouského spisovatele a básníka Rainer Maria Rilke. Zachycuje výrazný dopad setkání s roztříštěným trupem Apollo. Řečník je ponechán v úctě k oslnivé síle tohoto neživého předmětu a cítí silnou touhu „změnit (jeho) život“. Báseň zní jako druh modlitby, ve které řečník hledá spojení s Bohem v čase a prostoru, a toto spojení ho mění.
Rilkeova báseň je hluboce záhadná a její význam nepolapitelný. Navzdory své nejednoznačnosti ji ocenili kritici, jako je Charlie Louth, zatímco filozof Peter Sloterdijk popsal konečnou linii – „musíte změnit svůj život“ – jako „typický metanoetický příkaz“. Je to báseň, která podněcuje vnitřní transformaci.
2. „Krajina s pádem Icarus“, William Carlos Williams
„Nevýznamně.“
mimo pobřeží
Byl
Splash docela bez povšimnutí
to bylo
Icarus Drowning “
Americký básník William Carlos Williams se inspiroval malbou Pietera Bruegela pro svou báseň se stejným jménem. Název, „Krajina s pádem Icarus“Odráží na Mýtus Icarusekterý byl spolu se svým otcem Daedalusem vyhnán na ostrově Kréta za vlády Král Minos.
Při plánování jejich útěku vytvořil Daedalus křídla z vosku a peří. Přesto, navzdory varováním svého otce, Icarus letěl příliš blízko ke slunci a vosk v křídlech se roztavil a poslal ho, aby se vrhl do moře, kde se utopil. Williams zachytil přesný okamžik pádu Icaruse v básni Ekphrasis, která odráží Bruegelův obraz. V básni i malbě každodenní život pokračuje zářivě, zatímco tragédie se rozvíjí v pozadí – přináší nás, že utrpení je často otázkou perspektivy.
Williamsova báseň inspirovaná starověkým Řeckem byla kritiky oceněna za jeho jednoduchost a hloubku, jakož i za pohybující se interpretaci obrazu, což ho klasifikuje jako podvratnou postavu v americké poezii.
3. „Siren Song“ od Margaret Atwood
„Tohle je jediná píseň.“
chtěl bych se naučit: píseň
to je neodolatelné:
píseň, která nutí lidi
přeskočit přes palubu v perutě “
Poezie Margaret Atwoodovy je často vyvolána starověkou řeckou mytologií a “Siren Song„Není výjimkou. Její hlavní inspirace byla SirényTato mytologická stvoření se rozkládají na ptáky a části žen, které se skrývaly poblíž lodí a lákaly námořníky ke svému zkáze se sladkými, neodolatelnými písněmi. Sirény (Parthenope, Ligea a Leucosia) se skvěle objevují v Homerově Odysseykde Čarodějka Circe Varuje Odysseus, aby spojil uši své posádky voskem, aby se nestavili obětí smrtící písně.
Atwood tady Unrevels the Riddle Za půvab písně sirén. Odpověď, klamně jednoduchá, ale mocná, je odhalena: „Tato píseň / je křik po pomoci: Pomozte mi! / Pouze vy, jen vy, / jste konečně jedinečný / konečně.“
Atwood přesouvá perspektivu tím, že udělá jednu ze sirén reproduktoru a dává její agenturu a hlas. Toto chytré zvrácení rolí postaví sirény jako ty pod kontrolou, zatímco námořníci se stávají bezmocnými oběťmi, kořistí jejich vlastní zvědavosti a touhy po „jedinečnosti“. Sirény zase využívají tuto zranitelnost a vytvářejí narativní báseň s hlubokým, podvratným významem.
4. „Mýtus o oddanosti“ od Louise Glück
„To je to, co cítil, Pán temnoty,
Při pohledu na svět, který měl
postaveno pro Persephone. “
Louise Glück, jejíž slavné práce získala její četná ocenění, včetně Nobelovy ceny 2020 v literatuře, napsala několik básní soustředěných na Mýtus o PersefonuDcera Demetera a Zeuse. Mezi nimi je „Mýtus o oddanosti“Vedle tří dalších:„ Persephone The Wanderer (i), “„ Persephone The Wanderer (II) “a„ Mýtus nevinnosti “.
V „Mýtus o oddanosti“, štěstí reinterprety Mýtus Persephone se zaměřením na její únos Hadese, boha podsvětí, který se do ní zamiluje a vezme ji do svého temného příbytku. Báseň, která byla napsána v současném jazyce, ale bohatá na metaforu a podobnost, posune jeho pohled na Hádes.
Zpočátku vylíčená jako jemný, promyšlený milenec, Hadesova skutečná povaha se postupně vynoří: čtenář si uvědomí, že únos Persefonu bylo vyvrcholením let pečlivého plánování – posedlost, která přehlíží její touhy a obavy, což není skutečná láska. Glückova báseň, kterou vzbudila starověké Řecko, je strašidelná a melancholická. Dlouho to přetrvává se čtenářem.
5. „Ode On a Grecian Urn“, John Keats
„Když stáří věk bude tato generace plýtvat,
Zůstáváš, uprostřed ostatních
Než náš, přítel člověku, kterému jsi řekl,
„Krása je pravda, krása pravdy, – to je vše
Víte na Zemi a všichni musíte vědět. ““
Ačkoli to přímo neodkazuje na starověké Řecko nebo jeho mýty, “Óda na řecké urnu„Je nadčasová romantická báseň zakořeněná v klasickém starověku. John Keats, hlavní postava britského romantismu, měl hluboký obdiv k starověké řecké kultuře a jejím artefaktům. Ve své„ ikonické “ódě, Keats uvažuje o scénách vyrytých na starověké řecké urny, které viděl na Britské muzeum.
Keatsova báseň chválí ohromující krásu urny a scény, které zobrazuje: chrámy, kněží, dívky, hýčkání a pár milenců navždy zachycených včas. Básník obdivuje věčné klid urny a kontrastuje s prchavou povahou lidského života.
V těchto zamrzlých okamžicích najde Keats tiché závist, protože věděl, že zatímco lidé stárnou a vyblednují, obrázky na urnu zůstanou navždy nedotčeny. Navrhuje také hlubokou pravdu – toto umění ve své kráse nemusí skrývat žádný hlubší význam.
„Ode on a Grecian Urn“ byla dlouho oceněna vědci, kritiky a básníky jako jeden z nejlepších Odes v anglickém jazyce. Zejména jeho záhadné uzavírací linie vyvolaly velkou debatu. Přesto to zůstává magnum opus romantické poezie.
