Malíř Derrick Adams, 55 let, dospěl v New Yorku na konci 90. let, v době, kdy byli umělci barev často odsuzováni, aby ukázali svou práci v prostorech mimo síť, jako jsou kavárny, nebo „kdekoli, co by jim umožnilo“, jak si nedávno vzpomněl. Nyní je zastoupen Gagosian, jednou z nejvlivnějších uměleckých galerií na světě, ale i když viděl institucionální podporu černých umělců v průběhu své kariéry, zejména v posledních pěti letech, věří, že bychom mohli znovu vstoupit na okamžik kutilského ruchu. S federální vládou zaměřenou na iniciativy rozmanitosti – a podle slov současné administrativy potlačuje „nesprávnou ideologii“ na institucích, jako je Smithsonian – došlo k rostoucí neochotě ukázat práci, která konfrontuje rasovou politiku a identitu, samotná práce, kterou umělecké podnikání pronásledovalo a poté profitovalo od té doby, co minulý rok. „To jsou okolnosti, které jsou bohužel velmi předvídatelné,“ řekl Adams, „zejména pro černou komunitu.“
Narodil se v blízké pletené rodině střední třídy v Baltimoru, kde mnoho příbuzných, včetně jeho matky, pracovalo pro vládu, věděl, že se o umění zajímá brzy, a byl představen do práce místní legendy Tom MillerUčitel umění ve veřejném školním systému Baltimore, který maloval nábytek a komunitní nástěnné malby a učinil umění, se zdá, že Adamsovi jako kariéru. Šel na vysokou školu na Pratt Institute v Brooklynu, kde studoval umělecké a designové vzdělávání a pracoval na Phat Farm, módní linie začala prvním bratrancem jeho matky Russell Simmons, spoluzakladatel hudební značky Def Jam nahrávky. After graduating, he worked at Rush Arts Gallery in Chelsea, which was owned by the Rush Philanthropic Arts Foundation, a nonprofit that sought to correct the absence of artists of color from galleries and museums and was founded by Russell and his two brothers, Danny and Joseph “Rev Run” Simmons of the group Run-DMC Adams earned a masters from Columbia University in 2003, and parted ways from the gallery in 2009 to focus on jeho vlastní praxe. Dnes hledá pravidelné přestávky z toho, co nazývá „incestní, opakující se“ newyorskou uměleckou scénou, často navštěvuje Baltimore a založil neziskovou organizaci, aby pomohl umělcům, kteří tam žijí. „Odešel jsem kvůli nedostatku podpory,“ řekl. Je však inspirován mladšími umělci, kteří si v Baltimoru vytvořili život a kariéru, a podporovali kulturu, která mu připomíná 90. let New York, ve které „trh (je) nemusí nutně věnovat zásadu úspěchu nebo validace“.
Ve 20. století, když se černé postavy staly výraznějšími v umění prostřednictvím díla malířů jako Jacob Lawrence a Charles White, byly osvobozeny od rolí služebníků, které byli zařazeni do hraní po většinu západní historie umění. Podle Whiteových slov začali černí umělci pociťovat odpovědnost za to, aby takové postavy byly „nedílnou součástí boje“ za rovnost. Adams vidí svou vlastní práci částečně jako pokračování tohoto hnutí a vkládá černou postavu do scén volného času – vznášející se do bazénu, visící na narozeninovém grilu, jezdí na kole, ležící v houpací síti. Tyto obrazy nejsou výslovně politické, ale jsou radikální ve své reprezentaci černých lidí jednoduše chodit o svůj život a užívat si svého dne, což je privilegium, že v malbě je již dlouho vyhrazeno pro bílé postavy.
K tomuto rozhovoru, který byl upraven a zhuštěn, se odehrál za slunečné páteční odpoledne brzy na jaře. Disco remix vokálů Leny Horneové z „The Wiz“ (1978) od Adamsův DJ Friend April Hunt, bušil po celém salonku svého studia Crown Heights. Rád vystavuje dílo umělců, které zde obdivuje, jako zlomená tamburínská umělkyně se sídlem v Brooklynu, paní Z Tye, ale nedávno hostil událost, takže v tuto chvíli byly v současné době jeho vlastní obrazy-obvykle drženy ve velké workroos vzadu-. Zdálo se, že je to trochu v rozpacích, ale také dokonale důležitě o jeho postavení na trhu. „Vždycky říkám lidem, že nedělám umění prodat, ale prodávám obrazy,“ řekl.
