Místo toho, aby dokončil své mistrovské dílo „Khovanshchina“, je skromný Mussorgsky opilý v příkopu. Jeho přítel Nikolai Rimsky-Korsakov ho naléhá na to, aby se skládal, pomocí vycházkové hůlky ho lechtal vzhůru. Ale Mussorgsky by raději zůstal v příkopu, opilý.
To je beletrie: scéna z „Moskev-Petushki“, satira z roku 1969 od sovětského spisovatele Venedikta Yerofeyeva. Ale, řekl skladatel, muzikolog a autor Gerard McBurney, který dokončil novou verzi „Khovanshchina“, která má premiéru na Salcburgském velikonočním festivalu v sobotu, okamžik ukazuje mýtické místo nedokončené opery v ruské historii.
„Yerofeyev, psaní publiku, které pravděpodobně nikdy nebylo do opery ve svém životě – vědí tento příběh o tomto velkém géniovi, který je symbolickým ruským selháním,“ řekl McBurney v rozhovoru.
V reálném životě se Mussorgsky „pustil do tohoto monstrózního díla, který měl od začátku do konce shrnout celou katastrofu ruské historie,“ dodal McBurney. „A nemohl to dokončit.“
McBurney vytvořil novou dokončenou „Khovanshchina“ a připojil se k dlouhé řadě skladatelů a muzikologů, kteří to udělali. Mussorgsky zemřel v roce 1881 a v posledním činu zůstal nedokončené klíčové scény. Rimsky-Korsakov vytvořil první představení Opery (které Mussorgsky upřednostňoval nazývat „hudební lidové drama“), a v roce 1886 měl premiéru v roce 1913. V roce 1913 se Sergei Diaghilev stal Stravinským (a možná Ravel), aby se pro výkon v Pařížské výkonu v Pařížské výkonu připravil na výkon v Paris, a Shostakovich Film.
McBurney nazval svůj příspěvek k Palimpsestu „Khovanshchina“ mostem, postaveným z melodických náčrtů, mezi Mussorgského hudbou a Stravinským finále. V loňském roce provedl finský rozhlasový symfonický orchestr pod ESA-Pekka Salonen koncertní verzi dokončení McBurneyho. V sobotu bude představen v Salcburku se stejným dirigentem a orchestrem a režíroval McBurneyho bratra Simonem. Koprodukce s Metropolitní operou bude v budoucnu cestovat do New Yorku.
Nedávná zkouška „Khovanshchina“ v Salcburku ukázala, že práce scházející s výraznou, současnou vizí. Skladba se týká politické intriky v roce 1682, ale tento představení obsahuje tupý, lidový nový překlad libreta; představení bezprostřednosti procházení kůže; a divoké, neosvěcené čtení skóre.
Spíše než úhledně vázající volné konce, tato produkce zahrnuje nedokončený stav díla. Most McBurneyův most je fragmentární a zní to ani jako Mussorgsky ani jako originální kus. Slyšíte to, nemůžete zapomenout, kolik toho v „Khovanshchině stále chybí“.
„Oba jsme se shodli, že by to mělo být velmi jednoduché, a místo toho, abychom se snažili vytvořit kontinuitu mezi těmito bity a kousky, měli bychom jen přijmout, že tam není,“ řekl Salonen v rozhovoru. „To jsou fragmenty a to je to, co to je.“
McBurney byl fascinován Mussorgským od svých 14 let, když jeho otec, archeolog Charles McBurney, cestoval do Moskvy a Leningrad, aby prodiskutoval své výzkumné zjištění s vědci. Charles se zmínil o svém KGB méně že jeho syn byl fascinován klasickou hudbou; The Minder mu dal obrovský případ nahrávek ze státního štítku Melodiya, aby přivedl zpět do Anglie. Ti představili Gerarda Mussorgského „obrázky na výstavě“ a „Boris Godunov“.
Brzy ho uchvátil také „Khovanshchina“. „Vždycky jsem se zajímal o jeho fragmentární a nedokončenou povahu,“ řekl.
