Začátkem tohoto měsíce slavilo Whitney Museum of American Art zahájení výstavy malíře Amy Sheraldové – oficiální portrétistky Michelle Obamy – šampaňským toastem nad svěží uspořádání narcisů a žlutého Ranunculus.
V Muzeu moderního umění, další nedávná událost vyfukovala ambiciózní retrospektivu reverovaného malíře a sochaře Jacka Whittena, který zemřel v roce 2018.
Dále Uptown, multimediální umělecká hvězda Rashid Johnson převzala Muzeum Solo Shoto Sho sólovou show téměř 90 děl a živých vystoupení. A příští měsíc bude koncepční umělkyně Lorna Simpsonová debutovat hlavní přehlídkou obrazů v Metropolitním muzeu umění.
To, co tito umělci mají společného, je jejich hluboce kapesní švýcarský prodejce, Hauser & Wirth. Umělci galerie jsou v této sezóně tak dominantní v předních newyorských muzeích, že někteří ve světě umění to nazývají „Hauser Spring“.
Význam Hauser & Wirth přichází v době, kdy nejmocnější prodejci komerčního uměleckého světa hrají stále větší roli při podpoře ambiciózních představení města. Analýza sólových výstav New York Times od roku 2019 ukazuje, že z 350 výstav současných umělců šlo téměř 25 procent na umělce zastoupených pouhými 11 největších galerií na světě.
A v tomto malém plátku uměleckého trhu pocházelo nejvíce výstav od umělců Hauser & Wirth, s 18 show za posledních šest a půl roku, převyšovaly dokonce i založila jména ve světě amerického umění jako Larry Gagosian a David Zwirner.
Někteří odborníci uvedli, že lze očekávat překrývání mezi mega-galeriemi a hlavními muzeami, protože obě skupiny se touží upozornit na nejvlivnější postavy pole. „Tyto mega-galerie zjevně přistupují k umělcům, kteří jsou v některých ohledech zřízeni,“ řekl Antwaun Sargent, ředitel Gagosian.
Jiní však varují, že taková blízkost může vyvolávat otázky střetu zájmů, protože muzeum ukazuje, že obvykle zvyšují reputaci umělců a ceny jejich práce – a tyto výstavy mohou pomoci jejich galeriím profitovat.
Představuje posun pro muzea, která dostávají neziskové status osvobozené od daně, aby shromažďovali a studovali umění, a představuje to, co věří, že je pro veřejnost důležitá práce. Po mnoho desetiletí se tyto instituce obávaly partnerství s komerčním uměleckým světem.
Ale umělecké organizace trpěl finančně během pandemie. Náklady na režijní náklady vzrostly, docházka a firemní financování klesly a aktivisté prozkoumali dlouholeté dárce, včetně částí Sacklerova rodina spojená s opioidy. Pro mnoho muzeí, přijímání logistiky a občas, finanční podpora z hlavní galerie není považována za nepoživatelné.
„Muzea jsou dotována galeriemi a sběrateli, kteří tyto galerie podporují, a je těžké se lovit do sestavy, pokud ještě nejste do tohoto kruhu zahrnuti,“ řekl Robert Storr, bývalý kurátor moderního umění.
Žádost prodejců umění o peníze „bývalo tabu“, podle Michaela Darlinga, kurátora, který založil Výměna muzeaPlatforma odpovídající potenciálním dárcům umění s muzei. Staré normy se však nadále posunuly. „Tato muzea jsou tak zoufalá, aby našla zdroje financování a galerie jsou jednou z prvních věcí, na které si myslí,“ řekl.
Jak Hauser & Wirth dobyli New York
Od doby, kdy se Hauser & Wirth dotkl ve Spojených státech v roce 2009, se vyvinul v globální juggernaut s 19 místy, včetně tří na Manhattanu. Jeho vliv rostl tím, že pomáhá výstavám financovat, najmout kurátory muzea do klíčových pozic a lákat špičkové umělce z konkurenčních galerií.
V této sezoně galerie poskytla logistickou a finanční podporu The Met, Guggenheim a Whitney show svých umělců a zajistila půjčky uměleckých děl od sběratelů. To se překládalo do úvěru za její účast Webové stránky muzeaSpolu s nadacemi a členy správní rady.
Nepopisovalo současnou show MOMA od Whittena – že muzeum, na rozdíl od ostatních, uvedlo, že nepřijímá financování z uměleckých galerií – ale zvýšilo to jeho viditelnost tím, že přenesl 40 jeho soch z řeckého ostrova Kréty, kde měl letní dům a studio, do USA před téměř desetiletím, před téměř desetiletím, před téměř desetiletím, před téměř deseti lety, před téměř deseti lety, takže kurátoři mohli vidět.
