Bach: Mass in b Minor
Julie Roset, Soprano; Beth Taylor, napůl soprán; Lucile Richardot, vysoký; Emiliano Gonzalez Toro, tenor; Christian Immler, Bass; Pygmalion; Raphaël Pichon, dirigent (Harmonia Mundi)
Raphaël Pichon a hudebníci jeho Pygmalion Chorus a Orchestra za posledních několik let natočili několik extrémně jemných nahrávek, z jejich Monteverdi „Nešpory“ k jejich mozartu „Zádušní mše.“ Tento Bach je však opravdu výjimečný. Není to vůbec akt pevné jistoty a vytrvalé víry, druh pomníku, který z této mše vytvořili ostatní dirigenty. Je to lidské drama, plné boje a složitosti našich smrtelných zážitků. Především to zní naživu.
Požehnaný hraním a zpěvem mimořádné virtuozity, Pichone Zdá se, že je odhodlaný najít každý poslední přízvuk expresivity ve skóre, který se rozhodl utvářet nejmenší detaily ve službě jeho širších nápadů. Je těžké být smeteno naprostou vitalitou „cum Santo Spiritu“, jako by poryv Ducha svatého zametl kolem, nebo královskou vznešenost „et resurrexit“.
Pichon je ve svém nejvíce úchvatně intervencionistovi na prvním „Et Teyoyo ResurrectionEm“, okamžikem, kdy nás vidí, když nás Bach pozvává do nejtemnějších křehkostí své víry: všechno se táhne, jak se čas rozpouští a rozkládá se na uchu. Přesto je to Bach a „Dona Nobis Payem“, i když nejprve nejistý, uděluje nový úsvitu, který zářící zářivým světlem. Pokud je to Bach pro naši dobu, máme štěstí, že to máme. David Allen
Je tu hodně co sledovat s „obráceným“ strunným kvartetem známým jako sovy: místo dvou houslí používá dvě violoncella, což vyžaduje přeskupení repertoáru; Je to hra hrát barokní i současný materiál; Jeden z jeho violoncellistů, Paul Wiancko, se také skládá pro skupinu. Snad nejpozoruhodnější věcí na Owls je však zjevná radost, že Wiancko, jeho kolegový violoncellista Gabriel Cabezas, houslista Alexi Kenney a violist Ayane Kozasa, když spolu hrají.
Vezměte si úvodní číslo na tomto albu, Wiancko’s „When The Night“ (prodloužená pocta prvním třem poznámkám „Stand by Me“ Ben E. Kinga). Po melancholickém úvodu získávají vzájemné melodické části druhé minuty milující, přesně leptanou pozornost. Poté uslyšíte, jak se skupinová převzetí ricercaru složeného lidovým duem Trollstil; Vrrý tanec od Ázerbájdžánského skladatele Franghaz Ali-Zadeh; nádherný sousta z Couperinu; a další z Wianckových míchajících originálů.
Závěrečný kus je uspořádáním finále skupiny dvouhodinového smyčcového kvarteta „Salome tance pro mír“. Přišel jsem z „vzácných ptáků“ v naději, že se sovy mohou zavázat k all-rileyovému disku. A sada All-Couperin. Plus další Wiancko originály. Ať přijde cokoli, může to nějakou dobu trvat. Pro jednu věc, Wiancko je novým členem podstatně přepracované kvarteto Kronos. S takovou slyšitelnou chemií však členové OWL jsou povinni znovu spolupracovat. Seth Colter Walls
Beethoven: The Complete String Quartets Vol. 1
Ariel Quartet (Orchid Classics)
Dobré strunové kvartet, takže říká, zní jako jediný nástroj. Ve chvílích tohoto živého prvního objemu svého vnímání kompletních kvartetů Beethovenů se hráči Ariel Quartet setkávají jako živý organismus s jediným centrálním nervovým systémem, který přenáší emocionální impulsy do každé části těla.
