Udělal jsi to čas. Pokud chcete vypadat trochu déle, přejděte zpět a stiskněte „Pokračovat“.
Více než 60 obrazů Kerryho Jamese Marshalla je k vidění do ledna na Královská akademie umění v Londýně. „Pokud člověk tráví čas a dívá se na práci dostatečně úzce, není nic, co by nebylo k dispozici,“ řekl mé kolegu Aruna D’Souza pro nedávný článek o jeho show.
Pojďme si vzít jeho radu o tom, co jste právě viděli.
Pan Marshall je moderní mistr – nazývaný „Jeden z velkých malířů historie naší doby“ v roce 2016 Hlavním uměleckým kritikem New York Times Holland Cotter – známý pro malování černých lidí v odvážném, jasném prostředí.
Tady jsme v uměleckém studiu. Na stojanu probíhá obraz. Před velkým červeným plechem zakrývajícím okno sedí model a obléká se muž. Uprostřed úpravy hlavy modelu je uprostřed úpravy:
Je to skoro jako bychom právě vešli do místnosti a hlavy se otočily k nám.
Jejich tváře jsou hluboké a tmavé a bohaté, plné fialů a blues a zelených (to je nejlépe vidět osobně!), Které vynikají proti pozadí:
Pan Marshall používá Různé typy černé barvy Smíšené s červeným, blues a fialkami, aby rozšířily svůj rozsah. „Ve skutečnosti to mohu učinit složitým v kontextu temnoty,“ řekl v rozhovoru v roce 2016.
Když poprvé uvidíte obraz, vaše oči mohou nejprve jít k lidem, kteří se na vás dívají, ale jsou to jen malá část větší, rušnější scény: přeplněný stůl ukotvující popředí, dvě velké oblasti červeného rámování postav uprostřed moře šedozemních.
Začínající poblíž těchto hlav je tu stezka žluté, která vás vede složením: psaní na studiovém světle, bunda muže vzadu, květiny, malý pták okusoval něco, malou hlavu Abrahama Lincolna, psa…
… Na tuto zvědavou žlutou sklenici barvy:
Je to takhle Stará píseň „Sesame Street“: Jedna z těchto věcí není jako ostatní.
Má kolem sebe tlustý černý obrys, jako by byl určen pro komiks. Ostatní nádoby na stole nemají stejné obrysy. Neexistuje žádný realisticky vypadající stín, který by naznačoval, že žlutá nádoba vlastně sedí na stole. Není to, jako by pan Marshall nevěděl, jak malovat stíny nebo dělat věci, jako by seděli na stole. Samozřejmě ano. Stačí se podívat na zbytek scény.
Pokud posunete oči dolů, na zadní polovině psa jsou silnější obrysy:
Je to také na stínu stojanu:
A co je to červené kapání? Zdá se, že je to nahoře povrchu, ne uvnitř scéna. Níže je toho více:
Je tu písař stín, další červené kapky, a pokud přiblížíme, vypadá to, jako by celá tato levá strana malby nebyla zcela hotová-od stínu dole až po probíhající portrét na stojanu:
Porovnejte to s pravou stranou, kde se zdá, že se věci plně realizují:
Toto je obraz o vytváření obrazů – jak obraz uvnitř scény, tak i samotný malba.
„To, co malíř dělá většinu času, je trávit čas ve svých studiích vytvářením věcí a rozhodováním o tom, jak budou,“ řekl Mark Godfrey, kurátor londýnské show. „Aby to bylo, že předmět díla je opravdu vzrušující, protože pak mohou dát představu o tom, jak se přibližují k tvorbě umění.“
Vidíte rozhodnutí, která umělec uvnitř obrazu dělá v tuto chvíli: upravit hlavu modelu, zablokovat světla okna a konstruovat tuto scénu s červenou rouškou a místo toho umělým světlem.
Nyní jste však také nuceni přemýšlet o rozhodnutích, která pan Marshall dělá, aby vytvořil celý tento obrázek, jako je důvod, proč se s tou žlutou barvou je zacházeno jinak než se všemi ostatními.
