V „Bohyně“, originálním muzikálu o tajemném zpěvákovi v Mombasy v Keni, není Moto Moto nejen nočním klubem Afro-Jazz, je to skvělý ekvalizér, kde Keňané všech vyznání, kmenů a sociálních tříd otřeseni a roztočením jejich těla.
„Doslova jsem se setkal s láskou svého života na tanečních parket,“ řekl režisér Saheem Ali. „Takže chápu sílu události měnící život, která se děje v prostoru komunálního tance a radosti.“
Je to ten elektrický pocit sounáležitosti, který se Ali snažil znovu vytvořit v „Bohyně“Nyní v náhledech ve veřejném divadle po 18letém vývojovém procesu.
„Moje první dítě je liban,“ Ali řekl jeho obsazení První den zkoušky pro „bohyni“. „Narodil se v roce 2006.“
„Moje druhé dítě je“ bohyně „, řekl s odkazem na muzikál. „A narodila se v roce 2007. Osmnáct let, nikdy znovu na jednu show.“ (Dorazí na paty své produkce Broadwaye „Buena Vista Social Club„Adaptace živého jeviště milovaného alba z roku 1997, které se odehrává v nočních klubech Havana a bylo nominován za 10 cen Tony, včetně Aliho směru.)
Vytvoření originálního muzikálu od nuly je jeho vlastní vysoký řád. A v jádru tohoto projektu vášně je africký folklórní mýtus o Marimbě, bohyně hudby, která vytvořila písně z srdce. Ali roky trvalo, než našli správné spolupracovníky a zdokonalovali spiknutí.
Zatímco dlouhodobý, Tony-vítězný Broadway Show „Hadestown“ je založen na řeckém mýtu Orpheus a Eurydice, září jako výjimka z příběhů, které mají tendenci se proměnit v muzikály. „Bohyně“ nemá podsvětí, ale může to uspořádat podobné přitažlivosti, s postavami, které zahrnují soothsayeru, božstvo, infighting a trojici dusných, zpívající vypravěče, kteří působí jako pohody mezi lidskými a duchovními světy. Témata v jeho jádru jsou univerzální: odolávat rodinným tlakům, vychovávání talentů, které přinášejí radost a poslouchají tichý hlas uvnitř. Klíč, řekl Ali, to bylo osobní.
„Potřeboval jsem pomalu dohromady sílu, která byla ve středu příběhu, která pro mě něco znamenala,“ řekl Ali, který pochází z Nairobi.
Příběh se soustředí na Nadiru (Amber Iman), nadaný zpěvák, který začne vystupovat v Moto Moto a přeměňuje patrony klubu jejím nebeským hlasem. Přitahoval k ní Omari (Austin Scott), čerstvý studium ve Spojených státech a tajně hraní saxofonu v tajnosti proti přání jeho tradičního otce, guvernéra Mombasy. Nadira, která není úplně to, co vypadá, má také kontrolního rodiče – matku, která je bohyní zla. Takový je předpoklad pro „bohyni“, milostný příběh.
„Je to osobní, je to kulturní, je to jeho domov, je to jeho lid, je to jeho příběh,“ řekl Iman o Ali. „Každý je investován jiným způsobem, protože tato úroveň investic a lásky pochází shora dolů.“
Dlouhá cesta pro show (která měla běh v divadle Berkeley Rep Theatre V roce 2022) se sahá ještě dále – do roku 1994, kdy dospívající Ali, sedící ve třídě anglické literatury v Keni, se nejprve dozvěděl o mýtu o Marimbě, bohyni, která změnila zbraň v hudební nástroj a jejíž žárlivá matka ji proklínala, aby nikdy nenašla lásku.
