Fred Eversley, sochař, který použil techniku datující se zpět do Isaaca Newtona k výrobě jiných světových disků tónované pryskyřice, zemřel 14. března na Manhattanu. Bylo mu 83.
Jeho smrt v nemocnici potvrdila jeho manželka Maria Larsson, která řekla, že zemřel po krátké nemoci.
Pan Eversley byl brooklynským školákem 12 nebo 13, když se poprvé dozvěděl, z čísla populární mechaniky, že odstředivá síla vytvořená točením nádoby kapaliny zatlačí svůj povrch do paraboly. Newton to udělal s kbelíkem a lanem; Pan Eversley, který pracoval v suterénu rodičů, použil koláčový talíř Jell-O na gramofonu.
Když se k této myšlence vrátil téměř o tři desetiletí později, poté, co se vzdal kariéry inženýra, byl rodícím se sochařem v rušné komunitě umělců v Benátské pláži v Kalifornii, experimentoval s plasty a barvivem. Pomocí kapalného polyesteru, který nazval „nejlevnější, nejméně toxická a nejtransparentnější“, dostupná pryskyřice, vypracoval proces lití samostatných vrstev pryskyřičné barvy zbarvené fialové, jantar a modré v rotující válcové formě.
Výsledkem byla forma, na kterou se držel dalších 55 let: průsvitný disk, poněkud větší než vinylový záznam a mnohem silnější, vystavený svisle na podstavci. Každý disk má vysoce leštěnou parabolickou konkávitu na jedné straně, která vytváří optické efekty, jako je čočka, ostření a minimalizace pohledu za ním. Zároveň barvy jiskří a dramaticky se mění, podle světla v dané místnosti a divákovi; Jak pan Eversley rád řekl, stává se druhem kinetické sochy bez kinetických prvků.
V průběhu let pan Eversley produkoval neprůhledné i průsvitné disky, pracoval v různých měřítcích a učinil další paraboly tím, že krájel pryskyřičnými kroužky a trubicemi v ostrých úhlech. Nainstaloval stoupající křivky futuristické oceli nebo zářícího polyuretanu stále úspěšný při vítězství veřejných provizí Mezinárodní letiště v Miamiv West Palm Beach, Fla.a na jižním konci Central Park.
Okouzlující a sebevědomý muž a získal také přátele, mentory a patrony kamkoli šel. Použil soustruh sochaře Charlese Mattoxe k roztočení své první formy, byl představen galleristovi Leo Castellim Robertem Rauschenbergem a podle jeho manželky se stal blízkými přáteli s vlivným sběratelem Hansem Heinrichem Thyssenem-Bornornemiszem poté, co se s ním setkal ve výtahu.
Brzy ukázal svou práci s ostatními členy toho, co se stalo známým jako hnutí Light and Space, éterické kalifornské rotace minimalismu. Byl také spojen s Fetishem, hnutím, které zdůrazňuje nové materiály a dokonalost povrchů náročné na práci, a občas byl seskupen s hnutím Black Arts, i když někteří další černí umělci považovali svou práci za nedostatečně politickou. (Vyrobil svůj první neprůhledný disk poté, co sochař John McCracken žertově podal plechovku černého pigmentu, s nímž se vytvořil „černé umění“.)
Přesto se svým inženýrským zázemím pan Eversley přemýšlel o tom, co dělá, jinak než jeho vrstevníci dělali. Jeho trvalým zájmem byla energie ve vědeckém smyslu. A jeho trvalá láska byla jediným tvarem, který, ať už to zasáhne, ať už světlo nebo zvuk, vrhá všechno zpět do jediného ohniska: parabola.
Frederick John Eversley se narodil v Brooklynu 28. srpna 1941. Jeho otec, Frederick William Eversley Jr.byl letecký inženýr a dodavatel; Jeho matka, Beatrice (Syphax) Eversley, vyučovala na základní škole. Jeho otcovská babička byla židovská a jeho mateřská babička byla členem Shinnecockovy národa.
Kromě své manželky ho přežili tři mladší sourozenci, Rani, Donald a Thomas Eversley.
Jako dítě pan Eversley rád poslouchal rozhovory svého otce s jinými inženýry a experimentoval s kamerovým vybavením svého dědečka. Zúčastnil se progresivního tábora Kinderland v Massachusetts; pracoval na Folklórní centrum v Greenwich Village jako teenager i pro leteckou společnost jeho otce; absolvoval Brooklynskou technickou střední školu; a setkali se s jazzovými velikány jako John Coltrane a Ella Fitzgerald v Putnam Central Clubu, který jeho dědeček založil, v Bedford-Stuyvesant sousedství v Brooklynu.
