Udělal jsi to čas. Pokud chcete vypadat trochu déle, přejděte zpět a stiskněte „Pokračovat“.
Tento obrázek, malovaný Van Goghem v roce 1889, je všude: Kalendáře, Tote tašky, Plakáty na koleji, Pozřební kartydokonce sada LEGO (Vaše za pouhých 169,99 $). Ale může to být poprvé, kdy jste na to věnovali významný čas.
Chcete -li to vidět osobně, budete muset jít do muzea moderního umění v New Yorku, jeho domov od roku 1941. Můžete říct, kde je zavěšen i z dálky – v galerii 501 je téměř vždy dav, který se podívá na pohled. A ten dav přitahuje svůj vlastní dav; Slavné věci jsou slavnější.
Ale jen málo lidí ve skutečnosti tráví v reálném čase pohledem na „Hvězdnou noc“. V průběhu několika hodin minulého týdne bylo nejběžnějším setkáním jen pár sekund: vstupte na Scrum, poříďte fotografii, odejděte.
To byla scéna poledne:
Renolez samotného obrazu je zjevně remíza pro mnohé, kteří osobně vidí „hvězdnou noc“. „Proč se na to všichni dívají?“ Jedno dítě se zeptalo svých rodičů. „Protože je to slavné,“ odpověděla jeho matka.
„Obraz je teď opravdu legendou,“ řekla Ann Temkin, hlavní kurátorka malby a sochařství v MoMA. „Reputace obrázku to předchází.“
Pro většinu návštěvníků muzea minulý týden vládla spotřeba, nikoli koncentrace:
Může být ještě těžší zaměřit se na věci, o kterých si myslíme, že už víme. Co víc je vidět?
Podívejme se.
Vířící spirála uprostřed noční oblohy vás přitáhne přímo do obrazu. Možná jste si všimli všech těch různých variací modré.
Na plátně můžete téměř cítit rytmus kartáče Van Gogha – Dab, Dab, Dab, Dab – Pohybujte se rámem. Obloha se ponoří a ponoří se jako oceánský proud nebo havarující vlna. Je to naživu.
Horizontální tahy modré se srazí s globy žlutých a bílých a zelených.
To jsou pulzující hvězdy jeho noční oblohy:
Pokud jste se přiblížili, pravděpodobně jste viděli obraz v bližším měřítku než kterýkoli návštěvník Gallery 501. (Obraz je za sklem a z bezpečnostních důvodů se nemůžete přiblížit než několik stop.) Zblízka můžete vidět tloušťku barvy, která mu dává trojrozměrnou texturu a téměř skulturální pocit. Zblízka to vlastně vypadá jako barva.
A je to nerovnoměrně aplikováno, přičemž surové plátno prochází v částech.
Možná jste si všimli vertikálních zeleno hnědých cypřišů v popředí. Tito proříznou proudící vodorovný pohyb, zastavují se jen krátce od horní části plátna a spojují půdu k obloze.
Hned za sebou, ve střední zemi, kostelní věž dělá totéž:
Je to běžná mylná představa, že „hvězdná noc“ je skutečná scéna, kterou Van Gogh namaloval venku na stojanu pod noční oblohou. Více než jeden návštěvník sdílel tuto myšlenku nahlas při sledování Scrum minulý týden – možná pochopitelně, protože mnoho z jeho obrazů bylo vyrobeno na místě. Ale tohle nebyl.
Bylo to namalováno měsíc poté, co Van Gogh zkontroloval psychiatrickou nemocnici a šest měsíců poté Odřízněte část jeho levého ucha. Prostřednictvím různých mentálních přestávek vytvořil některá ze svých nejtrvalejších děl, včetně tohoto, z azylu v jižní Francii, částečně inspirovaným pohledem z jeho okna. (V noci by mu nebylo povoleno malovat skutečnou scénu.)
Obloha dominuje většině plátna, trpasličí hory a vesnice zasazenou u nohou:
Ve představivém městě vidíme malé oranžové a žluté. Možná jsou světla zapnutá a někdo je stále nahoře:
Možná se vesničan dívá na malé okno a dívá se na ten divoký měsíc:
Nejedná se o realistické zobrazení měsíce, ale není to ani úplně abstraktní. Celý obraz se rozléhá tyto dva způsoby, jak vidět svět: realistický a představovaný. Van Gogh psal o tomto napětí V dopise kolegy umělci Emile Bernard.
„Jakmile jsem jednou nebo dvakrát dovolil, abych byl veden k abstrakci, jak víš,“ napsal. „Ale to je okouzlená země – můj dobrý chlap – a člověk se brzy najde proti zdi.“
Dále navrhuje, že není spokojený s „Hvězdnou noc“.
„Ještě jednou si dovoluji dělat hvězdy příliš velké,“ napsal. „Nový neúspěch, a to jsem toho dost.“
Van Gogh namaloval „Starry Night“, když mu bylo 36 – v červnu 1889, na konci svého života, který o rok později skončil sebevraždou. Ale během jeho krátké umělecké kariéry se jeho styl vyvinul ve formě a barvě. Podívejte se na rozdíl mezi těmito stromy, které byly od sebe vzdáleny jen čtyři roky, v letech 1884 a 1888:
Nyní porovnejte jeho použití barvy v tomto obraze Paříže z roku 1886 s jeho volbou v „Starry Night“ v roce 1889:
Barva v „Hvězdné noci“ se nazývá expresivní barva (ve skutečnosti to není to, jak vypadá noční obloha), na rozdíl od popisné barvy, která by realističtěji zobrazovala pařížskou krajinu.
Expresivní barva v „Hvězdné noci“ je jedním z důvodů, proč s ní lidé mají takové spojení, řekla paní Temkinová.
Až do tohoto období obyčejní lidé většinou viděli obrazy v kostelech. Způsob umělce, který umožňuje emocionální spojení s uměleckým dílem, byl především prostřednictvím náboženského vyprávění – pomyslete na hluboce emocionální scény Kristova ukřižování nebo živých příběhů svatých. Ale v „Hvězdné noci“ neexistuje žádné náboženské vyprávění, které by vyvolalo reakci.
„Všechny tyto kontrastní barvy evokují náladu, pocit, mnohem více, než jsou popisné,“ řekla paní Temkinová. „A zda to vyjadřuje některé skutečné emoce ze strany umělce, je méně důležité než emoce, které přináší divákovi.“
Asi o 135 let později, v galerii 501, se příběh Van Gogh stále cítí velmi přítomný, protože jeho fragmenty – ucho, azyl, jeho smrt – jsou mezi davem sdíleny. Zdá se, že málo mluví o tom, že hvězdy jsou příliš velké.
Minulý týden se pár holandských turistů, Manouk Voermans a její partner, Jim Stevens, vydali kolem davu a vstoupili ze strany. Nejprve si prohlédli krky, aby viděli obraz, ale nakonec získali nerušený pohled, pro který přišli.
Věděli, že „hvězdnou noc“ dobře, řekli, když strávili čas s vysoce kvalitní reprodukce online. Ale to bylo jejich poprvé, co to viděl osobně.
„Chci vidět každou barvu a každý tah štětce, který udělal,“ řekla paní Voermans. Byla to ta barva, příběh, abstraktnost toho všeho, scházející se, díky nimž se chtěli přiblížit. „Je na tom něco. Nevím.“
Asi po minutě se přesunuli na stranu, aby se dostali z rámu. Pak vzali selfie.
