Počet vysokých škol nabízejících bakalářský titul v oblasti výtvarného umění v hudebním divadle stoupal v posledních desetiletích na asi 150 programů po celé zemi, podle akademiků v terénu. Někteří se ptají, zda je to příliš mnoho.
V nedávném videu Tiktok Josh Grisetti, docent hudebního divadla na Kalifornské státní univerzitě, Fullerton, a herec, který hrál v Broadway Musicals, tvrdil, že Glut of BFA programů vedl k tomu, že příliš mnoho mladých herců soupeří o malý počet výkonnostních pracovních míst.
Nemyslí si, že je to nehoda.
„Nemyslím si, že se systém náhodně rozpadl,“ říká ve videu. „Myslím, že se to zhroutilo v reakci na více vysokých škol, které vytvářejí více programů BFA, ne proto, že byly vybaveny k těmto programům, ale proto, že si mysleli, že by to byly krávy – a byly.“ Dále tvrdí, že ví o jedné instituci, která zdvojnásobila velikost své BFA kohorty, aby získala více příjmů z výuky.
Účelem programů hudebního divadla BFA je poskytovat intenzivní školení pro studenty, kteří doufají, že budou hrát profesionálně. Jejich učební osnovy školí studenty, aby byli „trojitými hrozbami“ – vylučovaní zpěváci, herci a tanečníci – a obecně vyvrcholili v seniorských showcasech, kde absolventské třídy vystupují pro agenty a obsazení ředitelů, kteří pracují v New Yorku.
První takový program byl otevřen v šedesátých letech na univerzitě Cincinnati’s College-Conservatory of Music, stejně jako vysokoškolské vzdělání se „stalo cestou k americkému snu,“ řekla Laura London Warringer, asistentka hudebního divadla na Tulane University, která píše knihu o hudebním divadelním tréninku. Poté následovalo několik exkluzivních programů, ale rozmach v BFAS přišel v roce 2000 jako show jako Veselí „Opravdu přinesla takový druh zpěvu a hudebního divadelního vystoupení do našich obývacích pokojů a do kulturního zeitgeistu způsobem, který v minulosti nebylo,“ řekla.
Ale jak se nové programy stále objevují, Grisetti a několik dalších profesorů hudebního divadla argumentují, mnozí neposkytují nástroje, které musí studenti uspět – ani jsou selektivní o studenty, kteří procházejí svými programy.
„Mnoho škol udělalo pro vytvoření programů hudebního divadla, že by řekli:“ No, máme hudební program a máme divadelní program, takže je nyní spojíme. “ Nakonec získáte druh programu patchwork-y, kde máte pedagogy, kteří nejsou specialisty v této umělecké formě, “řekla Victoria Bussert, která v čele nového hudebního divadelního programu na Oberlin Conservatory bude, ačkoli program bude bakalářskou hudbou, spíše než BFA, kterou také konzultovala programy BFA v minulosti.
„Pokud nemáte fakultu, jejíž odbornost je tato umělecká forma, možná získáte vzdělání, které není moderní, protože jsme velmi plynulá umělecká forma … nemůžete jen říct:“ Ano, učíme současný zpěv – učíme to Dejte je! “ No, to bylo před mnoha, před mnoha lety. Učíte Možná šťastný konec? Učíte Outsiders? Učíte Hell’s Kitchen? “ Bussert řekl a odkazoval na tři muzikály, které se otevřely na Broadwayi v roce 2024.
Diskurs přichází uprostřed pokračujících debat Předpisy o výdělečném zaměstnání Zřízený bývalým prezidentem Joe Bidenem, který vyžaduje, aby akademické programy prokázaly, že jejich absolventi vydělávají více než ty bez vysokoškolského vzdělávání a že si mohou dovolit splácet své studentské půjčky. Divadlo – stejně jako mnoho uměleckých a humanitních titulů – je často stereotypní jako pověření, které vede studenty k dluhu a úvodu. Ačkoli se jedná o zjednodušení výzev, kterým často čelí velitelé divadla, některé divadelní programy mají některé divadelní programy, které skutečně nedokázaly přinést pozitivní výsledky zaměstnanosti.
Například v roce 2017 například oddělení vzdělávání katalogizovalo programy, jejichž absolventi nevydělali dost na pokrytí svých studentských půjček. Zatímco většina z nich byla v neziskových institucích, byl program postgraduálního divadla na Harvardské univerzitě jeden z mála Na neziskové vysoké škole se tuto metriku nesplňuje.
