Když to Marlo zavolá Bylo 19 a těhotná se svým druhým synem, ona a její manžel, Fitz, se nastěhovali se svým bratrancem v Gallupu v Novém Mexiku a snažili se splnit cíle. Její bratranec byl umělec, známý řezbář zvířat velikosti kapsy, které Zuni Pueblo Zavolejte fetiš a jednoho dne navrhla, aby to Kiyite zkusil. „Řekl jsem:“ Hej, v tuto chvíli cokoli, „vzpomněl si Kiyite. „Takže jsem začal řezba.“
Naučila se, jak řezat, čistit a zdobit postavy, o kterých věří, že Zuni nesou ducha zvířat, které představují, a nabízí ochranu a sílu. Kiyite zpočátku považoval práci na prvním místě, ale během příštích 40 let si ona a Fitz vyvinuli svůj vlastní jedinečný styl kamenných fetišů, dlouhý a plochý s malými tryskovými očima, někdy s jemným úsměvem. Po narození jejich syna se rozhodli začít prodávat svou práci ve městě.
Gallup běžel na umění: Mnoho podniků zakoupilo šperky, textilie a řezby od nedalekých domorodých umělců a prodal je turistům. Kiyite šel z obchodu do obchodu a držel svůj těžký podnos desítek kusů stabilní, takže nikdo nespadl. Nakonec, na Turney’s Trading Company, Majitel prohlédl každou položku s ohledem na zvážení a poté za šarži nabídl něco přes 100 USD.
Kiyite věděla, že obchodní příspěvky si často koupily nízké, aby se prodaly vysoko, a ona požádala o lepší cenu, ale přesto se cítila závratě: někdo jiný si vážil toho, co vytvořila. Koneckonců, byla to zbrusu nová řezbářka, stále postrádala uznání názvů dokonalejších umělců, jako je její bratranec – bylo něco úžasného na učení nové dovednosti a poté, co byla schopna vstoupit na trh, který byl konkurenceschopný, ale otevřený všem. Tato práce by nikoho nezvolil, ale nabídl to trochu peněz a v tuto chvíli to bylo to, co potřebovala.
Kreativní ekonomika je nezbytná pro domorodé komunity, zejména na jihozápadě. Odhadovaná třetina členů Navajo Nation vyrábí a prodává umění pro život a v Zuni Pueblo, až 85 procent domácností zahrnuje pracující umělec. Přesto po více než století byli rodící umělci podrobeni trhu, který podceňuje jejich práci a vytrhává jejich návrhy. Každý rok výrobci prodávají levné knockoffs v hodnotě milionů dolarů, z nichž většina se vyrábí v zahraničí, což ceny ještě více snižují.
Kiyite se o to na chvíli moc nedělal – nemohla. Byla v režimu přežití a potřebovala prodat své řezby za to, co majitelé obchodů s mírnými cenami byli ochotni zaplatit. „Obchodní příspěvky využívají potřeby umělců rychle,“ řekla Rose Eason, výkonná ředitelka. GallupartsNezisková organizace, která nabízí financování a programování pro místní umělce. Na celostátní úrovni žije pod hranicí chudoby 20 procent domorodých Američanů a v Gallupu je to více než třetina. Kdyby Kiyite získala spravedlivé ceny za svou práci, řekla: „Bylo by nám usnadňuje nákup jídla, platit za pronájem, abychom mohli mít udržitelnou a stabilní finanční situaci.“ Nikdy nepřestala řezba – což považuje za „požehnání“, něco, co udržovalo její rodinu a dala jim ohromnou radost – ale často pracovala na jedné nebo dvou dalších pracovních místech, aby se cíle splnily.
Když osobní obchodní místa během pandemie uzavřela své dveře, nový trh se otevřel domorodým umělcům. Hledáte způsoby, jak jim pomoci pokračovat v prodeji, různé neziskové organizace a umělecké organizace spustily webináře, aby přivedly umělce online. Rezervace již dlouho měla relativně špatný přístup k internetu, ale jako prezident Joe Biden Tribal Broadband Program rozšířil svůj dosahStále více umělců dokázalo vytvořit vlastní webové stránky nebo platformy sociálních médií. To znamenalo prodat přímo zákazníkům-a vyříznutím obchodního postupového pole, konečně stanovení vlastních cen.
Kiyite začala doufat, že elektronický obchod by mohl nabídnout alternativu k trhu, kterou bojovala proti celému svému životu. Pokud byl prodej online způsobem, jak mít větší autonomii jako umělec, byla ochotna to zkusit.