V této první sadě šesti kvartetů, publikovaných v roce 1801, kde se mozartiánská čerstvost mísí s vhodnou iresonibilitou, často fungují střední hlasy, které fungují jako motor narušení. S jehlou staccatos, ostré artikulací a dechové tempo, hráči Ariel přinášejí excitabilitu Beethovenových rychlých pohybů. Dokonce i v pomalých pohybech, jako je srdcervoucí adagio Kvartet č. 1Tourský lyricismus je zmírněn neklidným pulsem, který hudbu přitahuje neúprosně dopředu. Výsledkem je osvěžující převzetí repertoárního svorky, která obnovuje pocit lehkosti a nepředvídatelnosti pro práce napsané skladatelem, který právě začal revoluci v žánru smyčcové kvartety. Corinna da Fonseca-Wollheim
Thomas Adès: Orchestrální apartmá
Orchestr Philharmonic; Thomas Aves, řidič (LPO)
V tomto světovém premiéru nahrávání apartmá z jevištního díla Thomase Adèse, elektrizující divadelnosti skladatele a extravagantní orchestrace vyskočí z reproduktorů. Dokonce i bez zpěváků, tanečníků nebo souborů zůstávají jeho záměry radikálně jasné.
„Luxusní apartmá“ z „prášku její tváře“ rozšiřuje orchestrální síly původní komorové opery, odvážné abstrakce vévodkyně z Argyll’s Salacious, bulvární přidaného života. Adès vytočí neslušné, slinkové kouzlo s nechtěnou bohatou bohatou. Jeho druhá opera, adaptace Shakespearova „The Tempest“, vytváří zcela odlišný zvukový svět kouzků. V odpovídajícím apartmá jsou Sprite Ariel’s Excentric, chmurná kouzla kusu s pozemnější magií Ferdinanda a Mirandiny nově zapálené romantiky.
Adèsův hudební jazyk se cítí rozpoznatelný, ale také originální. Nasazuje známé zvuky – saxofon hrající bez klišé bez klišé hrající neseomaly tango nebo magickou atmosféru Glockenspiel, Harp a Woodwinds. Spellbinding Mercuriality udržuje hudbu v pohybu z jednoho pronikavého okamžiku k dalšímu.
Jeho cesta se zvukovým obrázkem osvětluje „Suite“ ze svého baletu „Dante“. Posun měřiče zprostředkovává osudovou a osudovou cestu nad Acheronem. Pro Satana, který uvízl v jezeře ledu, vytvářejí pomalu se pohybující větry a struny chladnou stázi a mosazi hluboce zasténají do samotných útvů pekla.
Londýnský filharmonický orchestr, který vede sám Adès, je úžasně plynule a ve svém idiomu velí. Zejména v „Inferno Suite“, souborové náčrty charakteristických scén jemné lítosti, lehkého výsměchu a uschnutí zatraceně, což odpovídá všestrannosti kompozic, které oživují. Oussama Zahr
Brahms: klavírní kvartety č. 2 a 3
Krystian Zimerman, klavír; Maria Nowak, housle; Katarzyna Budnik, Viola; Yuya Okamoto, violoncello (Deutsche Grammophon)
Každé nové album od Krystiana Zimermana se cítí jako událost. To je zejména případ komorní hudby, kterou on Hraje úžasně ale zřídka evidence. Tady, v tom, co se zdá být jeho první nahrávání Brahms Chamber Works, se zabývá dvěma méně známými klavírními kvartety skladatele ve společnosti tří hráčů smyčcových hráčů, s nimiž má vztah, který je od začátku slyšitelný a neznačuje, v těchto pozorných a často opalovacích výkonech.
Stejně jako většina Brahmsovy komorní hudby jsou klavírní kvartety symfonicky upravená díla, ve kterých se klasický přístup k vytvoření setkává s romantickou horlivostí pro drama. Srážka vytváří tření, které řídí vývoj hudby a vytváří pro umělce četné překážky. Všechny jsou zde nejlepší: Čtyři hudebníci udržují náročnou stimulaci a vyvážení, a to i ve chvílích, kdy se zdá, že hudba se pohybuje do čistého vzteku.
Zimerman produkuje hluboký, zářící tón, aniž by ohromil jeho kolegy. Pomalé pohyby jsou plné nesentimentální šlechty a violoncellista Yuya Okamoto hraje ve třetím kvartetově Andante podstatou důstojného lyricismu. Vzhledem k teplu, které pracují v závěrečných pohybech každého kusu, se diví, co by mohli udělat ve finále „Cikánského Rondo“ slavnějšího kvarteta G-Minor. Měli by se to řešit další – nebo, upřímně řečeno, cokoli jiného, co se cítí. David Weininger
