Může se AI Music někdy cítit jako člověk? Odpověď přesahuje zvuk

Může se AI Music někdy cítit jako člověk? Není to jen o zvuku

Podle Deni Ellis Béchardová upravil Klára Moskowitzová

Tento týden jsem se přihlásil do Suno, an umělá inteligence hudební platforma. Právě jsem četl a nové studium to zjistilo, že většina účastníků nedokáže odlišit Sunovu hudbu od lidských skladeb, a chtěl jsem si to vyzkoušet na vlastní kůži. Napadla mě píseň, která pro mě něco znamenala – „For What It’s Worth“ od Buffala Springfield. Poprvé jsem tu melodii slyšel, když mi bylo 17 let, když jsem seděl v kuchyni svého nevlastního otce na venkově ve Virginii, když zpíval a brnkal na kytaru, kterou vlastnoručně vyrobil. Píseň, která vyšla o 30 let dříve, v prosinci 1966, byla reakcí na nepokoje se zákazem vycházení na Sunset Strip – éra kontrakultury. střety mezi policií a mladí lidé v Los Angeles. S vlastní kytarou v ruce jsem se začal učit akordy a snažil jsem se porozumět ten pocit dalo mi to.

Teď jsem u počítače vyzval AI vytvořit „folk-rock protest songAtmosféra 60. let…mužské vokály s vážným tónem.“ Generování trvalo sekund.

Se sluchátky na uších jsem poslouchal a představoval si sám sebe v kavárně, jak píseň přichází do zvukového systému. I když věděl, že ano AI generované donutil mě hledat známky umělosti, pochyboval jsem, že bych ji dokázal odlišit od písně vytvořené lidmi. A i když mi to nedalo frisson nebo mě přinutit, abych to přehrál opakovaně, většina skladeb ne.

O podpoře vědecké žurnalistiky

Pokud se vám tento článek líbí, zvažte podporu naší oceňované žurnalistiky předplatné. Zakoupením předplatného pomáháte zajistit budoucnost působivých příběhů o objevech a nápadech, které formují náš dnešní svět.

Dokument o hudbě s umělou inteligencí, předtisk, který ještě nebyl recenzován, čerpal z tisíců skladeb na nástěnce Reddit, kam uživatelé zveřejňují hudbu vygenerovanou společností Suno. Vědci poté předložili účastníkům studie dvojice písní a požádali je, aby identifikovali, které z těchto melodií byly vytvořeny umělou inteligencí. Tým zjistil, že účastníci zvolili správně v 53 procentech případů – téměř k uhodnutí – i když když jim byly předloženy stylově podobné lidské a AI písně, jejich přesnost dosáhla 66 procent. Ale modely generace AI často aktualizovata v době, kdy byla studie vydána jako předtisk, a pokročilejší model Suno byl k dispozici.

Náš vztah k hudba se změnila v souladu s technologií. V a rozhovor z roku 2002David Bowie uvažoval o tom, že všechno kolem hudby se brzy změní. Předpověděl proměnu jeho distribuce a zánik autorských práv. A aby zdůraznil, jak snadný by byl přístup, řekl: „Hudba samotná se stane jako tekoucí voda nebo elektřina. Stěží to vypadalo jako proroctví. Napster, platforma pro sdílení hudby spuštěná v roce 1999, již otevřela kohoutky sdílení elektronické hudby a pirátství, takže distribuce hudby byla snadnější než kdy předtím. Pak, v roce 2003obchod iTunes začal prodávat skladby za 99 centů za pop v roce 2008 Služba měsíčního předplatného Spotify byla otevřena kohoutky ještě širší. Od roku 2023 Suno přispívá k objemu hudby sdílené online. Společnost Spotify nedávno oznámila že za poslední rok odstranila 75 milionů „spamových“ hudebních skladeb, aby zachovala kvalitu své nabídky, i když není známo, kolik, pokud vůbec nějaké, z odstraněných skladeb bylo vytvořeno pomocí Suno.

