Chtěli jste někdy udělat Lindy Hop, protože se ve 30. letech 20. století otočil v Savoy Ballroom? Chcete -li houpat své boky přes mambo jako tanečníci v Palladium Ballroom v 50. letech? Představovat, jako by v bitvě o Vogue 80. let? Vše v muzeu? Nyní máte šanci. Potřebujete lekci? Muzeum města New York vás tam také pokrylo.
V „Urban Stomp: Dreams & Defiance na tanečním parketu„Můžete si vybrat záznam a dát jej na gramofon. Zatím tak obyčejný. Ale počkejte. Zde, točení záznamu nejen narážející hudbu. Lidé – ve formě video – se objevují všude kolem vás, tančí a vyzývají vás, abyste se k nim připojili.
Výstava, která vede návštěvníky během asi 200 let sociálního tance v New Yorku, zahrnuje všechny artefakty, fotografie, nástěnné texty a videozáznamy, které byste mohli očekávat v muzejní show. Ale rozptýlené v celém roztoku jsou také video monitory s přátelskými odborníky, kteří učí základy různých tanečních stylů. Video-interaktivní taneční parket přichází na konci show a myšlenka je, že v době, kdy tam dorazíte, něco víte.
Tento neobvyklý přístup pochází z předmětu show. Na povrchu je „Urban Stomp“ o New Yorku jako inkubátoru – „buď pro vytvoření nových tanců nebo půjčování tanců z jiných míst a vytvoření něčeho nového,“ řekla Sarah Henry, hlavní kurátorka muzea. Ale na hlubší úrovni jde o to, co Henry nazval „neustálým chríním a kreativitou New Yorku“.
„Remixování, rozdrcení, rozhovor o vzájemném vlivu, který sahá až do 19. století, slib města – vše, co je ztělesněno na tanečním parketu,“ řekl Henry.
První výukový video představuje taneční tance na počátku 20. století popularizované Hrad Vernon a IreneBílé vlivy svého dne, kteří si půjčili z černých tanců a spolupracovali s černým ragtime hudebníkem James Reese Europe. Nedaleký vitrin má několik příruček pro pokyny hradů a zámek Ireneových vlasů, řezaný, když učinila Bob módní. Můžete se podívat na tyto relikvie a pak se naučit, jak tančit liškový klus a hrad.
Účast je zabudována do výstavy, protože muzeum se snaží být více zážitkové, ale také proto, že předmětem je tanec. „Jedna z věcí, které se snažíme vyřešit,“ řekl Henry, „je to, jak dělat spravedlnost tančit na výstavě. Nezůstane to v klidu. Nemůžete to jen dát do krabice.“
Cíl, dodala, je druh „alchymie mezi inertními věcmi, které jsou docela výmluvné“: pozvání k míči prince z roku 1860; koláž letáků a lístků do klubů Salsa; „A věci, které mají tři rozměry a přinášejí tělo do vesmíru“ – trumpety Louise Armstronga a Milese Davise, paty na platformě Celia Cruzové, honosného obleku Big Daddy Kane. „To je nejbližší, co se můžeme dostat k tomu, abychom sem přivedli ty lidi, a v kombinaci s historickými záběry a výukovými videi získáte nejlepší šanci, že to oživí.“
A pokud tanec ožije, tak i témata výstavy. Jak to řekl učenec Derek L. Washington, další kurátor show, „taneční parket je prostor, kde lidé vytvářejí a reformují myšlenky o identitě, rase a pohlaví. Jde o migraci, imigraci, formu vyprávění pro lidi, kteří by mohli být marginalizováni.“
V jistém smyslu je „Urban Stomp“ rozšíření „Rhythm & Power: Salsa v New Yorku,“ který Washington v roce 2017 kurátoval v muzeu. Tato show se zaměřila na směs afro-karibské a evropské hudby a tance, která byla v 60. letech shlukována pod deštníkem. V 50. letech 20. století a na předchůdce Salsy v Afro-kubánském Mambo v té době se podíval na příliv portorických přistěhovalců. (Přehlídka byla dvojjazyčná, stejně jako „Urban Stomp“.)
Po show Salsa se Washington obrátil na komunitní projekt s názvem „Urban Stomp: z Swing do Mambo“, který rozšířil příběh zpět na houpací jazzové a houpací tance, jako Charleston a Lindy Hop, z velké části vyvinuty černými obyvateli Harlemu ve 20. a 30. letech 20. století.