„Ty ingredience,“ řekl Ali, „druh lidské přirozenosti, jeho končetina, jak může být někdo tak nadaný a mít kletbu – ty ingredience se se mnou zasekly.“
O několik let později, v roce 2007, když dokončoval MFA v režii na Columbia University, řekl, že se zeptal: „Kdybych chtěl udělat něco originálního z mého narození, co by to bylo?“
Myslel na Marimbu. „A ona mě prostě neopustila od 16 let.“
Stále však našel svůj hlas jako umělce. „Musím se vrátit ke svým kořenům,“ uvědomil si Ali, který je nyní přidruženým uměleckým ředitelem veřejného divadla. „Musím se vrátit k vyprávění od doby, kdy jsem byl dítě, a dělat parodie a jak bychom použili bubny k vytvoření atmosféry.“
Zapsal dramatika Jocelyn Bioh („Jaja’s African Hair Copting“) Napsat knihu, Michael Thurber pro hudbu a texty, a Darrell Grand Moultrie pro choreografii; všichni pracovali na„Veselé manželky“-Shakespeare adaptace zasazená do africké diasporické komunity v Harlemu-pro Shakespeara v parku v roce 2021 (v březnu veřejnost oznámila, že Bioh odstoupil od tvůrčího týmu; James Ijames, který napsal Pulitzer-vyhrávající hru“ “Tlustá šunka“, Kterou Ali také řídil, byl jmenován novým spolupracovníkem a přispěl dalším knižním materiálem.)
Objevila se dějová linie, která čerpá z Aliho vlastních rodinných očekávání, které vzdoroval k divadlu. Ali vyrostl v pozorné muslimské domácnosti, kde, jak řekl, byla zakázána hudba a umění.
„Můj vlastní.“ divadelní výroba byl velmi tajný, “řekl.
Ali se později přestěhoval do Spojených států, aby studoval informatiku, ale rychle přešel svůj major na divadlo. Neřekl svým rodičům až šest měsíců před maturitou. Zúčastnil se pouze jeho otec.
„Takže jsem pochopil tlak, když jsem se snažil být umělcem v rodině, kde, víte, kulturně, nábožensky, dokonce tam byl ten tlak,“ řekl.
Aby bylo možné něco autentického stáhnout, musela by být pozornost k detailům mikroskopická. Ali věděl, že Swahili, oficiální jazyk Keni, bude propleten v celém muzikálu a že jeho obsazení bude mluvit anglicky, také oficiálním jazykem, s keňskými akcenty. Poklepal tedy na Karishma Bhagani, který pochází z Mombasy, jako dramaturg a kulturní konzultant.
„Myslím, že cítíme odpovědnost tak hluboce za to, že tyto příběhy oživí,“ řekl Bhagani, „protože nám byly tyto příběhy vyprávěny jiným způsobem archivace, prostřednictvím našich babiček nebo prostřednictvím ústních vyprávění tradic, které vidíme ve světě muzikálu, který jsme vytvořili.“
Pokaždé, když Bhagani učil obsazení keňské anglické výslovnosti slova-jako „Mohm-Bah-Sah“ místo „maminky-bah-sah“-naučili na oplátku její americké dialekt. (Zdokonalila inflexi údolí dívky.)
„Musíte se znovu objevit, jak zpívat s tímto dialektem a kam jej umístíte, jaké samohlásky používáte,“ řekl Scott o hraní Omari. „A to je úplně další rozbitý otevřený tento nástroj, který jste používali roky, a rekonfigurujete ho.“
Swahili, jako jazyk, hudba a jídlo, je kombinací afrických, jihoasijských a Středních východních vlivů. A hudba v „bohyni“ – vznášející se, svěží a kaleidoskopická – odráží tuto rozmanitost ve velké směsi jazzu, pop, TaarabAfrobeat a duše, s arabskými a domorodými africkými vlivy. Je to změna, řekl Thurber, od západního západního diváků z západoafrické hudby má tendenci vědět.
„Východní Afrika má svou vlastní hudební linii, svou vlastní tradici,“ řekl Thurber. „A ukázalo se, že je to fenomenálně jedinečné a fenomenálně bohaté kvůli vlivu svahilského.“
Choreografie také čerpá z hluboké studny východoafrické kulturní linie a také z panafrického současného tance, který vystavuje rozsáhlou rozmanitost Mombasy.
S nočním klubem Mombasa Moultrie řekl: „Musím hrát v různých oborech a žánrech.“
Ali plánuje pokračovat v prezentaci těchto tradic letos v létě v a hvězdnatý výroba „dvanácté noci“ na Znovu otevřeno Delacorte Theatre, ve kterém dvojčata hry přistěhoval z Keni do mýtické země Illyria, představující Lupita Nyong’o (který se setkal s Ali v roce 1998 v produkci „Romeo a Julie“ v Nairobi) jako Viola a jejího bratra juniorka Nyong’o jako Sebastiana.
Ali řekl jeden až do své práce.
„Jsem o radosti,“ řekl. „Když cítíte radost, když cítíte transformaci, reorganizuje buňky ve vašem těle.“