Představení a představení
V bouři sociálních médií, která následovala po Grisettiho videu, mnoho absolventů BFA hovořilo o tom, jak je jejich programy BFA nedokázaly připravit na výkonnostní kariéru.
Někteří uvedli, že absolvovali program BFA, aniž by v show vystupovali, protože jejich programy měly příliš mnoho studentů – i když Národní asociace divadelních škol, akreditující tělo pro divadelní programy, uvádí, že studenti hudebního divadla BFA Během studia se musí „účastnit alespoň jedné plně plně vyrobené hudební produkce“. Jiní uvedli, že jejich instituce jim odmítla ukázku před agenty v New Yorku, buď ji zrušila z logistických důvodů, nebo vyžadovala konkurz seniorů, aby byli zahrnuti.
„Mám pocit, že pokud nemáte model vitríny, nemyslím si, že byste měli být program BFA, který je zaměřen na odborné vzdělávání,“ řekl Grisetti v rozhovoru Uvnitř vyšší ed. „Pokud nestavíte ten most do tohoto odvětví, pro mě trochu říkáte:“ No, jedná se o obecnější trénink a má to být univerzální „a v tomto smyslu si myslím, že byste měli lépe sloužit studentům, kteří mají program BA.“
Senioři v Grisettiho programu, na druhou stranu, stráví v New Yorku v New Yorku v rámci jejich vitríny, během kterého také vidí zabití Broadwayových show, účastní se tanečních workshopů a mistrovských kurzů, a vystoupí na 54 níže, kabaretovém místě, který se nachází v ateliéru 54, historickým nočním klubem. Cal State Fullerton také vyžaduje, aby se studenti v průběhu svého stupně účastnili dvou představení, což Grisetti řekl, že „se nezdá být jako obrovský úkol“ – pokud program nemá v každé třídě obrovský počet studentů.
Bussert uvedl, že nový program Oberlinova hudebního divadla klade zvláštní důraz na souvislosti s divadelním průmyslem – včetně exkluzivních vztahů se třemi místními divadelními společnostmi – a na pomoc studentům zažít to, jaké to je opravdu pracovat v profesionálním divadle.
To znamená, že mít příležitost hrát osm představení týdně – což je norma na Broadwayi, ale nikoli v College Theatre, kde se o víkendech koná většina show – a očekávání, že studenti budou po celou dobu v programu tančit pět dní v týdnu.
„Proč? Protože to musíte udělat, abyste se najali,“ řekla.
‚Broadway nebo Bust‘
Přestože se Grisettiho video setkalo s širokou dohodou, někteří tvrdili, že problémy, které existují v divadelním průmyslu – jmenovitě nedostatek stabilního zaměstnání – by nemělo znamenat, že by mělo být méně programů BFA, a tak méně lidí, kteří měli příležitost studovat divadlo. Jiní argumentovali, že programy BFA by měly studenty připravit na možnost, že by to nemohly učinit jako umělce tím, že jim kromě hraní, zpěvu a tance poskytne vzdělávání v aspektech divadelního průmyslu.
Grisetti uvedl, že si myslí, že je důležité, aby studenti BFA věděli, jaké přenositelné dovednosti získávají, že se mohou přihlásit jinde, ale nevěří, že by programy měly změnit jejich učební osnovy tak, aby zahrnovaly, řekněme, režie nebo umělecké řízení.
“There’s just not enough hours in the day for musical theater BFA training, specifically—trying to teach three art forms in four years is already an insurmountable task. When you start adding on every possible career outcome, giving them exposure if not more in-depth training in any of those other areas, that’s just not a realistic expectation to put on these programs,” he said, noting that theater BA programs provide more of a broad, “choose-your-own-adventure” školení.
Jiní uvedli, že Grisettiho video bylo založeno na myšlence, že všichni studenti BFA doufají, že skončí na Broadwayi, a to i přes řadu dalších příležitostí pro herce v regionálních a off-Broadway Productions, na národních zájezdech, v zábavních parcích a na plavbách.
Waringer poznamenal, že zatímco Broadway nemusí být konečným cílem všech studentů BFA, tak se programy propagují.
„Je to jako,“ Broadway nebo Bust. “ Broadway je sen. „Pokud mluvíme konkrétně o kariéře na Broadwayi, není tolik pracovních míst na podporu nové třídy 1 500 studentů každý rok.“