Přesto prodej práce online také dramaticky zvýšil riziko padělků, uvedla Sheyenne Sky, která pracuje s Southwestern Association for Indian Arts o marketingu a vývoji webových stránek. Internet otevírá obrovskou a nepolicenou krajinu, aby se obrázky šířily a byly zkopírovány, nejen nepůvodními řemeslníky, ale také zámořskými továrnami.
Z tohoto důvodu umělci často ukládají pravidlo „bez fotografie“, když prodávají osobně na trzích nebo powwows – ale nestačí. Bezohledný podnik může prodat stovky tisíc dolarů padělků, jako v případě Roberta Haacka, který byl Začátkem tohoto roku odsouzen za prodej napodobení slavného klenotníka Hopi Charles Loloma v hodnotě téměř 400 000 dolarů.
„Ohroutí naši suverenitu,“ řekla umělec Cherokee Lynn Wilson. „Není to tolik kopírování návrhů, jako je to kopírování naší identity.“
Do jisté míry se po celém světě potýkají s nízkými cenami a krádeží designu. Pro domorodé umělce však tyto výzvy přinášejí těžší ránu, částečně proto, že umění je pro domorodé komunity tak důležitým ekonomickým motorem. Jennifer McLerran, historička v důchodu umění na severní Arizonské univerzitě, zdůraznila, že rodící umělci jsou také zranitelnější vůči vykořisťování, protože když se rozhodnou vytvořit umění s tradičními vzory, postrádají tyto umělecké dílo, které mohou mít nedávno vytvořené návrhy.
Některé z těchto symbolů jsou navíc posvátné. „Když jsou zkresleni nebo zařazeni do designu bez odkazu nebo kmenové reprezentace, to je místo, kde se objeví problém,“ řekl Bo JoeDiné (Navajo) a Mouache Kaputa (Ute) Silversmith. „Stává se to neúcty k kultuře kmenů a historickým tradicím.“ Toto není zcela nový problém. V 70. letech se turisté vrhli na jihozápad a popularita nativních šperků a koberečků prudce inspirovaných částečně hippie kulturou. Výrobci v zahraničí pozorovali tento rozmach a začali vyčerpávat repliky. Do roku 1985, obchodní oddělení odhadoval, že takové napodobení „sifonovali 10 až 20 procent trhu“ – až 80 milionů dolarů – a „podtržením skutečných indických šperků, které vytvořili Zuni, Navajo a Hopi, až o 50 procent“. (I když novější Zpráva o úřadu vlády Kritizovali tato čísla jako nespolehlivá za to, že jsou založeny na neoficiálních datech, dosud nedošlo k přísnějšímu studii.)
V reakci na to Kongres prošel Zákon o indickém umění a řemesle z roku 1990 (IACA), nařizování, že jakýkoli umělecký nebo řemeslný produkt označený jako „indický produkt“ ve skutečnosti produkuje registrovaný kmenový člen nebo jejich přímým potomkem; Rovněž schválila federální vyšetřování potenciálních porušení tohoto zákona a přiřadila trestní a občanské sankce.
Tento čin však byl kritizován za to, že je příliš nevymahatelný. V jednom slavném případě byl obchod jen po silnici z Kiyite s názvem Al-Zuni Global Jewelry Pokuta 300 000 $ za dovoz stovek tisíc knockoffů z Filipín a jejich distribuce do místních turistických center. O pět let později, podnikání zůstává v provozu. Pokuta „je vtip,“ řekl Kiyite, „protože tento (schéma) vzal peníze od skutečných umělců, kteří vytvořili umělecká díla. Podkopalo jejich kousky, podkopalo jejich ceny a odebrala jejich živobytí.“
Ačkoli se zdá, že škrty Doge nemají přímo ovlivněné vymáhání IACA, škrty na národní nadaci humanitních věd, národní nadace pro umění a Institut pro muzeum a knihovní služby dále napínají neziskové organizace, které podporují nezávislé umělce a pomáhají jim obstát padělatelům. Podle Galluparts, který měl Grant Neh ukončen v dubnu, dva tucty neziskových organizací společně ztratily nejméně 1,5 milionu dolarů. A s Neh a Nea naplánovanými pro eliminaci u prezidenta Donalda Trumpa Nejnovější návrh rozpočtuOčekává se, že budou pokračovat škrty pro organizace umění a kultury.