Ale i když se hudba AI zdokonaluje, nestačím se divit, jak zapadne do našich životů. Vyrostl jsem na mixtapech, na jejich předchůdcích seznamy skladebvytvořené pro cvičení, výlety nebo prostě sdílení. Byly vytvořeny z písní, které jsem miloval já nebo moji přátelé. Nedokážu si představit, že mi někdo podá disk s AI stopami a řekne: „Odkud se vzaly, je jich nekonečně víc!“

Přesto nás historie učí nepodceňovat, jak pár vynalézavých lidí dokáže využít nové technologie, aby se vyjádřili. V 70. letech, kdy disko DJs rozšiřovali a upravovali písně pro taneční parket, remix kultury se narodil. V 80. letech 20. století hiphopoví umělci vzorkovaný funk, soul a rockové písně k vytvoření nových skladeb. Vyrostl jsem a slyšel jsem, jak lidé říkají samplování líný a přirovnávají to ke krádeži; federální soudce otevřel v roce 1991 orientační odběrový názor s biblickým citátem „Nepokradeš“. Když Danger Mouse spojila Jay-Z a Beatles Šedé album v roce 2004 zaslalo hudební vydavatelství EMI dopisy o zastavení a upuštění. Fanoušci však uspořádali „Šedé úterý“, aby mash-up distribuovali na protest. Nyní rozpoznáváme umění ve střihu a DJs se přesunuli z rohu na stan.

Ale DJové měli vždy vztah ke své hudbě – samplují písničky, které milují. I když by se dalo namítnout, že AI (která také má problémy s autorskými právy) je trénovaný na hudbě, kterou lidé milují, to nemůžeme snadno cítit spojení; nejvíc můžeme říct, že má v jistém smyslu terroir.

Bojím se, abych viděl, jak si nás AI hudba získá. Podle 2015 a 2017výzkumy již ukázaly, že lidé nedokážou rozlišovat mezi hudbou vytvořenou lidmi a počítačem. A o roky dříve, v roce 1997, skladatel a počítačový průkopník David Cope vytvořil hudební software. Publikum, které slyšelo klavíristu hrát jeho výstup spolu se skladbou Johanna Sebastiana Bacha, si myslelo, že je to skladba softwaru skutečný Bach.

Takže i když je rozumné se obávat, že talentovaní hudebníci nebudou nikdy slyšet, protože miliony lidí, kteří nehrají na žádný nástroj nebo nezpívají, zaplavují internet písničkami s umělou inteligencí, mám podezření, že většina hudby s umělou inteligencí bude, stejně jako většina jiné hudby, zapomenuta nebo si ji nikdy nikdo nevšimne. I u výjimečné lidské hudby chceme víc než virtuozitu – příběh původu, spojení. Podobně několik vzácných, mimořádných skladeb AI bude bezpochyby připojeno ke kulturním momentům – filmům, videím, memům – nebo je vytvoří hudební studia AI, která lidem poskytnou větší kontrolu nad výstupem, než mohou textové výzvy, a které mohou umožnit tvorbu inovativnějších a osobnějších skladeb.

To neznamená, že bychom neměli být opatrní vůči hudebním strojům. Deset let poté, co klavíry a fonografy vstoupily do sériové výroby v 90. letech 19. století, skladatel John Philip Sousa varoval že amatérští hudebníci zmizí a lidé se stanou „lidskými gramofony“. Strach nebyl na místě. Historicky mnoho rodin dělalo hudbu společně a tato tradice se vytratila. Zatímco dříve si rodiče a děti hráli v obývacím pokoji, teenageři nyní sedí sami ve své ložnici a pouštějí písničky do sluchátek. Při srovnání hudby s elektřinou mluvil Bowie o podobné ztrátě. Řekl, že hudebníci by měli být připraveni na hodně turné, což naznačuje živé vystoupení byl by to jediný způsob, jak vytvořit skutečné spojení s publikem – „to je skutečně jediná jedinečná situace, která zůstane,“ dodal.

Když mě můj nevlastní otec naučil hrát „For What It’s Worth“, sdílel píseň, kterou poprvé slyšel v rádiu, když mu bylo devět let, a kterou se v 11 letech naučil hrát poslechem vinylové LP koupil za pár dolarů. V současnosti tu píseň často slýchám v kavárnách a na lekcích jógy – je zpět v módě, hodí se stejně dobře pro dnešní společenské zájmy jako v roce 1966 – a pokaždé si jí všimnu, ne pro její melodii, text nebo virtuozitu, ale pro jeho příběh.