renesance Umění se nevynořilo z chráněného prostředí akademických institucí, kde se vědci zapojili do zdvořilých výměn myšlenek nad klasickou literaturou. Naopak se narodil z dynamického a často složitého vztahu mezi středověkou křesťanskou Evropou a znovuobjevením starších, starověkých pohanských teorií a příběhů.
Po stoletích, během nichž se italští umělci ocitli motivovaní k používání mytologických příběhů mimořádné krásy, ale také morální nejednoznačnost. Tyto příběhy představovaly bohy, kteří se dopustili nevyslovitelných zločinů, bohyně, které transformovaly smrtelníky na Arachnidy jako trest za Hubris, a legendární postavy, jejichž nejslavnější vítězství často zahrnovala rozsáhlé romantické drama po starověkém světě.
Celé hnutí začalo téměř náhodou. Když Konstantinopol A to, co zbylo z byzantské říše, padlo na Ottomany v roce 1453, mnoho řeckých učenců sbalilo jakékoli rukopisy, které mohli nést, a zamířili na západ, aby je zachránili před postupujícími Turky.
Tyto knihy a rukopisy obsahovaly příběhy, na které zapomněla západní Evropa. Představte si, že otevřete kufr ve vašem podkroví a zjistíte, že vaši předci zanechali celé tajemství mytologie plné romantiky, násilí, zrady a božského zásahu. To je v podstatě to, co se stalo s renesanční Itálií a veškerým literárním bohatstvím, které se nalilo z východu.
Středověké křesťanství udělalo maximum, aby tyto příběhy pohřbilo, především z morálních a náboženských důvodů. Pohanské mýty byly považovány za nebezpečné, potenciálně heretické a rozhodně nebyly vhodné pro slušnou křesťanskou společnost. Renesanční humanisté však byli unaveni těmito mandáty, které poskytovaly čistě náboženská vysvětlení pro všechno. Chtěli prozkoumat lidský potenciál, oslavovat fyzickou krásu a položit nepříjemné otázky o touze a moci.
Řecká mytologie to nabídla renesanci a další.
Jak starověké řecké příběhy infiltrovaly renesanční umění
Získání z „těchto příběhů jsou pohanské nesmysly“ na „Pojďme malovat Afrodita nebo Venuše nahá “vyžadovala nějakou vážnou změnu srdce a nervu, aby se postavily proti oficiálním dogmatu. Řešení přišlo od učenců, jako je Marsilio Ficino, kteří provedli filozofické magické triky, aby se mytologie přijala pro křesťanské patrony, kteří by ho finančně podporovali, když prozkoumal novou inspirativní práci.
Ficino tvrdil, že pohanské mýty nekonkurovaly křesťanství – odhalily stejné věčné pravdy o lidech a jejich psychice prostřednictvím různých symbolů. Venuše (římská interpretace afroditu) nebyla a Bohyně sexu;; Zastupovala božskou lásku, která by mohla povýšit duše k Bohu. Mars (který byl římským ekvivalentem Ares) nebyl válečným bohem; Symbolizoval nezbytný konflikt, který čistí lidi a posiluje jejich duše. Apollo nehrál jen svou lyru pro zábavu; Ztělesnil božskou harmonii a uměleckou inspiraci, která pocházela přímo z křesťan Bůh.
To bylo brilantní a revoluční myšlení pro čas. Najednou, bohatí patroni, kteří byli konzervativními křesťany, mohli zadat mytologické obrazy, aniž by se obávali, že jejich kněží mají námitky. Umělci dostali bezprecedentní svobodu zkoumat témata, která byla po staletí mimo limity. Všichni vyhráli.
Umělecké výsledky byly okamžité a dramatické. Středověké umění primárně zobrazeno bible Příběhy pro negramotné publikum. Mytologické obrazy však vyžadovaly něco zcela odlišného od diváků. Potřebovali přemýšlet o umění, diskutovat o tom a přivést své interpretace k uměleckému dílu. Toto transformovalo umění z pasivní výuky na aktivní intelektuální angažovanost pro tvůrce i diváky.
Florence vedla cestu. Během desetiletí se však mytologické subjekty začaly objevovat na jiných soudech z Milána do Neapole. Každý, kdo respektuje patron ve středověké Itálii, chtěl svou vlastní Venuši nebo Apolla k dekoraci jako důkaz jejich sofistikovaných kulturních znalostí.
Botticelli, Michelangelo a Raphael
Renesanční umělci nezačali jen malovat řecké bohy pro dekoraci – použili mytologii k úplnému změně toho, jak Evropané mysleli o umění, filozofii a lidské duši. Tři pánové vedli toto hnutí, z nichž každý přinesl svůj vlastní jedinečný přístup k transformaci starověkých příběhů do vizuálních mistrovských děl, která nás dodnes ohromují.
Botticelli byl průlomový umělec. Pracoval ve Florencie’s Medici Circle, byl obklopen debatami u vědců Platonický Filozofie a teorie o lásce. Místo toho, aby si tyto abstraktní myšlenky v prašných knihách uchoval, Botticelli přišel na to, jak je učinit emocionálně mocnými pomocí svého talentu v malbě.
„Narození Venuše“ zobrazuje krásnou bohyni vycházející z moře a představuje argument o tom, jak božská krása souvisí s krásou smrtelníků. „Primavera“ obsahuje ještě více vrstev interpretace – historici Art stále diskutují o svém přesném významu, ale každý souhlasí, že pracuje na více úrovních současně. Každá postava představuje různé aspekty teorie lásky a vytváří vizuální reprezentaci toho, jak se spojuje duchovní a fyzická přitažlivost.
Dalším skvělým aspektem, který učinil Botticelli zvláštní, byla jeho schopnost učinit tyto relativně abstraktní koncepty osobní; Jeho Venuše byla zranitelná, téměř plachá, zcela lidská, přestože byla božská. To byla geniální umělecká volba, ale také politická strategie. Když Medici vykazoval mytologické obrazy, oznamovali se jako legitimní dědici klasické moudrosti z Starověké Řecko a Řím, a tedy přirozené vůdci italské společnosti.
Dalším prominentním umělcem byl Raphael, který zaujal úplně odlišný přístup. Při oslavě pohanského učení musel uspokojit papeže, které vyžadovalo vážné diplomatické dovednosti. „The School of Athéns“ zachycuje řecké filozofy v nastavení, které ozvěny Bazilika sv. PetraJemně argumentovat, že starověká moudrost a křesťanská pravda by mohla koexistovat koexistovat. Jeho génius způsobil, že tato radikální kombinace vypadala bez námahy a přirozeně.
Michelangelo, na druhé straně, šel úplně opačným směrem. Tam, kde Raphael hledal harmonii, se Michelangelo pokusil dosáhnout surové intenzity. Jeho mytologická díla jsou plná fyzické síly. „David,“ například dokládal řecké ideály hrdinské nahoty, které dělaly starověké sochy zvláštní a předměty uctívání. Strop Sixtine Chapel byl však nejambicióznějším pokusem o sloučení křesťanských a klasických řeckých a římských tradic. Kombinoval biblické scény tvorby s nahými postavami čerpanými z klasické sochy a generoval mistrovské dílo, které se inspiruje dodnes.
Tito umělci prokázali, že řecká mytologie nabídla zcela odlišný rámec pro pochopení lidského potenciálu a našeho vztahu s božským.