Juan A. Ramírez:
Derrick Adams:
Myslím, že Black Americana je naopak, téměř bizarro realita, z White Americana. Bílí a černí Američané se celkově neliší, je to jen to, že jedna skupina společně si nemyslí, že druhá si zaslouží mít stejné věci, jaké mají. Ale oba lidé sem přišli přibližně ve stejnou dobu. Přišla jedna skupina a potřebovala jinou skupinu, aby postavila to, co sem přišli. Černí lidé v Americe znají bílé lidi velmi dobře. Myšlenka, že se nás účastní podobných věcí, není tak zvláštní. Způsob, jakým destilujeme informace, je velmi odlišný. I když máme na sobě stejné oblečení, bude to vypadat jinak. Skutečnost, že máme dokonce termín „Black Americana“, není naší chybou. Důvodem, proč jsme to museli udělat, je ten, že neexistoval žádná jiná Americana než bílá Americana. Musíme říci „černá historie“ nebo „černá hudba“ nebo cokoli jiného. Pro nás je to jen hudba.
Jar:
Zdá se, že se obzvláště zajímáte o symboliku popkultury. Jak to najde cestu do vaší práce – obraz jako „Fantastická plavba“(2024), například?
DA:
Jar:
Vždy jste se zajímali o to, co si lidé budou myslet na vaši práci, když jste mrtví?
DA:
Co chcete, aby lidé věděli, že jste přemýšleli, pokud už nejste kolem? Chcete, aby si lidé mysleli, že jste přemýšleli o tom, jak si na vás ostatní myslí? Chcete, aby si lidé mysleli, že děláte práci, protože jste se snažili postavit se proti nějakému protiopatru? Myslím, že to už dělá mnoho umělců. Neexistuje nedostatek umělců, zejména černých umělců, kteří dělají díla, která se týkají řešení těchto typů obav. Existují také umělci, kteří dělají věci, které jsou naprosto průměrné, světské, cokoli, a myslím si, že by to měli být schopni také udělat černí umělci; Tady je spousta průměrných bílých umělců.
Myslím si však, že existuje také prostor pro umělce, jako jsem já, kteří se mohou začlenit – ne nutně lekci historie, ale zážitek, který odejde (od) a nebudete se cítit vystaveni způsobem, který může některé umění přimět černochy, když jsou v instituci. Jako bílý umělec nejste v této pozici, abyste mohli pracovat nebo pracovat v muzeu, které mluví o historii, která by mohla být velmi traumatická. Když přijdete do muzea jako černý člověk, více než pravděpodobné, že to zažijete. Bílí lidé to opravdu nemusí zažít v muzeu; Je to spíše klidný den pohledu na umění.
Jar:
Jak se vaše zkušenost černého umělce v tomto podnikání v průběhu času změnila?
DA:
V 90. letech neexistoval žádný trh pro černé umělce nebo umělce barvy. Většina černých umělců, pokud byli vystaveni, byla v neziskovém prostoru. Financování by se mohlo vrátit k tomu, co to bylo (tehdy), kde pouze určité tváře získají financování. Jen si myslím, že umělci v komunitách, kteří nebyli vždy zvažováni dělá. Budou vytrvat skrze všechna omezení, která jsou před nimi. Nezastaví to kreativní proces. Někdy tyto výzvy přinášejí určitou úroveň vášně a výměny a představivosti, která by mohla být ještě dynamičtější, než mít spoustu peněz na vás.
Jar:
Co si myslíte, že uvidíme, pokud jde o předměty?
DA:
Je také velmi důležité přemýšlet o úspěších, na které někdy zapomínáme. Ve skutečnosti ani rekapitulujeme úspěchy, vidíme je jen občas na našem kanálu Instagramu. To je výzva pro lidstvo, zejména v kreativních oborech a v černé komunitě: normalizace triumfálních okamžiků. Existuje spousta věcí, které stále nevíme o lidech, kteří přispěli k naší společnosti, kteří jsou černí, z nichž těžíme. (To je) na něco, na co bych se osobně více zaměřil, protože vím, že existuje tolik věcí, že černí lidé přispěli k americké kultuře a světové kultuře, kterou mnoho lidí neví. Lidé, kteří nemají rádi černochy, používají žehlicí desky patentované černou ženou. Radiátor v domech lidí, kteří patentovali Spatulas, byl patentován černochem. To je důvod, proč mi myšlenka odebrat věci ode mě jen nutí hladší za informace.
Editor foto: Esin Ili Göknar. Digitální produkce a design: Danny Debelius, Chris Littlewood, Coco Romack, Carla Valdivia Nakatani a Nancy Wu