Byl prvním černochem, který žil na akademické půdě na Carnegie Mellon University v Pittsburghu, poté známý jako technologický institut Carnegie. Ve svém seniorském roce mu otec bratrského bratra nabídl práci ve Wyle Laboratories v El Segundo v Kalifornii. Už byl přijat na lékařskou školu. Ale pak začal chodit s studentem malby s plány strávit léto v San Miguel de Allende v Mexiku.
„Je to dlouhý příběh,“ vzpomněl si dovnitř Rozhovor 2022 S historikem umění Danielle O’Steenem pro monografii „Fred Eversley: Parabolic čočky“, „ale moji liberální rodiče se najednou zapnuli a mysleli si, že můj nápad byl příliš divoký. Odmítli pomáhat s penězi, takže jsem si myslel, že jediný způsob, jak strávit léto v roce 63 v Mexiku, bylo přijmout práci v Wyle a požádat o platbu.“
Tento podzim se přestěhoval na Benátskou pláž a začal provádět testy pro NASA, soukromé společnosti a ministerstvo obrany, jako je navrhování speciální zkušební komory, která bombardovala vesmírnou kapsle Apollo s vysokou intenzitou šumu.
Jeho plány byly opět vykolejeny vážnou automobilovou nehodou v lednu 1967, která ho dočasně nemohla pracovat. Do té doby byl obklopen umělci jako James Turrell, jehož studio bylo dole do bloku; Richard Diebenkorn, jehož studio bylo z jeho bytu viditelné; a pan McCracken, který se přestěhoval vedle. Mnoho z nich k němu přišlo o pomoc s technickými problémy.
„Vzhledem k tomu, že jsem byl na platbě na postižení,“ vysvětlil pan Eversley v monografii, „mohl jsem hrát volně, bez jakéhokoli tlaku na to, abych zůstal mimo armádu nebo si žil. Myslím, že jsem se cítil, jestli jiní dokážou udělat umění, také můžu. Opravdu jsem neměl co ztratit.“
Začal s fotografickými transparentnostmi připojenými k bokům plastových kostek osvětlených zářivkovými žárovkami. Ale brzy, s povzbuzením přátel, jako jsou pan Mattox, John Altoon a Robert Rauschenberg, upustil fotografie a soustředil se na plast, odlévání a leštění světelných obdélníků a kuželů. V roce 1969, když pan Altoon zemřel, převzal pan Eversley své studio, které navrhl Frank Gehry.
Brzy si pan Eversley užíval debutu, o kterých by měl jen málo umělců. Jediný den v roce 1970 prodal dva kusy přímo malíře a vlivným galeristou Betty Parsons a byl nabídnut sólová show v Whitney Museum of American Art od Marcia Tuckerové, se kterou pracoval v folklórním centru. Ten rok měl také několik sólových představení v komerčních galeriích v New Yorku, Chicagu a Newport Beach v Kalifornii a objevil se na více než tuctu skupinových představení, včetně jednoho v Pace Gallery v New Yorku a jednoho v Tokiu a několik v Kalifornii.
Přes tento výbušný začátek byl po většinu své kariéry pan Eversley a musel být jeho vlastním nejlepším prodavačem. Naštěstí, i když to mohl bagatelizovat, měl na to talent.
„Opravdu nevěřím, možná na rozdíl od populárního názoru, že moje obchodní techniky jsou tak agresivní,“ řekl v a Rozhovor s Ocular Magazine z roku 1980.
V roce 2018 podepsal Gallery Davida Kormansky, která má umístění v Los Angeles a New Yorku. Příští rok, po letním sporu se svým pronajímatelem Benátky, se vrátil do New Yorku, kde vlastnil pětipodlažní podkroví budovy v Soho. V roce 2023 Kormansky uspořádal svou první sólovou show v New Yorku od roku 1976, “Fred Eversley: Válcové čočky“ Pro tuto show vytvořil řadu brilantně zbarvených monolitů o sedm až devět stop a uvědomil si, že je popsal poprvé desetiletí. V Brooklynské kolejnici jako „megalitický a vesmírný věk současně.“
Krátce před jeho smrtí, řekla paní Larssonová, architekt, která také řídila ateliéru svého manžela, pan Eversley mluvil o tom, jaký okouzlený život měl. Pokud ano, muselo to být alespoň částečně proto, že se tak dychtivě přihlásil, aby splnil každou příležitost.
„Fred se ukázal,“ řekla paní Larssonová. „Objevil se všude. Říkal:“ Maria, musíme se ukázat. „“
