Móda a umění dlouho tančily Pas de Deux, s umělci evokující šaty ve své práci a designéry odkazují na umění ve svých výtvorech.
Ale zřídka jsou dva zkoumáni společně hlavními uměleckými institucemi, řekla Annabelle Ténèze, ředitelka Louvre-Lens MuseumSatelit v čočce v severní Francii známého Musée du Louvre. „Křižovatka umění a módy mluví ke všem. Všichni se každý den oblékáme, což je akt uměleckého vyjádření, pomyslel jsem si:“ Proč se nedívat na historii tohoto vztahu a ukázat, jak se dnes hodí do našich životů? „
Krátce po svém jmenování do muzea v roce 2022 navrhla Ténèze dlouhodobé předmět své kolegyně Olivier Gabet, která vede dekorativní umělecké oddělení Louvre v Paříži, a navrhla, aby ho společně kuraly. „Myslel jsem, že to byl divoký a silný nápad,“ řekla Gabel v rozhovoru minulý týden, „protože to lze číst na tolik různých vrstvách.“
Výsledkem je „The Art of Dressing: Drusing jako umělec“, výstava 200 uměleckých děl a módních předmětů, které zkoumá, jak se tyto dva kreativní světy kruhu protínají a inspirují a občas se spojí do jednoho. Otevírá se ve středu na Louvre Lens a probíhá 21. července.
„Umění oblékání“ je druhá výstava Louvre, která mísí módu s uměním, po “Louvre Couture“Přehlídka kurátorka Gabeta, která byla otevřena v lednu v Paříži. Pro tuto show stanovila Gabet současnou módu a doplňky mezi sbírkami uměleckého a nábytku muzea, aby odhalila dialog mezi Métiers a Eras.
Ténèze a Gabetova show na Louvre-Lens jde hlouběji a osloví vše od vlivu starověkého Řecka na moderní oděv až po vyjádření genderové identity prostřednictvím oblečení. „Je to příjemná změna mít pohled na módu z muzea, které není módní muzeum,“ řekl Gabet. „Perspektiva je jiná.“
„Umění oblékání“ se otevírá s velkou barevnou fotografií z roku 1998 z pěti modelů v Yves Saint Laurent RoomProstor v Národní galerii v Londýně věnoval Rubensovi, který byl obnoven v polovině 90. let, částečně prostřednictvím darů módy a jeho partnera Pierre Bergé. Na obrázku je každá žena oblečená v oblečení Saint Laurent inspirované umělcem, jako jsou Mondrian šaty z roku 1965 a van Gogh „Slunce“ z roku 1988.
Na displeji jsou také tři vzhled Saint Laurent, které inspirovaly Georges Braque, slavný kubistický umělec, který v padesátých letech namaloval strop v Louvru. „Chtěli jsme ukázat, že Couturier a vizuální umělec mohou být na stejné úrovni,“ řekl Ténèze během turné po výstavě minulý týden. „Jaký lepší způsob, jak začít, než s Yves Saint Laurent?“
Výstava také zvažuje oblečení, které umělci nosili a co jejich módní volby odhalují o svém místě ve společnosti.
„Umělci 19. století se rozhodli reprezentovat se v malbě tím, že nosili černý oblek, který byl absolutně nejvíce buržoazní oblečení toho období,“ řekl Gabet a poukázal na autoportréty Eugène Delacroix v roce 1837 a Edgar Degas v roce 1855. Předtím, jak ukazuje výstava, umělci často vylíčili jako St. Luke, patron malířů, na sobě tuniku bez límce.
Naproti tomu však je však to, jak se umělci ve skutečnosti oblékají, když pracují: často v pokrýt barvy a hliněny, jako jsou královské modré, které upřednostňovali švýcarský malíř 20. století a sochař Jean Tinguely. Jeho majetek měl ještě jeden z těchto oděvů 34 let po jeho smrti a zapůjčil jej kurátorům na show. (Spojení zpět se světem módy se Tinguely’s Coveralls zobrazí poblíž kombinézu Saint Laurent z roku 1984 inspirovanou klasickou bundou francouzského dělníka, Bleu de Travail.)
V 19. století to bylo šokující Ženy umělci oblékly kalhoty ve studiu-jak dokládá portrét jejího mentora Rosy Bonheurovy v roce 1893 Georges Achille Fould z roku 1893, maloval krajinu, když byl oblečený v hnědých kalhotách a modrém plášti. „Ženy, které nosí kalhoty, byla v té době společností zakázána společností,“ vysvětlil Ténèze. A také mnohem později: Saint Laurent spustil společenský výkřik v 60. letech s jeho smokingem pro ženy, z nichž jeden je od roku 1995 v pořadu. „Protože tito umělci bojovali s sociálními normami, dnes se můžeme oblékat svobodněji,“ řekl Ténèze.
Přemýšlení o Androgyny vedl Ténèze a Gabeta, aby se podívali na genderovou identitu a křížové dres v umění a módě. V pořadu jsou některé očekávané ikony, jako je francouzská ženská spisovatelka z 19. století George Sand, která, stejně jako Bonheur, raději nosila pánské oblečení-je vyobrazena u jejího natištějšího portrétu s sépií z roku 1834-a Andy Warhol, která v sérii Polaroid Self-Portraits, prostřednictvím ženy k ženě a Wigs a Wigs.
Existuje však také několik překvapení, jako je Louise Abbéma „Sur le Lac Au Bois de Boulogne“, krajina z roku 1883, která se s sebou představila v pánském obleku a její společník, herečka Sarah Bernhardt, v bledě růžové županu, ve veslovném člunu na jezeře Park. Kurátoři uvedli, že se chtějí zaměřit na dlouho zapomenuté umělce, jako je Abbéma, aby oživili zájem o jejich práci.
Mnoho vláken pořadu se spojí, když kurátoři slaví spolupráci umělců a módních návrhářů, jako je spolupráce francouzského sochaře Niki de Saint Phalle a jejího velkého přítele, Marc Bohan, návrhářka v Christian Dior. Na začátku 80. let vytvořila Sake Phalle perfum jmenovky; Bohan zase udělal pro Svatý phalle a Shimmering Gold Pantsuit a Headpiece inspirovaný jejím hadem k opotřebení na startovací akci (kterou hostil Warhol). Na výstavě jsou oblek i láhev a obaly parfému; Bohužel je náhlavní díl dlouho ztracen, řekl Ténèze.
Když muzeamové opustí výstavu, projdou klikagovou zdí zrcadel plné délky inspirované výzdobou z módní přehlídky britského designéra Alexandra McQueena, vysvětlil scénář výstavy Mathis Boucher.
„Chtěli jsme, aby se návštěvníci podívali na sebe v zrcadlech a zeptali se:“ Proč jsem to dnes dal? Co se snažím s tímto oblečením říct? “ Řekl Ténèze.
The Art of Dresing: Drusing jako umělec
26. března až 21. července v Louvre Lens in Lens ve Francii; Louvrelens.fr.
