Udělal jsi to čas. Pokud chcete vypadat trochu déle, přejděte zpět a stiskněte „Pokračovat“.
Takže si to představte. Benátky v roce 1908. Krásné, že?
Claude Monet, který se vznášel v gondole v laguně, která čelila dogeově paláci, byl naštvaný. Gondoliéři se třikrát pokusili najít místo, z něhož maloval, ale nemohl.
„Vzdal se na zasedání a vrátil se do hotelu naprosto zběsile a lítostí,“ oznámila jeho manželka Alice, která ho doprovázela na jednom a jediném výletu, který udělal do města vody.
Monet – známý malíř sena a vodních lilií, kteří revolucionizovali umělecké desetiletí dříve svými impresionistickými scénami barev, světla a odrazů – byl zuřivý? Líto? Whoa.
Ale nebylo to všechno utrpení. Další den Alice napsala: „Jsem rád, že jsem viděl Monet tak plný nadšení a dělal takové krásné věci a mezi námi, kromě nekonečných vodních lilií, a věřím, že to pro něj bude velký triumf.“
Hodně z toho bude stanoveno od 11. října na výstavě v Brooklynském muzeu „Monet a Benátky“. Obraz, který jste právě utratili čas s je ve středu show. Lisa Small, vedoucí kurátorka evropského umění muzea, mě prošla.
Pro muže posedlého světlem a vodou by se návštěva Benátek zdála jako ušlý závěr. Ale Monet nechtěl jít. Byl na konci 60. let. Nechtěl opustit svou zahradu v Giverny v severní Francii, kde se na své sérii Lily série lily. A stejně řekl, že Benátky jsou „příliš krásné na to, aby byly natřeny“.
Paní Small řekla: „Benátky jsou jako prototypický městský motiv – nic nenajdete. V Benátkách není žádná mimo vyšlapanou stopu. Všechny stopy jsou poraženy.“
John Singer Sargent to maloval několik let před Monetem:
James McNeill Whistler na konci 18. století vyrobil leptání:
A v roce 1750 benátský malíř Canaletto zachytil jeho rodné město ve vyčerpávajícím detailu:
Ale Alice chtěla jít a Monet nakonec ustoupil. Dorazili a pózovali pro fotografie v Piazza San Marco s holuby:
Monet nemohl dlouho odolat Benátským kouzlům. Zůstal dva měsíce; měl mu posíláno plátna a zásoby; a vytvořili 37 obrazů, včetně několika verzí „Doge’s Palace“.
Nebylo to snadné. Když Monet bojoval proti počasí a hlubokým pochybnostem, zdálo se, že je tak často, jak byl dole.
„Jsem si jist, že existuje hezčí slova, která bych mohl použít, ale můj bože, byl to broušen, stěžovatel,“ řekla paní Small. „Je to něco, co jsem si o něm opravdu neuvědomil, dokud jsem se do toho opravdu ponořil.“
Jedním z těchto děl, namalovaných z gondoly, je tento pohled na dogeův palác:
Doge byla hlavou státu v Benátské republice. Palác byl po staletí centrem vlády.
Tato scéna by byla přeplněná s lidmi a všemi druhy plavidel, řekla paní Small, ale Monet to všechno upravil. „Palác,“ napsal Monet, „byla jen výmluvou pro malování atmosféry.“
„Nabídlo mu to všechny věci, které hledal v motivu stejným způsobem v další den, kdy by Haystack,“ řekla paní Small. „Nakonec je to architektura ve světle pod sluncem, že?“
Házová atmosféra, kterou postavil na plátně, se skládá z nespočetných tahů a swishes barvy. Stačí se podívat na vodu:
„Voda není jen modrá,“ řekla paní Small. „Je to žlutá. Je to zelené. Vlastně to vůbec není modré.“
Řada gondolasů na základně paláce je vykreslena pomocí Swoopy Blue Curves:
Stíny zde nejsou černé, jsou fialové (a modré a béžové a žluté a zelené):
Barvy se nemusí zdát, jako by dávaly smysl zblízka. Abychom pochopili, pomáhá se podívat na barevné kolo (a mluvit s odborníkem). Zavolal jsem Alan Roberts, dlouholetý učitel malby a ředitel Leo Marchutz School of Painting & Drawers in Aix-en-Provence ve Francii. Pan Roberts začal shora.