Součástí dlouhodobé strategie galerie propagovala své umělce, což pomohlo vést Whitten’s 2018 retrospektivní v Baltimore Museum of Art a nakonec na novou MoMA show, podle Marca Payota, prezidenta Hauser & Wirth, který provozuje galerii spolu se svými spoluzakladateli Iwan a Manuela Wirth. (The Wirths, kteří jsou manželé, také provozují artfarm, pohostinskou skupinu s Luxusní hotel a restaurace po celém světě; Manuela je dcerou sběratele umění Ursula Hauser a dědice švýcarského maloobchodního jmění.)
„Mít institucionální přítomnost je nejdůležitějším aspektem dlouhověkosti umělecké kariéry,“ řekl Payot. Dodal, že finanční podpora byla sekundární k logistické pomoci, kterou Hauser a poskytuje muzea, což zahrnuje pomoc kurátorům zabezpečit financování a půjčky od bohatých sběratelů, organizování večírků a financování výroby výstavních katalogů Luxe.
Muzea mají různé politiky, které určují, jaký druh asistenčních galerií může poskytnout. Zatímco MoMA uvedla, že nepřijímá žádné finanční prostředky z galerií, institucí včetně Metropolitního muzea umění, Whitneyho muzea a Guggenheim.
Ann Bailis, mluvčí Met, uznala, že muzeum přijímá nějakou finanční podporu z galerií, i když odmítla poskytnout podrobnosti. Řekla, že „muzeum zařídí půjčky od institucí a sběratelů a občas umělecká galerie může být v tomto procesu užitečná.“ (Met’s Web Pro „Lorna Simpson: Source Notes“ citovala mezi jeho sponzory „podporu“ Hauser & Wirth.)
Ashley Reese, ředitelka Whitney’s Communications, uvedla, že volby výstav jsou nezávislé na možných zdrojích financování. (Kromě poskytování podpory „Amy Sherald: American Sublime“ je Hauser & Wirth také spolupředsedou nadcházejícího Gala Whitneyho, jeho nejdůležitějšího fondu roku.)
Payot uvedl, že je to náhoda, že tolik umělců v seznamu galerie mělo letos na jaře v New Yorku výstavy muzea.
„Je to mnohem méně o našem vlivu, ale opravdu svědectví o umělcích,“ řekl a poznamenal, že umělci měli své vlastní vztahy s každou z institucí. „Je snadné být cynický, ale je to upřímné.“
Ostatní vůdci muzea souhlasili. „Nebylo by spravedlivé obviňovat vztah muzea-galerie čistého transakcí,“ řekl Madeleine GrynszsejnŘeditel Muzea současného umění Chicago, kde přehlídka Rashida Johnsona bude cestovat v rámci svého národního turné. Dodala: „To, co máme společné, je podpora výsledku, který prospívá umělci.“
Někteří historici umění však uvedli, že vztah mezi muzei a galeriemi se v posledních desetiletích posunul.
Veronique Chagnon-Burke, předsedkyně Asociace studií mezinárodního uměleckého trhu, uvedla, že většina muzeí moderního umění byla založena na počátku 20. století a postavena na vztazích mezi institucemi a komerčními galeriemi. Sólové výstavy však nebyly tak důležité, protože prodejci byli více zaměřeni na to, aby se jejich umělci dostali do trvalých sbírek a poté se formovali. Řekla, že v poslední době, jak se snižovalo firemní financování výstav, bohaté galerie pomohly uzavřít rozpočtové mezery.
Vzestup mega-galerie
Mega-galerie představují malý, ale elitní podíl uměleckého světa: tisíce pracujících umělců nemají žádnou zastoupení galerie a podle pouze 760 galerií v New Yorku, podle měst Analýza 2020.
Umělci spojené s těmito monstruovanými uměleckými korporacemi však s větší pravděpodobností získají významnou platformu v newyorských muzeích. The Times zjistil, že více než polovina všech sólových výstav současných umělců od roku 2019 v Morgan Library & Museum a 40 procent podobných pořadů v Guggenheimově muzeu, představovali umělci zastoupené největší galerie. Na Met byla postava téměř jedna třetina, na MoMA téměř jednu čtvrtinu a na Whitney asi jednu pětinu.