Výstava „Urban Stomp“, která se táhne zpět do 19. století a dopředu do současnosti, vytváří více spojení, včetně Bachaty a Merengue Dominikánů, jejichž počet prudce stoupal v 80. letech a nyní je největší skupinou přistěhovalců města. Sekce poblíž koncových shluků Vogue, Hip-Hop a The Hustle: Tři žánry, které vznikly přibližně ve stejnou dobu (šedesátých až 80. let) v některých stejných čtvrtích (Harlem a Bronx)
„Vogue a hip-hop a ruch jsou v rozhovoru s dřívějšími koulemi,“ řekl Washington. „Hledání a vytváření prostorů pro tanec, různé způsoby, jak být inkluzivní nebo exkluzivní, různé kostýmy a regalia.“
Washington, který se věnoval prohlídce výstavy, poukázal na šaty, které se nosí ve studiu 54 v 70. letech a na to, jak se podobala tango v jiné galerii, kterou nosila hrad Irene asi před 60 lety. „Změna stejného,“ řekl. Podobně by si návštěvník po tutoriálech mohl všimnout kroku, který se v sekci Swingové opakuje pod jiným jménem v hip-hopové části.
Washington zdůraznil, jak pečlivě se show účastní mnoha druhů rozmanitosti. Pohlaví, rasa a etnicita, samozřejmě. Existuje však také rozmanitost věku, čtvrti a typu těla. Výukové programy, stejně krátké a základní, jak jsou, také odhalují rozmanitost v každé taneční formě: mnoho odrůd salsy nebo módy a rozdíly mezi nimi (salsa on2, vogue femme) nebo hip-hopové stranické tance několika generací (zelí, robustní).
Nejdůležitější, Washington řekl, byl vstupem vůdců z každé taneční komunity. Poučení v módě se vyučuje Lefierce LaBeija z Royal House of LaBeija. Tento královský dům byl založen společností Crystal LaBeija v roce 1972 a byl prvním z domů pro taneční sál – domovy a vybrané rodiny pro queer lidi barvy.
„Jsme tak hrdí na to, že máme 10 měsíců na to, abychom ukázali, kdo jsme a o čem jsme,“ řekl Jeffrey Bryant, globální dozorce Královského domu LaBeija. Být v muzeu dodal: „Je to radikální prohlášení, které říká:„ Jsme tady a dostáváme náš právě splatný. ““
„Hodně naší kultury je nyní v popové společnosti,“ řekl. „Nevadí nám, že jste to obdivovali, ale chtěli bychom, abyste věděli, že existuje platná historie. Chceme využít platformy, abychom lidem poskytli trochu více vzdělání.“
Jako příklad, Bryant nabídl Swanning klesá na podlahu zvaný Dips: „Chtěl bych, aby bylo řečeno, že Kiddie Liddah LaBeija“ – Bryantovo jméno – „řekl, že se nazývá pokles smrti a rozhodně se to nazývá Shablam. Říká se tomu ponoření.“
Karel Flores, jeden z instruktorů SALSA show, uvedl, že afro-latinové tance jako Salsa „často nejsou ani součástí rozhovoru“, když je představena taneční historie. „Je to skutečný krok vpřed, abychom dostali místo, které si zasloužíme.“
Ačkoli výstava nemůže být vyčerpávající, stiskne v mnoha dalších tancích v závěrečné části nazvané „Tradices remixované“. Shromáždili se zde novější městské kombinace: Columbia Cumbia, která se rozvětvila do newyorského stylu, Pandžábského Bhangra, která se mísila v hip-hopových, čínských blocích. Znamení ze scény městské protiklady zní: „Kdokoli může někoho požádat, aby tančil.“
„Co se spojuje od začátku pořadu až do konce,“ řekl Henry, „je to, že v New Yorku není tanec, který je tanec. Nikdy nebylo a nikdy tam nebude.“
Co však ve finální místnosti přitahuje největší pozornost, je taneční parket, pozývá se svou hudbou a pohyblivou těla, virtuální nebo žijící.
„Lidé milují taneční parket,“ řekl Washington. „A lidé, kteří se mísí s ostatními lidmi v jiných tanečních komunitách, je celý nápad.“
Během zahajovacího recepce řekl, že multietnická skupina návštěvníků tančila Dabke, formu sdílený několika národy na Středním východě. „Zaznamenali to a poslali to všude, jako by řekli:“ Takto by mohl být svět, kdybychom mohli na okamžik na chvíli tančit. „
Připojené události podporují ještě větší sdílení a míchání. 12. dubna proběhla salsa párty s živou hudbou. Míč Vogue se bude konat 16. května s dalšími událostmi a třídami v dílech.
A dokud se v únoru nezavře „Urban Stomp“, je tu taneční parket. Henry nedávno stál vedle toho, když se k ní přiblížil návštěvník, který nevěděl, že pracuje v muzeu.
„Můžeš se tam dostat,“ řekl jí návštěvník. „Každý může tančit.“
