Více než 50 000 diváků zaplnilo stadion Kennedy ve Washingtonu 27. listopadu 1977 za fotbalový zápas mezi dvěma hořkými soupeři, Washington Redskins a Dallas Cowboys.
Ve hře bylo drama, s oběma týmy v honbě po lůžku na play -off, ale neobvyklá byla zábava před a v poločase: obrovská podívaná na indiánské hudbu, tanec a historii. Bylo to, The Washington Post hlásil„Část nového hnutí za účelem obnovení amerických Indiánů jako prvotřídních občanů ve Spojených státech.“
Ve středu událost Byla národní indická čestná skupina – 150 studentů vybraných z 80 kmenů ve 30 státech – která hrála čtyři kusy Louise W. Ballarda. S desítkami tisíc posluchačů to byla pravděpodobně nejvýznamnější platforma, jakou kdy měl indiánský skladatel.
Představení bylo vrcholem kariéry pro Ballarda, průkopnickou postavu, která v posledních několika desetiletích připravila cestu pro široké vzestupné skladatele. Byl mezi prvními, kdo vyjednával problémy, kterým mladší umělci stále čelí: roztavení nativních a západních klasických tradic; role jeho hudby v sociálním a politickém aktivismu; moderním způsobem vyjadřuje hlubokou historii a kulturu své komunity.
„Ballard byl dědečkem indiánských skladatelů,“ uvedl v rozhovoru Jerod Impichchaachaaha ‚Tate, jeden z té příští generace umělců. Tim LongDirigent a učitel, opakoval tento sentiment: „Je to otec všech z nás, kteří jsou domácí lidé v klasické hudbě právě teď.“
Skladatel i klavírista, dirigent, filmař, spisovatel, učitel, kompilátor nativních písní a specialista na národní kurikulum pro Bureau of Indian Affairs, nechal svou hudbu hrát po celých Spojených státech a Evropě. Studoval s Dariusem Milhaudem a přivedl Stravinského na slavnostní tanec jelenů v Novém Mexiku.
Ale Ballard se nezískal. Komerčně bylo zaznamenáno pouze omezené množství jeho práce a ještě méně zůstává v tisku. Když zemřel na rakovinu v roce 2007, v 75 letech, neměl v New York Times ani jiné hlavní publikace žádný nekrolog. Jeho kousky jsou zřídka prováděny.
To je součástí přetrvávající neviditelnosti domorodých Američanů a jejich kultury. Říká se, že CBS měla zahrnout do svého národního televizního vysílání, ale ne. (A ano, dnes to vyvolává, že hra byla zúčtování mezi Cowboys a Redskins, kteří jsou nyní veliteli Po dlouhé bitvě nad jejich necitlivým jménem.)
V roce 1960, na začátku své kariéry, Ballard napsal: „Indická hudba stále čeká na záchranu z Oblivionu, aby zaujala v kulturním prostředí.“ V mnoha ohledech toto čekání pokračuje.
O Ballardovi však došlo k určitému zájmu, zejména proto, že vražda George Floyda v roce 2020 obrátila pozornost mnoha v kulturním světě umělcům z dlouhodobého prostředí.
Ballardova rodina spustil web To nabízí cenný úvod do jeho života a hudby. V roce 2023 album na labelu Naxos poskytoval vzácné slyšení Pro některé z jeho orchestrálních děl. A loni v létě, v událost účasti publika V Lincoln Center hlasovalo více lidí pro Ballard’s Burning 1974 kus „Incident u Wounded Knee“ než pro Haydn.
15minutový „incident“ je dobrým místem pro začátek s Ballardem, i když je široce přístupný Pouze prostřednictvím archivovaného videa z výkonu 2022 výkonu komorního orchestru St. Paul, který jej pověřil.
Titul odkazuje na masakr domorodých Američanů z roku 1890 armádními jednotkami ve Wounded Knee Creek na indické rezervaci Pine Ridge v Jižní Dakotě. Ale dílo bylo také napsáno v důsledku dvouměsíčního okupace Pine Ridge v roce 1973, protestu s podmínkami na rezervaci.
Ballard se „shromáždil, aby se s tímto tématem opravdu vypořádal,“ v té době Dennis Russell Davies, dirigent sv. Pavla, říká v nedávném rozhovoru Na webových stránkách orchestru. Kus, stejně často s Ballardovou prací, je rytmicky úhlový, nálada evokuje jakési stylizované násilí, které je porušeno epizodami vážné truchlosti.
Druhé hnutí „Modlitba“ začíná elegancí pro violoncello a hoboj, kolem kterého se zbytek orchestru zvoní s vášnivým souhlasem. Další dvě sekce jsou ostře puché, i když ve čtvrtém „rituálu“, zuřivost se zdobívá v chvilku útesu, než se staví zpět; Ballard měl instinkt na stimulaci.
Stejně jako jeho obecná filozofie se vyhnul citování tradičních melodií v „incidentu“. „Indická hudba je dnes velmi obtížná a ověřuje se a skladatel se chystá napodobovat témata nebo melodické bakterie,“ napsal asi deset let před tím, než se díl na práci. „Hledám, je reinkarnace charakteru a ducha domorodé hudby ve standardní notaci.“
„Incident ve zraněném koleni“ je charakteristicky Ballard: jeho styl je modernistický, ale ne strohý. Měl chuť na luxusní, dokonce i melodramatický efekt, který vedl některé kritiky k porovnání jeho práce s přehnanou filmovou hudbou. „Incident“ je napsán pro standardní komorní orchestr, ale mnoho z jeho kusů spojuje tradiční domorodé nástroje – zejména bicí a flétnu – se západními.
