Paul McDonough, jehož evokující upřímné fotografie, často davů, zachytil to, co nazval galvanizující energií otočení Newyorčanů a unavených míst západního pobřeží, kde urbaniti uprchli, zemřeli 25. března v Brooklynu. Bylo mu 84 let.
Jeho manželka, autorka Yona Zeldis McDonough, uvedla, že zemřel v pečovatelském domě na komplikace Alzheimerovy choroby.
Vyzbrojený 35millimetrem Leica nebo Siciliano-jedním z 55 kamer na míru postavených jeho kolegou Brooklynským fotografem Thomasem Romem, který byl vedoucím ministerstva fotografie na Columbia University School of Arts,-pan McDonough zachytil improvizované skupiny, ve kterých individuální exprese promítá více dojemů; Stark romantické obrazy, jako pár líbání v Central Parku nebo mladí lidé ve hře; a sochy, které rozmarně se spojil s lidskými vzhledy.
Práce pana McDonougha byla získána Muzeem moderního umění, New York Public Library a Decordova Museum v Lincolnu, Mass.; Zobrazeno v galerii Sasha Wolf na Manhattanu; a shromážděné v několika knihách, včetně „Fotografie z New Yorku: 1968-1978“ (2010), „Sight Seeing“ (2014) a „Headted West“ (2021).
Ačkoli se mu nelíbilo, že byl označován jako „pouliční fotograf“, jeho jeviště byly ulice v New Yorku. To, co nazval „Walker’s City“, mu poskytlo dostatečné předměty, které popsal jako své kolegy „kancelářské pracovníky“.
Psaní New Yorker V roce 2014 kritik Hilton ALS nazval pana McDonougha „myslitelem, který se dívá přes oko své kamery, aby odlišil pravdu od reality.“
„McDonough’s Eye,“ Pan Als napsal V roce 2010 „je oživen méně sladkým lyricismem Bressonem a dalšími v„ rozhodujícím okamžiku “, než v tom, co by člověk mohl nazvat surrealismem každodenního.“
Popisoval fotografii tří žen na rybníku, který krmil tři holuby („Kdo je hladší pro zážitek? Pan ALS napsal, že pan McDonough je hladovější?
V každém desetiletí od šedesátých let do 90. let si pan McDonough zachoval newyorské vyvíjející se ulici. Pravidelně se také odvážil na americký Západ, aby natáhl svou perspektivu za frenetickým městem.
Guardian popsal jeden z jeho západních pobřežních výhledů, který byl vzato v letovisku v Oregonu: „Auta na pláži, dlouhé nosy směrem k slanému vzduchu oceánu, vypadají netrpělivě jít dále; Velký americký výlet došel silnice. “
Paul Andrew McDonough se narodil 18. února 1941 v Portsmouthu, NH, Mary (Redden) McDonough a John T. McDonough. Jeho otec vlastnil obchod se sportovním zbožím.
Po absolvování střední školy v roce 1958 se Paul přestěhoval do Bostonu, kde studoval malbu na New England School of Art (nyní na New England School of Art and Design) a pracoval na létech, které čerpaly portréty na promenádě na Hampton Beach, NH
Promoval v roce 1964 a potuloval se kolem Vermontu toho léta, než se vrátil do Bostonu, kde pracoval v komerčním uměleckém studiu a gravitoval na fotografii.
„Paul chtěl být malířem, ale cítil, že nemohl sedět dostatečně dlouho,“ řekla jeho žena v rozhovoru.
Psaní Pařížská recenze V roce 2010 si pan McDonough vzpomněl: „To, co mě odvrátilo od malby, bylo poznání, že ulice a parky v Bostonu mi poskytly téma, které jsem nemohl vykouzlit ve svém ateliéru. V tu chvíli prázdné plátno přitahovalo nic jiného než prázdné pohledy.“
Na konci šedesátých let se přestěhoval do New Yorku, kde si pronajal byt od Tod Papageorge, kamaráda, který se stal odhodlaným fotografem. Pan Papageorge, který by se později stal ředitelem postgraduálního programu ve fotografii na Yale School of Art, ho představil jinému prominentnímu fotografovi Garry Winogrand. Oba muži ho povzbudili, aby sledoval fotografii jako povolání.
„Energetická úroveň Newyorčanů spěchajících do a z jejich nesčetných destinací (a oni se pohybují zde rychleji než v jiném městě) byla galvanizována,“ napsal McDonough v Pařížské revizi.
V roce 1970 začal předvádět své fotografie a v roce 1973 prodal tři výtisky Muzeu moderního umění. Většinu času však trávil v Pratt Institute, Yale, Marymount Manhattan College, School of Visual Arts a Parsons School of Design. Jeho práce byla poprvé publikována ve svém vlastním svazku v roce 2007 poté, co se setkal s Galleristou Sasha Wolfem.
Jeho manželství s Judy Greenwoodovou skončilo rozvodem. Kromě své manželky ho přežil jejich syn James; jejich dcera, Kit McDonough; a dvě sestry, Natalie McDonough a Roni Brown.
„Paul postavil kameru do uctivé vzdálenosti od svých poddaných v pořádku (zdá se), aby jim umožnil vytvořit si vlastní váhu a autoritu,“ řekl pan Papageorge v e -mailu.
Pan McDonough vysvětlil Břidlice V roce 2013 bylo v 70. letech snazší pořizování upřímných výstřelů. Dnes řekl: „Tam, kde je tolik médií, které se snaží získat informace od lidí, jsou lidé mnohem opatrnější. Lidé vidí kamery jako obsahující možnost vykořisťování. Každý špehuje.
Ve stejném rozhovoru řekl, že z 36 černobílých expozic by si mohl vybrat pouze dva nebo tři, které považoval za úspěšné.
„Když jsem vlastně našel úspěšnou fotografii,“ napsal, „bylo tu bezprostřední potěšení, když jsem viděl, jak kamera v okamžiku, kdy stiskla závěrku stisknutím, vyhověla mé reakci.“
„Nehledal jsi fotografie,“ dodal, „ale pro surovinu, která by vás chtěla fotografovat; gesto nebo výraz, který požadoval zaznamenání.“
„Pokud stojím na jednom místě dost dlouho, mohl by někdo říci:“ Vyfotil jsi mě? „Řekl pan McDonough. „Odpověděl bych:“ Jaký obrázek? „“
„Neexistují žádné obrázky, vystavuji film. Když se film vyvíjí – to je, když objevím obrázky.“