V roce 1984 se Gerard McBurney přestěhoval do Moskvy, kde se naučil ruštině a studoval složení na moskevské konzervatoři. Tato zkušenost byla pro jeho práci na „Khovanshchina neocenitelná. Kromě hudební rekonstrukce vyrábí McBurney současnou anglickou verzi libreta s překladatelem Hannah Whitley, která zachovává lidu originálu. V jedné scéně autoritářský princ Ivan Khovansky říká fanatickému vůdce starých věřících, Dositheuse, „společně společně uděláme Rusko skvělým.“ V jiném bodě je název opery – často vykreslený jako „Khovanský aféra“ – přeložen jako něco, co je nepotistovatelný.
Takové volby zachycují idiosynkratický styl ruského libreta, který se Mussorgsky vyvinul, kolagelike, z posedlého studia historického záznamu a pečlivé pozornosti k tomu, jak lidé hovořili na ulici. „Postavil si armaturu a pak na ní zasekl tyto náhodné kousky,“ řekl McBurney. „A pak, když ho ten kus v průběhu let vlastnil, začal tkát ve svých vlastních snovéch riffách o materiálu.“
Simon McBurney, spoluzakladatel a umělecký ředitel divadelní společnosti Complicité a herec, se také zajímá o současné rezonance práce. Jeho inscenace to pevně umisťuje do dnešního autoritářství. Řekl však v rozhovoru, příběh „Khovanshchina“, který stěží potřebuje aktualizovat. V dramatu nejsou žádní hrdinové, pouze ambivalentní darebáci. Síla se nemilosrdně tvrdí a akce je zastřelena apokalyptickými předtuchami, což mu připomíná náš čas.
„Mladí lidé, které znám, cítí přítomnost stínu, a tedy i hrozící katastrofa,“ řekl McBurney. „Nesnažím se to přivést do představení opery. Je to už.“
Přesto ho zkušenost naučila, že relevance a realismus nejsou totéž. McBurney ví, že naturalistický herecký styl používaný ve filmu může snadno padnout v opeře, která má pomalejší tempo, ve kterém magie leží v jakémsi přibližování včas.
Pro „Khovanshchina“ spolupracoval se zpěváky, aby „zvýšil“ jejich hraní, řekl a učinil pohyby na pódiu pomalejším i intenzivnějším. „Mým úkolem režiséra je dostat je – někdy je naučit – jak držet gesto v těle,“ řekl. „Root to ve skutečnosti, ale také najděte dynamickou podobu s tělem, která může pracovat s dynamickou formou hudby.“
V Salonenově čtení této hudby je Mussorgsky skóre štíhlé, kovové a velmi rychlé. Starší nahrávky „Khovanshchina“ bývají luxusní a romantické, luxusní v lidových melodiích skladatelů. Finský rozhlasový symfonický orchestr činí stejné melodie jako pomíjivé jako kousky textu, ze kterých Mussorgsky shromáždil své libreto. Mussorgskyho neobvyklé spřádací modulace vyjadřují pocit událostí, které se vymkly kontrole.
„Od začátku jsem si myslel, že by to nemělo přetrvávat, protože historie se v tomto bodě pohybuje opravdu rychle,“ řekl Salonen. „Existují některé okamžiky klidu – momenty malé oasis – ale nikdy by to nemělo být statické.“
Přesto minulost měla způsob, jak se do této produkce vložit. Ruský mezzosoprano nadezhda Karyazina zpívá část Marfa, která je chycena mezi láskou a přísnými dogmaty starých věřících. Někteří z předků Karyaziny na straně jejího otce byli členy této víry. Nikdy o tom o tom nemluvili, dokud jí její dědeček neřekl o jejích kořenech, zatímco v rádiu poslouchali scénu z „Khovanshchina“.
Tragédií Mussorgského dramatu je to, jak politické otřesy se týkají spojení mezi lidmi, jejich půdou a jejich historií. „Lidé chtějí cítit, že nejsou jen trochu chmýří a když zemřou, nezůstane z nich nic,“ řekl Gerard McBurney. „Nějak, kdyby se cítili, že jejich kořeny čerpaly z půdy, kterou milovali, když poprvé vyrůstali – to je konstantní téma v textu této opery. Je to touha po nemožném snu.“