Menší instituce, stejně jako instituce mimo Manhattan, měly tendenci zaměřit se na umělce s menším komerčním vlivem; Například méně než 10 procent současných sólových výstav v Brooklynském muzeu představovalo mega-galerijní umělce. Více než 30 procent svých sólových výstav bylo věnováno umělcům bez vaření v té době.
Někteří odborníci se ptali, zda muzea dělají dost, aby představily publikum rozmanitému bazénu umělců mimo umělecké hvězdy.
Jak instituce omezují cestovní rozpočty, mají jejich kurátoři méně příležitostí setkat se s umělci mimo komerční umělecký svět, kteří mohou být také těžší prodej pro vedoucí pracovníky muzea.
„Dívám se na to jako na miniaturní činy hrdinství kurátory, kteří jsou připraveni říci:“ Vím, že to není v souladu se současnou módou nebo tento umělec nezmění turniket široce, ale věřím, že jejich práce si zaslouží spravedlivé slyšení našeho publika, „řekl Maxwell Anderson, bývalý ředitel muzea Whitney a Museum Dallas a The Apsion Soutlas Museum a The Apsian Soutlas Museum a The The Apher Apsian South Museum.
Proti šance se tyto pořady stále dějí: současní umělci bez zastoupení galerie tvořili 20 procent všech sólových výstav na nejlepších newyorských muzeích od roku 2019, zjistili Times.
Během posledních 15 let expanze uměleckého trhu se však americká muzea stala pohodlnějším pracovním rukou v ruce s galeriími, uvedla Ylinka Barotto, bývalá kurátorka muzea, která nyní vede muzejní vztahy v Perrotin Gallery. „Už nepracujeme v silech,“ řekla.
John Elderfield, bývalý hlavní kurátor malby a sochy, Moma, začal pracovat s Gagosianem V roce 2012, několik let po odchodu z muzea, a Ingrid Schaffner z Chinati Foundation se připojil k Hauser & Wirth v roce 2023. David Zwirner provozoval vlastní oddělení pro muzejní partnerství od roku 2022.
„Neexistuje zjevná linie oddělující komerční galerie a umělecká muzea,“ řekl Anderson. „Galerie se staly nesmírně zběhlými při vytváření důkladně prozkoumaných zkušeností, které si muzea nemohou opravdu dovolit.“
S vypuštěným prodejem vstupenek a seznamem dárců se muzea touží najít alternativní zdroje kapitálu, řekla Sally Yerkovich, která vyučuje antropologii muzea na Columbia University a vede revize pro etickou kodex v Mezinárodní radě muzeí. Při rozhodování o tom, kdo přijímat peníze, je předním problémem „to, že sponzoři výstavy sdílejí hodnoty muzea,“ uvedla.
Vedoucí pracovníci Hauser & Wirth uvedli, že chtějí kultivovat umělecké dědictví a dokonce i v a náročný umělecký trhVliv galerie – stejně jako vliv několika vybraných konkurentů – nevykazuje žádné známky ubývání.
V září jeden z nejnovějších umělců v seznamu prodejce Jeffrey Gibson, který zastupoval Spojené státy na poslední Bienále v Benátkáchpředstaví novou komisi na fasádě muzea Met. Americký malíř George Condo získává v říjnu sólovou výstavu na Musée d’Art Moderne de Paris. A v Jižní Koreji existují tři hlavní muzeum, které se otevírají pro tři umělce, které představuje: Mark Bradford, Lee Bul a mistr sochařství 20. století, Louise Bourgeois.
Zapomeňte na Hauser Spring. Může být přesnější říci: Je to rok Hauser.
Naše metodika
Abychom nahlásili tento příběh, New York Times analyzoval více než 350 sólových muzejních výstav současných umělců, kteří se konali od roku 2019 ve 12 největších newyorských muzeích. „Současný umělec“ byl definován jako umělec aktivní po roce 1950 v jiném médiu než architekturu, designu nebo módě. Ukazuje, že je uzavřeno v roce 2019, ale otevřeno v předchozím roce, nebyly do analýzy zahrnuty ani virtuální výstavy. Přehlídky naplánované na 2025, které byly vyhlášeny do 1. dubna, ale dosud se neotevřely, byly zahrnuty. „Mega-galerie“ byla definována jako umělecká galerie s pěti nebo více místy v roce 2025. Umělci, kteří se připojili k mega-galerii po datu počátečního muzea, se do celkového počtu této galerie nepočítali. Velikost muzea byla stanovena na základě posledních ročních údajů o výdajích veřejně dostupných.