Ačkoli jeho inspirace byly často lidové příběhy a nativní historie, byl naléhavý, že nechtěl tyto příběhy jasně znázornit, ale spíše používat širokou škálu nástrojů, tradičně nativních i západních klasických, aby abstraktněji zprostředkoval pocit jeho zkušeností a dědictví.
„To, co se pokouším ve své hudbě,“ napsal, „je vyjádřit své kreativní impulsy takovým způsobem, že moje identifikace jako Ind s hlubokým kulturním dědictvím a pozadím obohatí můj příspěvek k hudebnímu umění.“
Nebyla zveřejněna žádná biografie Ballardu, ale v okolí jsou užitečné materiály, včetně Důkladně prozkoumaná disertační práce z roku 2014 Autor: Karl Erik Ettinger. Ballard se narodil 8. července 1931 na rezervaci Quapaw v severovýchodním rohu Oklahoma. Jeho matka byla Quapaw; Jeho otec byl Cherokee.
Jeho nejstarší hudební zážitky pocházely z účasti na slavnostních powwows se svým otcem a lekce hudby od jeho matky. Když mu bylo 6, byl poslán do vládní internátní školy, která byla tvrdě represivní vůči studentům vyjadřujícím rodný jazyk nebo kulturu. Hudba skončila trvalým útočištěm.
„Klavír se stal mou náhradní matkou a otcem,“ řekl. „Bylo to spolehlivé; Vždy to tam bylo. “
Vynikal ve škole prostřednictvím vysoké školy na University of Tulsa. Po ukončení studia našel práci v kostelech a jako učitel školní hudby. Vydělával však tak málo peněz, že začal na Tulsa Technical College a plánoval stát se mechanickým navrhovatelem. Bývalý, vrátil se na University of Tulsa pro magisterský titul.
Jeho raná díla stanovila to, co by se stalo jeho standardní praxí: zaměstnávání toho, co nazval „upravená atonalita“ (odlišně od čistého serialismu Schoenbergia), silný rytmický profil a kombinaci nástrojů ze „dvou světů“, které obýval.
„V mé hudbě,“ napsal, „Snažil jsem se tyto světy spojit, protože věřím, že umělec se může dostat k srdci kultury prostřednictvím nových forem mimozemšťanů této kultuře.“
„Peyote“ (1960) byl mezi jeho prvními pokusy spojit původní prvky a západní složení; Byl napsán pro trumpetu, francouzský roh, pozoun, klavír a dva nativní bicí nástroje, vodní buben a tykev. Jeho krátké, ale odvážné čtyři americké indiánské klavírní předehry, které byly Stylově zaznamenáno Emanuele ArciuliZmínit se o nativní bubnování, zpěvu a hraní flétny. Poté, co je Ballard dokončil, mu Milhaud řekl: „Louis, teď jsi skladatel.“
V roce 1965 se oženil s Ruth Doré, klavíristkou, která se stala jeho silně vůdčí manažerem a neochvějný publicista. O dva roky později, pro 60. výročí státnosti Oklahomy, napsal balet „The Four Moons“, který tančil kvartetem důležitého baleríny nativního původu Ze státu: Yvonne Choteau, Rosella Hightower, Moscelyne Larkin a Marjorie Tallchief, kteří měli elegantně touhu sólo.
Sekce „CaCéga Ayuwípi“ („zdobené bicí“ v jazyce Sioux a napsané v roce 1970) byly inspirovány rytmy písní z různých kmenů. Instrumentace zahrnuje haida, Hopi a Yaqui chrastítka vyrobené z želvy, skleněné, kůže a kovu, jakož i ute a apache býků, biče, píšťalky orla a zaznamenané tyčinky.
Ballard byl v pohodě v neoficiálním postavení, které předpokládal pozdě ve svém životě jako mentor a vzor, pravidelnou přítomnost na koncertech mladších rodných umělců. „Věděl, jak důležité to bylo,“ řekl Long. „Vždycky tam byl jako naše stálá podpora.“ Jednoduše ho tam viděl na svém invalidním vozíku, který nám dal skutečný pocit bezpečí. “
V 80. letech se jeho díla začala více zaměřovat na západní nástroje. Jeho klavírní kousky vzali na nádech skladatele, který byl také virtuoso hráčem, zejména triptych kusů „City“, který začal „městem stříbra“, fantazií na předkoloniální Jižní Americe.
Tyto tři kusy si zaslouží místo na koncertních stádiích a jeho šest „fantasy domorodých“ děl pro orchestr by mělo být také slyšet. „Incident u Wounded Knee,“ možná nejdůležitější a nejdůležitější úspěch Ballardu, bolestně potřebuje široce dostupný zvukový záznam tolik desetiletí poté, co byl napsán.
Komorní orchestr St. Paul mu dal mnoho výletů, včetně evropského turné. Ve své bolesti, ale také evokací přežití, jeho pocitu, že by mohla být lepší budoucnost vytvořena prostřednictvím vzájemného respektu a kulturního setkání, tento kus svolává všechny Ballardovy naděje pro jeho národ.
„Skutečnost, že jsem se natáhl na pódium s bílým americkým orchestrem a dirigentem,“ vzpomněl si na to evropské turné, „udělal více než slova, aby ukázal, že žijeme ve svobodné zemi.“
