Když se hollywoodští kreativci připravují na fúzi mezi Netflixem a Warner Bros., přichází na mysl staré pořekadlo – „médium je poselstvím“. Fráze, kterou v 60. letech 20. století vytvořil kanadský filozof a mediální teoretik Marshall McLuhan, varovala před novými technologiemi, které nepřinášejí pouze obsah, ale reorganizují vnímání a kulturní priority. Perspektiva pana McLuhana byla formována příchodem televize do světa po druhé světové válce. Byla to doba, kdy televizory nacházely přední místa v obývacích pokojích lidí. Tato nová média přetvářela způsob, jakým lidé viděli svět a dávali mu smysl.
I když se 60. léta mohou zdát jako dávno, otisk nových forem technologií, které na nás zanechávají, stále zůstává. Vzestup streamovacích platforem, jako je Netflix, v tomto smyslu vyžaduje kontrolu ne kvůli tomu, co nám ukazují, ale kvůli tomu, jak tiše přetvářejí podmínky, za kterých se kultura vyrábí a konzumuje.
Nedávné turbulence kolem Rostoucí dominance Netflixu, včetně jeho prohlubujícího se vztahu se staršími studii, jako je Warner Bros., znovu podnítila obavy o budoucnost kinematografie.
I když se zdá, že velká část veřejné debaty o tomto sloučení se soustředí na osud filmů v kinech, myslím, že probíhá mnohem hlubší transformace. A to přesahuje distribuci obsahu.
Kino bylo po většinu své historie strukturováno kolem nedostatku a kolektivnosti. Filmy přicházely ve stanovené časy, do vyhrazených prostor a vyžadovaly pozornost shromážděného publika. Tato architektura formovala nejen ekonomiku filmové tvorby, ale i její estetiku a společenský význam.
Akt návštěvy kina byl společný, rituální a veřejný. Streamování tato omezení zrušilo. Nahradil sdílený čas přístupem na vyžádání, veřejný prostor soukromými obrazovkami a narativní ponoření s trvalou dostupností.
A takové médium, které upřednostňuje pohodlí, rychlost a personalizaci, by nevyhnutelně změnilo způsob prožívání příběhů. Sledování zhroutí narativní tempo; algoritmy zplošťují objevování do predikce; a neustálý přístup nahlodává pocit očekávání, který kdysi formoval kulturní události.
V tomto nastavení se obsah stává méně příležitostí a více podmínkou na pozadí – vždy přítomen, zřídka ústřední. To je důvod, proč konvergence studia Netflix zneklidňuje majitele kin a kulturní pracovníky.
Když jsou filmy koncipovány primárně pro obývací pokoje a mobilní obrazovky, přizpůsobí se tomu měřítko, trvání a vizuální jazyk. Médium vyvíjí tlak dlouho předtím, než publikum stiskne hru.
Má to i jemnější důsledek. Streamovací platformy podporují osamělou konzumaci. Každý divák žije v personalizovaném katalogu, který je utvářen spíše daty a preferencemi než sdílenou kulturní naléhavostí. Postupem času to fragmentuje společné referenční body, které kdysi umožňovaly filmům fungovat jako veřejná konverzace.
To, co bylo jednou kolektivně potkáno, se stalo individuálně kurovaným zážitkem.
Zatímco streamování jasně rozšířilo přístup, diverzifikovalo vyprávění a oslabilo dlouholeté strážce v kině, toto médium také vyniká v rozmělňování pozornosti a vytváření sila pro sledování.
To zase vymaže sociální ústřední postavení kinematografie a odstraní předpoklad, že příběhy se setkávají společně.
To nepovede ke smrti filmů, ale k tichému přenastavení toho, jak kultura zapadá do každodenního života. A to jsou změny, kterých si sotva všimneme. Je to proto, že divák zůstane fixován na efekt doom-rolování katalogu obsahu spravovaného algoritmem. A ve chvíli, kdy se obsah stane viditelným pro diváka, médium již svou práci vykonalo.
Kromě této dohody se skutečné dědictví Netflixu nebude měřit počtem předplatitelů nebo oceněními, ale tím, jak důkladně normalizoval nový způsob konzumace médií – způsob, který vyměňuje sdílené zkušenosti za přístup na vyžádání a kolektivní pozornost za personalizovaný tok.
Publikováno – 19. prosince 2025 08:00 IST