Částečně je to namalováno tak, takže se na tuto otázku zeptáte – a pak o tom zase přemýšlíte.
„Nikdy nemyslím na obrazy, které dělám jako sebevyjádření,“ pan Marshall řekl v roce 2016. „Myslím, že na ně myslím výhradně jako platformy pro myšlenku. Protože myšlenka reprezentace je pro mě opravdu zajímavá, dělám hodně práce, která je o této myšlence. A pak mě také zajímá, jak odkazujete na kulturu a historii na obrázcích.“
Vezměte si například lebku:
Je to vpředu a střed. Rozhodnutí o jeho zahrnutí (a poté ji umístit na knihu) se spojuje zpět v historii zátiší, jako je zde od nizozemského malíře Pietera Claesze v roce 1628:
Až přes Picasso ve 20. století:
Umělci použili objekty jako „memento mori“, myšlenku, že nakonec všichni zemřeme.
Ale nejde jen o lebku – všechny „bez názvu (studio)“ jsou v rozhovoru s historií umění. Pro pana Godfreyho si vzpomíná na tři konkrétní obrazy:
„Las Meninas“ od Diego Velázquez z roku 1656 (v Prado v Madridu):
„Umění malby“ od Johannes Vermeer ze 60. let (v Muzeu Kunsthistorisches ve Vídni):
A „The Painter’s Studio“ od Gustave Courbet z roku 1855 (v Musée d’Orsay v Paříži):
Strávit dokonce jen trochu času s každým z nich a okamžitě začnete vidět odkazy. Začněte s umělcem:
Přidejte rozmazanou barvu:
Aktivní plátna:
Psi:
Okno Světlo:
Tkapet-y tkanina:
Ten chlap a ten chlap:
Pan Marshall tyto odkazy používá, ale dělá z nich vlastní. Umělec není bílý muž (a není to sám pan Marshall). Je to černoška. Černé tváře, natož černých ženských tváří, byly zřídka, pokud by někdy byly veškeré dějiny umění. Na malbě Courbet (a v celé historii umění) jsou ženy nahými modely. Tady je to obrácené. Tradičně, stejně jako u Vermeera a Velázqueze, bylo k osvětlení modelů použity okenní světlo. Při malbě Marshall je okno zobrazeno, ale zakryté červeným tkanem a používá se umělé světlo.
„Tyto další tři obrazy jsou některé z nejslavnějších obrazů v historii umění a myslím, že Kerry má absolutní ambici říci:“ Přidám další, „řekl pan Godfrey.
„Neexistují žádní černí staří mistři,“ řekl pan Marshall. Naplněním tohoto uměleckého studia černými postavami, které je ukazuje v akt stvoření, aktualizuje slavnou formu.
Pak však také zahrnuje odkazy na novější umění, které se jinak týká také akt stvoření. Červené kapky a skvrnité tahy štětce naznačují, že dílo padesátých let abstraktní expresionisty, jako je Jackson Pollock:
Flat a světlé barvy hodí zpět do polévky popové polévky Andyho Warhola šedesátých let:
Nebo Roy Lichtensteinovo máslo:
Červená, zelená a černá světla odrážejí barvy v pan-africké vlajce a umělecké dílo z roku 1990 umělce David Hammons:
Pan Marshall nám dokonce ukazuje různé typy kategorií malby v malbě, jako je portrétování (na stojanském), zátiší (na stole) a malba historie (celá věc).
„Sbalí se do odkazů na Provoke Thought před jeho obrazy,“ řekl pan Godfrey. „Miluji to, že diváci, kteří neuznávají odkazy, mají stále silnou zkušenost s jeho prací.“
Návštěvníci londýnské show uvidí zdi plné lidí v prostředích, kteří jsou známí a podivné, staré a nové.
V práci:
Zamilovaný:
A samozřejmě, že umění:
Toto je splátka v našem Série experimentů o umění a pozornosti. Zaregistrujte se, abyste byli informováni o tom, až budou zveřejněny nové splátky zde. A dejte nám vědět, jak jste se toto cvičení cítilo v komentářích.
