Začíná to řadou žen v černých šatech a postupuje k nám. Když se příliv jejich těl otočí zpět, objeví se ještě jedna žena. Udržuje naši pozornost jak s jinou světovou plynulou, a blikání drápů. Poukazuje na nás příležitostným velením a pak Shimmies. Když odchází, dívá se přes rameno s nejmenšími úšklebky.
Něco Witchy se děje v „Tides“ Johna Jasperseho, který měl premiéru na začátku 20. výročí LA Mama se pohybuje! Dance Festival. Hodně z magie pochází z obsazení. Umístěnou ženou je Jodi Melnick, který po celá desetiletí okouzlí publikum. Později Vicky Shick, další veteránský kouzlo, vrhá prst. Skrytou silou je však Jasperse, choreograf, jehož kompoziční dovednost a umění nasměrují talenty těchto výjimečných umělců do zvláštní čarodějnictví současného tance.
„Tides“ ctí konkrétní linii. Melnick, Shick a Cynthia Koppe mají vazby na postmoderní luminární Trisha Brown, časnou Jasperse inspiraci. Mladší tanečníci v „Tides“, Maria Fleischman a Jace Weyant byli studenti Jasperse a Melnicka. Když tanečníci kombinují a rekombinují nebo sestavují dohromady a chrání oči před Měsícem, existují návrhy, že starší tanečníci berou mladší pod křídly.
Některé drama pochází z podivně provzdušňovacího skóre Hahna Rowe, které se pohybuje od Poltergeistického zvuku po techno beats. Osvětlení Ben DeMarest Line po stranách jeviště pro sekce, které se podobají modelování mola, osvětluje zadní stěnu, aby zdůraznila tanečníky zvědavě spojující části těla a částečně nás oslepuje nadcházejícími světlomety. Ale hlavní obvinění z „přílivů“, jednoho z nejvíce pohlcujících tanečních prací, které jsem letos viděl, pochází z choreografie: silná struktura udržovala pružnou a živou s malými skluzavkami a překvapeními.
„Tides“ vytvořil napínavý, ale nesouhlasný začátek pohybů La Mama, který pokračuje v neděli. Festival je obvykle domovem rodícího se a nikdy zcela způsobených koncem experimentálního tance. Premiéra Jasperse, hlavního choreografka, jejíž práce se objevila v hlavních divadlech, jako je Brooklynská akademie hudby, by mohla být čtena jako výročí a jako velkorysost – nebo jako znepokojující příznak tanečního ekosystému v krizi.
Dva sdílené programy minulý víkend se vrátily do festivalového podnikání jako obvykle: spousta nápadů na první tah a jedno potěšení. V „Dance For No Ending“ Jesse Zaritt a Pamela Pietro vyzkoušeli všechny druhy věcí – vstoupili podél zdí, jako by hráli vertikální hru Twisteru, vrhali rekvizity na jeviště, zápas, kreslili a dělali ironické oznámení skrz bullhorn. Žádná z zaniness však nebyla ve skutečnosti zábavná nebo zábavná.
Jordan Demetrius Lloyd je promyšlený, talentovaný choreograf, když má k dispozici více těl. Ale jeho sólový „MoonCry“ byl zmizel tenký. Po nějakém podnikání v oblasti vstupu a výstupu z pódia četl jména členů publika a hodil na ně mincovny. Práce, řekl, když stál na hromadě knih, byl výzkum pláče. Zdálo se však, že výzkum byl v raných stádiích a zasáhl silný nápad jen příležitostně, jako když vtipně zavěsil paruku na mikrofonní stojan vedle ventilátoru.
V druhém sdíleném programu Megumi Eda oslovila mezigenerační trauma ve svém sólovém „prosím pláč“. Její babička byla během druhé světové války zdravotní sestrou v japonské armádě, ale nikdy o této zkušenosti diskutovala. Naučila Edu, aby neplakala. Něco z toho jsme se naučili, když se Eda žila a mluvila se svou mrtvou babičkou na jejím mobilním telefonu, sdílela domácí filmy, měla na sobě kabát sestry a mlátila se proti zdi. Eda, standout tanečnice před desítkami let ve společnosti Karole Armitage, zůstává výrazná, ale práce byla inchoate.
Tento druh nedostatku lze očekávat od tohoto festivalu, ale také objevy jako Nic Gareiss. Virtuoso nevlastní tanečnice v irských a appalačských tradicích, Gareiss není v New Yorku neznámý: byl prezentován v irském uměleckém centru a minulý týden v Uptown Rhythm Dance Festival. Přesto je to podexpovaný poklad.
V La Mama se k Gareiss připojil Alexis Chartrand, který hraje na francouzských kanadských fiddlech melodiích na barokních houslech. Gareiss škrábal a seškrábal obrubou, uvolnil se do ozdobného plochého plochého a zastrčil překvapení, jako je klepání na paty a kliknutí na prsty. Většinu času zůstal na místě s nohama přímo pod ním a tancoval, jak to bylo pod jeho dechem – zamumlal a šeptal. Mluvil o své spolupráci s Chartrandem jako o „zatížení zvukových intimity“, a tak to bylo hlavně, začalo ticho a tišší.
Na jednom místě, Gareiss, nenáročný charmer, vyjádřil komentář o tom, že je v experimentálním divadle a dal členům publika povolení vyjádřit se v „zvucích potěšení“. Také zmínil, že je „petulant queer dítě“, které se vzbouřilo proti zákazu škrábání nohou svého irského tance. Možná v těchto dvou komentářích byla odpovědí na to, jak tradiční tanečnice jako Gareiss (ven a hrdý v tradičním oboru) zapadá do často nedostatečně vařeného avant-gardismu pohybů La Mama a jak ji tiše oživil.
