Zvládli jste to čas. Pokud se chcete podívat o něco déle, přejděte zpět nahoru a stiskněte „Pokračovat“.
Existuje příběh o starověkém řeckém malíři jménem Zeuxis, který v malířské soutěži s rivalem namaloval hrozny, které vypadaly tak realisticky, že ptáci slétli dolů a snažili se je sežrat.
Když jsem se minulý týden díval na tyto hrozny od Margarety Havermanové v Metropolitním muzeu umění, dokázal jsem si představit, jak ptáci prorazí strop a vletí přímo dovnitř.
Technická analýza malby odhalila, že Haverman použil na hrozny až sedm vrstev barvy, z nichž některé byly přidány, když byla předchozí vrstva ještě mokrá, aby dosáhl efektu – důkaz umělce hledajícího dokonalou formu.
Kamkoli se vaše oči podívají, narazí na příval detailů. Složité vrstvy okvětních plátků,
zčervenání ovoce,
vzory na křídlech brouků,
lesk vodních kapiček a žilek na listech.
Listy jsou nyní modřejší, než by byly v roce 1716, protože žluté barvivo, které Haverman používal, časem vybledlo. I s tímto modřejším obsazením existuje široká škála barev: šokující červená, světlejší modrá, zářivě bílá, sytě fialová.
Můžete si představit Havermanovou v jejím ateliéru s tímto nastavením před ní, jak se dívá, skicuje a maluje, jak závodí s časem, než její krásná kytice zvadne a zemře. (Pamatujte si, je rok 1716: Nemůže fotit.)
Ale to není možné.
„Tato kytice by ve skutečnosti nikdy nemohla existovat,“ řekl Adam Eaker, asistent kurátora na katedře evropského malířství v Met. „Tyto květiny nekvetou ve stejnou roční dobu, takže Haverman by toto dílo pomalu poskládal dohromady na základě jednotlivých studií.“
Celkem existuje 30 různých druhů ovoce a květin, dva druhy motýlů, pět dalších druhů hmyzu a pár zahradních šneků:
Květiny a ovoce: 1) nať máku 2) růže zelná 3) alyssum 4) měsíček 5) pomněnka 6) svlačec trpasličí 7) bílá růže 8) šeřík ušní 9) moucha červená 10) světle modrý hyacint 11) topolovka 13) tráva 13) luční 12 15) kříženec maltézský 16) astra newyorská 17) hybrid tulipánového perského 18) pepřovník 19) tulipánová „bageta“ 20) kosatec anglický 21) bílý hyacint 22) hnědofialový auricula 23) sultán sladký 24) sultán sladký 25) africký měsíček violka 25) africký měsíček violka auricula 29) bílé hrozny 30) černé hrozny. Motýli: a) vřesovec fritillary b) červený admirál. Ostatní hmyz: c) moucha menší d) mravenec žlutý e) moucha modrásek f) mravenec černý g) čmelák zahradní Plži: h) hlemýžď zahradní
Toto je jedno ze dvou dochovaných Havermanových děl. O jejím životě se ví jen málo, ale víme, že se těmto technikám naučila od vysoce uznávaného malíře květin Jana van Huysuma. Toto je van Huysum z roku 1715:
Vidíte podobnosti mezi Havermanem (vlevo) a van Huysumem (vpravo)?
Zejména u tulipánů:
Haverman se učil rychle. Byla dobrá. Van Huysum žárlil. Životopis výstředního a tajnůstkářského van Huysuma z roku 1751 (který pocházel z malířské rodiny a nedovolil svým bratrům ani nahlédnout do vnitřku svého ateliéru) uvádí, že Havermanova „udatnost vzbuzovala Janovu závist do takové míry, že se jí toužil zbavit“. Malířky byly vzácné a často potřebovaly rodinné spojení, aby se dostaly do terénu. (Havermanův otec pomohl přesvědčit van Huysum, aby ji přijal.) Mnozí byli odkázáni na malbu zátiší, protože jim nebylo dovoleno studovat nahé modely.
Přesto Haverman exceloval. Ve stejné biografii se uvádí, že se naučila „nejen kopírovat (Van Huysumovy) obrazy, ale také malovat krásně ze života; dokonce k úžasu znalců, kteří se přišli podívat na její práci.
Nakonec van Huysum našel důvod, proč ji nechat jako svou studentku. (V té době to bylo popsáno jako „přečin.“)
Její sebejistota je jasná v rozhodnutích, která činí – podívejte se, jak tmavé pozadí způsobuje, že pruh bílých květů se tlačí ještě více do popředí a poskytuje centrální kotvu pro vaše oko.
Přibližte (možná se budete muset přiblížit) a můžete jen rozeznat její podpis ve spodní části, který vypadá téměř vyleptaný do soklu.
„Miluji sebevědomí jejího podpisu a zvláštní sochařskou výzdobu vázy, číhající ve stínu,“ řekl pan Eaker. „Myslím, že podpis dává úžasný smysl jak pro Havermanovu sebevědomí jako umělce, tak pro její schopnost vytvářet iluzi.“
Takové malování květin bylo v Nizozemsku běžné. Ještě před sto lety umělci jako Ambrosius Bosschaert starší zasazovali podobně pruhované tulipány do aranžmá před krajinná pozadí:
Zhruba v této době, na počátku 17. století, zasáhla Nizozemsko takzvaná „tulipánová mánie“. Tulipán byl novou květinou na scéně – zavlečený do Nizozemska přes Osmanskou říši – a byl velmi žádaný bohatými Nizozemci (patří mezi nejbohatší na světě), podle Amsterdamské muzeum tulipánů. V šílenství se cena cibulí tulipánů zvyšovala (prodávaly se v jednom pouzdře za více než Rembrandtův obraz), což vytváří to, co někteří popisují jako první finanční bublinu. Nakonec bublina praskla a ceny tulipánů se zřítily dolů a nějaký tulipán zůstal spekulanti zbankrotovali.
Tulipánová mánie byla později následována hyacintová mánie let 1700. Haverman do našeho obrazu zahrnul modré a bílé odrůdy hyacintu:
Existuje pokušení chtít z těchto květin získat symboliku nebo význam a možná Haverman namaloval některé části této kytice nikoli na vrcholu, ale v rozkladu, aby nám připomněl křehkost života.
„Některé květiny mají symbolický význam, ale květinové malby obecně nebyly určeny k ‚dekódování‘,“ řekl pan Eaker.
A nakonec umře kytice květin, kterou jste si minulý víkend koupili v obchodě na rohu.
Tento obraz – s pomocí konzervátorů umění – bude žít.
To jsou předměty pro bližší pohled a obdiv, řekl pan Eaker. „Zejména v chladném šedém holandském zimním dni.“
Přihlaste se, abyste byli informováni o zveřejnění nových dílů zde. A dejte nám vědět, jak se vám toto cvičení líbilo v komentářích.
