Většina všeho ve sbírce Frick, která Znovu otevřeno Minulý měsíc po téměř pětileté rekonstrukci je stejný jako to, ale lepší.
Ručně spravovaný samet Kryty na zeď byly nahrazeny, takže vermeers a rembrandty pop s čerstvou vibrací. Lustry a světlíky byly vyčištěny. Je to muzeum, které jsme znali, s otřesenou špínou.
Jaká úleva. Téměř století má Frick Jewel-Box v srdci města zvláštní místo. Proč si pohrávat s dokonalostí?
Ale někdy se pohrává kolem. Veřejnost nyní může vstoupit do obytných čtvrtí rodiny Frickových rodin, proměnit se v intimní galerie. A muzeum se vrátilo s dalším dárkem: vynikající prostor pro hudbu, který se rychle stal jedním z nejlepších míst k vyslechnutí komorních představení v New Yorku.
Frick dobře milovaná koncertní série se přestěhoval z ovoidní místnosti u zahradního hřiště, kde došlo od 30. let 20. století, do nového, 220 míst, zakřiveného ambhiteaterového hlediště dva příběhy pod zemí. V debutovém výbuchu ze šesti koncertů po dobu dvou týdnů bylo divadlo provezeno skrz své kroky.
Mladistvé barokní soubory procházely časnou hudbou. Dlouhé, náhradní klavírní sólo od Tyshawn Sorey měl svou premiéru v New Yorku. The Takacs Quartet A Jeremy Denk hrál nezapomenutelně volatilní Brahms. Byly tam kousky z Tudor England a také právě napsaná píseň pro Countertenor Anthony Roth Costanzo.
Pokud jste šli na všech šesti představeních, slyšeli jste dva klavíry Steinway-jeden z konce 19. století, jeden nedávný-stejně jako Fortepiano, cembalo, syntetizátor, housle vybavené starými střevními strunami a další s moderními kovovými.
Prostřednictvím velmi odlišných programů, nástrojů a textur byl zvuk jasný, živě přítomný a rezonanční. V hale je pro hudbu praskající život.
Každý pomalu rozkládající se tón v Soreyho „pro Julius Eastman“ se zaregistroval. Akustika podporuje jak průhlednost, tak míchání – každý z hráčů Takacs měl definovaný hlas, ale ty hlasy se také roztavily – což je obtížné dosáhnout v relativně malé místnosti, jako je tato.
Je také těžké, aby se podzemní prostor cítil vzdušný a jasný. Nový Auditorium Stephen A. Schwarzman – navržený společností Selldorf Architects, který vedl Frick Renovace, s akustickým poradenstvím ARUP – se vyhýbá klaustrofobii.
S bledými stěnami, stylovým posezením hnědé kůže a jemně zvlněným prosceniem rámováním umělců je hala prostorná, ale útulná, s úzkostnými dotyky. (Ty Zigzag Banisters!)
I v kulturním centru, jako je New York, jsou ideální domovy pro komorní hudbu – shromáždění jen několika hráčů, historicky v domácích salonech – vzácnější, než si myslíte. Alice Tully Hall, kde sídlí komorní hudební společnost v Lincoln Center, zní dobře, ale s téměř 1100 sedadly postrádá bezprostřednost, na které tento repertoár žije. Weill Recitál Hall, krabička na staidní boty v Carnegie Hall, drží méně než 300, ale pokud sedí vzadu, můžete se cítit daleko od akce.
Gilder Lehrman Hall Morgan Library těží z partnerství s mladými koncertními umělci a bostonským raným hudebním festivalem, ale prostor je prudce hrazen a cítí se dusivý, s Flity Acoustics. Rada důstojníků na zbrojnici Park Avenue je ozdobeným potěšením, ale její omezená sezóna se zaměřuje na hlasové recitály. V této společnosti vyniká hlediště Frick.
Koncerty v muzeu začaly v roce 1938, jen několik let poté, co se veřejnosti otevřel bývalý domov průmyslníka Henryho Clay Frick. Umělci, kteří byli představeni v tomto raném období, byli, kdo je legenda jako Claudio Arrau, Andrés Segovia a Gregor Piatigorsky. Sedadlo 175, damašková, muzicko-ležící hudební místnost zapouzdřela frickovu jemnost; do roku 2005Do této doby se zaměření přesunulo z hvězd na stoupající umělce, vstupenky byly zdarma a musely je požádat o poštu.
Někteří oddaní byli zběsilí Když bylo oznámeno, že místnost bude předána výstavnímu prostoru v renovaci. „Zničení hudební místnosti Fricka – konání koncertního koncertu milovaného po generace – je vymazán kulturní a občanské paměti v New Yorku,“ svědčil o jednání o památkovém komisi v roce 2018.
Ale zatímco hudební místnost měla kouzlo staré školy, její akustika byla inertní ve srovnání s nadšeností nového hlediště. Na úvodním koncertu, 26. dubna, se na vrcholu šumivého souboru Jupiter v Handel Arias vznášel mezzosoprano Leasandre. Následující víkend se Alexi Kenney, jehož housle sportovaly ty střevní řetězce, se připojila k Amy Yang na Fortipeano při spalování Schumannův sonátů. Oslňující flétnista Emi Ferguson se kombinoval s temnou skupinou Ruckus pro hravě koncipovaný, ale vážně virtuosický program, který propojil miniatury od Telemanna a Ligetiho.
I když se prostor již nepodobaje Salon z 19. stoletíJe to, pokud vůbec něco, intimnější. Na koncertu Takacs se v jednom bodě naklonil vysoký mladý muž v přední řadě, pozorně poslouchal a jeho tvář byla jen pár stop od prvního houslisty.
Zatímco Fortepiano byl charakteristický v Schumannu a Denk’s Persed z 80. let se dobře mísilo s Takacsem v Brahms, jeden akustický problém se týká moderního koncertu. Steinway používal během Sorey Premiere Susan Rothenbergové a juxtapozice Tudor a současných kusů Mishdie Momen měl tendenci znít kameny a blaringové v nové hale, dokonce i v měkčích pasážích.
Poté, co jsem strávil prvních několik představení ve středu poblíž přední strany, seděl jsem v zadním rohu pro recitál Rushdie Momen a klavírní zvuk se odrazil ze zdi tak silně, že mi téměř udělal ušní prsten. Nějaký druh tlumení panelů nebo jiného zásahu by mohl pomoci s potížemi.
Je však stěží neobvyklé, že nové haly potřebují akustické vylepšení. Jeremy Ney, jmenován Frickova hlava hudby a představení před rokem-mrknutí oka v dlouho plánovaném světě klasické hudby-zasáhla zemi s tímto bohatě rozmanitým, brilantně hraným festivalem. Doufejme, že dostane zdroje, aby pokračoval v organizaci robustních ročních období, nikoli pouhý rozptyl.
A doufejme, že v krajině výkonnostních programů muzea, kterým stále více dominují produkce WAN site-specific Productions a napjaté výstavní vazby, si série zachová závazek těchto úvodních týdnů: skvělá hudba, vášnivě provedená. Je to tak jednoduché.