Kiyiteova nejistota O tom, jak chránit svou práci online, ji přimělo k zapsání do kurzu vývoje webových stránek vedených Lynn Wilson, umělec z Cherokee Nation a manažera na neziskové organizaci domorodých amerických malých podniků. Wilson hovořila o tom, jak byl jeden z jejích návrhů náhrdelníků ukraden Etsy před několika lety; Všimla si „souvisejícího designu“ uvedeného na platformě, která vypadala stejně jako její vlastní náhrdelník kukuřičných korálků, který vyvolal příběh, že na stopě slz naklíčila rostlina kukuřice korálkového korálky, kde se slza narazila na zem. Ačkoli design umělce naznačoval, že byl Cherokee, Wilson byl podezřelý, a tak ho poslal na Etsy.
Po napjatém pozadí a zpět prodávající aktualizoval svou sekci „o mě“ a popisy položek, aby objasnil, že nebyl registrovaným občanem žádného kmene Cherokee. Ale nepobral položku. „To ohrožuje naši suverenitu,“ řekl Wilson. „Není to tolik kopírování návrhů, jako je to kopírování naší identity.“
Wilson radí třídě, že nejlepší obranou proti předchozími je razítko pravosti. Povzbudila své studenty, aby se ucházeli o seznam na indickém uměleckém a řemeslném radě Oficiální registr domorodých umělců A pak použít tuto ověřování ve svém marketingu – například například na jejich domovské stránce psaní „Indian Arts & Crafts Board Ověřené nativní řemeslníky“.
Poté, co si Kiyite a její manžel absolvovali některé další třídy o tom, jak fotografovat produkty a jak sledovat finance a webovou analytiku, vyřešili krok na budování digitálního obchodu: přicházející s jejich značkou. Na domovské stránce svých webových stránek by se představili jako umělci Zuni, kteří společně vyřezávali po celá desetiletí, jejichž práce vychovala velkou a uměleckou rodinu a která pocházela z dlouhých řad umělců – Silver a keramika na Fitzově boku, stříbro a korálky na její. Doufali, že zákazníci budou zaujati a možná osloví otázky o Zuni kultuře.
Podle Lyndon TsosieProblém padělání, známý Silversmith Navajo, je neřešitelný. „Jediným způsobem, jak to můžete zastavit, je říkat svým klientům a zákazníkům:“ Pokud opravdu chcete autentický kus, znáte svého umělce, „řekl. „Zjistěte, od koho kupujete, a víte, že si vyrábějí vlastní kousky ručně.“ Návštěvnické centrum Zuni obsahuje malou výstavu operace Al-Zuni a vyzývá návštěvníky, aby rozlišili skutečné a falešné předměty. Pokud zákazníci kupují z obchodu, mohou se zeptat, kdo vytvořil umělecká díla, hledal podpis a zeptal se, zda ho nevidí. Falešné šperky budou často obsahovat rovnoměrně jasný „tyrkysový“ (plastový) kámen, zatímco falešné fetišské řezby mohou mít oči, které jsou vždy na stejném místě, podobné řezačce cookie.
Online je těžší klást otázky a kontrolovat položky. Virtuální komunity však vstoupily, aby pomohly umělcům a kupujícím, jako je „podvodné nativní umění exponované a další“, téměř 5 000 osob na Facebooku, ve které se členové ptají navzájem otázky týkající se duševního vlastnictví a autentičnosti. Tvůrcem a administrátorem skupiny je Derek Manik Edenshaw, multimediální umělec Haida a Cree se sídlem ve Vancouveru v Kanadě, kde jsou ochrana autorských práv pro domorodé umělce ještě slabší než ve Spojených státech. Edenshaw posílá dopisy lidem prodávajícím podezřelé padělky a požaduje, aby se zastavili.
Mezitím je web Kiyite připraven publikovat – s výjimkou obrázků. Stále se obává, že její práce budou zkopírovány a reprodukovány ostatními, bez ohledu na to, kolik preventivních opatření podniká, jako je ochranná známka jejích obrázků a otisknutí jejích iniciál na dno každého řezbářství. Dokonce i podpisy mohou být plagiální.
„Styl, který Fitz a já máme – po dlouhou dobu jste neviděli nic, co by bylo podobné tomu,“ řekl Kiyite. Předtím, než si vzal Wilsonův webinář, Kiyite trochu experimentoval s prodejem na eBay. „Ale teď, když se podíváte, uvidíte umělce, jejichž kousky jsou podobné našim – ne přesným, ale podobným.“
Odmlčela se a přemýšlela o těchto návrzích vystavených pro svět, který je třeba vidět. Ale zranitelnost online prodeje byla také něco jiného: vysoce osobní, takže na rozdíl od obchodů, které prodávala čtyři desetiletí. Na její platformě pro budování webu, která čelí nekonečnému řetězci rozhodnutí, Kiyite našel příležitost, aby se reprezentovala přímo, a proto autenticky.
„Když je to tvůj vlastní,“ řekla, „je to jiné.“