(To se může zdát základní, ale pokud si myslíte, že barva je snadná, projděte uličkou barvy na Home Depot a podívejte se na agónii na tvářích párů.)
Doplňky, pokud jsou používány správně, skutečně pomáhají malbě (nebo zeď obývacího pokoje nebo oblečení) ožívat.
Všimnete si, že na volantu není žádná černá nebo opravdu v Monetově malbě. Až budete příště v křídle impresionistů, rozhlédněte se kolem; Uvidíte velmi málo čisté černé. Umělci vykreslili stíny plné barvy, často pomocí doplňků lehčích barev.
Nyní se podívejte zpět na obraz s ohledem na to. Vezměte levý roh paláce, kde se setkávají světlo a stín:
Doplňkem teplé žluté barvy je chladicí fialová používaná jako její stín. Pokud se podíváte pozorně, v práci jsou všechny tři doplňkové páry.
Porovnejte to s tímto detailem malby Canaletto, který jsme viděli dříve:
Canaletto maloval v jiné době, téměř století před vynálezem fotografie. Měl různé cíle. Stíny, okraje a ozdoba jsou zde vykresleny v hyper detailu. Do Monetova času byla fotografie běžná a malba se změnila (částečně kvůli němu).
„To, co nám Monet a impresionisté dávají, je druh gesta rukou; cítíte se blízko tvůrce,“ řekla paní Small. „V každém tahu barvy máte pocit, že se jejich ruka pohybuje, aby drželi kartáč a položili tu trochu žluté hned vedle té malé modré.“
Přiblížení do palácového odrazu v Monetově vodě a doplňkové vztahy jsou všude: teplé červené barvy s chladnou zelenou, purpury a žlutými, blues a pomeranči, všechny tančí dohromady.
Když jsou tyto opačné barvy umístěny vedle sebe, vytváří napětí. Napětí způsobuje, že se celý obrázek cítí živější. Simuluje například účinky světla na vodu, které se nikdy nepřestává pohybovat.
„Máte zelenou a červenou, žlutou a fialovou a modrou a oranžovou, přes každý čtvereční palec malby, která pracuje pořád,“ řekl Roberts.
Monet používá jeho barvu a štětce k popisu charakteru zastoupených objektů, řekl pan Roberts. Jeho voda vypadá mokrý. Jeho obloha vypadá vzdušně. Jeho kámen vypadá pevně.
Kruskníky se mohou cítit přerušeny a bez námahy, ale Monet se nad těmito obrazy pracoval. Začal je venku v Benátkách, pak je přivedl zpět do svého studia v Giverny a pracoval na nich jako série.
„S tímto paradoxem se potýkal,“ řekla paní Small. „Vždycky chtěl zachytit okamžik – okamžik, kdy světlo blikalo na vodě tímto velmi specifickým způsobem, za těchto velmi specifických osvětlovacích podmínek – ale trvalo mu to opravdu dlouho.“
Po cestě do Benátek a jeho práce na vodě se Monet vrátil na místo, které věděl nejlépe: jeho vlastní zahrada v Giverny, domov slavného rybníka s vodními liliemi.
„Šel do Benátek a měl tuto zkušenost, obklopený vodou, kde byl každý den každý den okouzlen a frustrovaný,“ řekla paní Small. „A on se vrátil a řekl, že můj výlet do Benátek mě přiměl vidět své obrazy s čerstvým okem, s nový Oko, a jsem připraven se pohnout dopředu se svou výstavou lilií. “
Přehlídka, v roce 1909, byla průkopnická. Debutoval Monetovy obrazy vodních lilií, které se zaměřily pouze na povrch rybníka – neomezenou vodu. The Řekl New York Times Obrazy byly „nejnovějším prohlášením geniality, které získalo právo být nazýván monumentální“.
Trávit nějaký čas s Monetem nám může také dát svěží oči. Když se dnes podíváte na stíny. Možná nevidíte doplňky hned, ale stále se dívejte.
Monet a Benátky Otevře se v Brooklynském muzeu 11. října.
Toto je splátka v našem Série experimentů o umění a pozornosti. Zaregistrujte se, abyste byli informováni o tom, až budou zveřejněny nové splátky zde. A dejte nám vědět, jak jste se toto cvičení cítilo v komentářích.
