Marcia Marcus, figurativní a koncepční umělkyně s ocelou vůlí a odvážným současným stylem, který našel slávu v 60. letech a poté byla do značné míry přehlížena, dokud jí nebyla téměř 90, i když byla s jistotou po desetiletí po desetiletí, zemřela 27. března na Manhattanu. Bylo jí 97.
Její smrt v ošetřovatelském zařízení byla oznámena jejími dcerami Kate Prendergast a Jane Barrell Yadav.
Paní Marcusová byla všude, na čemž na konci 50. a 60. let záležela na mladém, odhodlaném a velmi talentovaném umělci. V Provincetownu, Massachusetts, na Cape Cod každé léto, malování z chatrče v dunách. V Cedar Tavern v Greenwich Village a držela si vlastní. (Willem de Kooning byl paramour.)
Ukázala se na 10. pouličních galeriích ve východní vesnici, drsných prostorech vedených umělci, kteří byli ignorováni v Uptown, a v krátkodobém muzeu Delancey Street, vedené jejími přáteli, narozený v Tennessee-narozený v Tennessee Červené ženich a Bob ThompsonČerný figurativní malíř, který zemřel mladý, oba, koho zavázala, aby tančila a hrála bongos, se tam stala. (Přečetla si báseň.)
Muzeum Whitney ji zahrnovalo do jejího kola „Young America 1960: Třicet amerických malířů do třiceti šesti“. A opět, o dva roky později, jako součást své výstavy „čtyřicet umělců pod čtyřicet“.
Kritik Art Brian O’Doherty, Přezkoumání její sólové show V galerii Uptown v roce 1961 pro The New York Times, porovnával paní Marcus s Miltonem Averym, Jean-édouard Vuillard a Pierre Bonnard.
Byla to virtuosicky figurativní malířka – jedna recenzentka popsala její malířskou techniku jako „ztenčený mělčí než břitva“ – s plochým, téměř téměř mrtvým stylem připomínajícím její současník Alex KatzSrovnání, které ji otrávilo. Udělala portréty svého kruhu: Lucas SamarasPan Grooms a pan Thompson. Malovala Jacka Kerouaca, Leroi Jonese a Jill Johnston, lesbické feministické autorky a taneční kritik na Village Voice. Také malovala cizince – kohokoli, jehož přítomnost považovala přesvědčivou.
Ale jejím oblíbeným předmětem byla sama. Malovala se znovu a znovu, v různých kostýmech a nastaveních, jejím pohledu přísným a náročným. Byla to helma Athena, Arms Akimbo, která měla na sobě pěnivé růžové šifonové šaty z 30. let; Malovala se jako Medusa a jako ležící nahý. V Pearls a červeném pouzdře se postavila před Masadu, izraelskou pevnost, kde to, legenda má, židovští vojáci zemřeli spíše sebevraždou, než se vzdali římským silám.
Ne, že by se k nim připojila, kdyby tam byla, řekla Amei Wallachovi, filmovým režisérovi a kritičce, která v roce 1979 přezkoumala přehlídku paní Marcusové v Newsday: „Byl bych zatracen, kdybych vzal něčí rozkazy, aby se zabil.
„Marcia obtížná,“ zavolal pan Samaras ji škádlivě v dopise v roce 1965.
Paní Marcusová byl obtížný. Nebo tvrdý, jak nedávno řekl malíř Mimi Gross: „A to je podhodnocení.“
Musela být. Jako její starší vrstevníci, Alice Neel a Sylvia sáněPaní Marcusová byla dvojnásobně hobná, jako žena a jako figurativní malíř pracující ve velmi mužském prostředí, v obdobích dějin umění – abstraktní expresionismus, minimalismus – když její druh práce byla většinou mimo módu. Když jste dnes viděli, je to oční moderní. Stačí se podívat na práci Amy Sheraldovékterý maloval portrét Michelle Obamy.
„Alice Neel, Sylvia Sleigh a Marcia Marcus jsou velmi odlišné,“ řekla Saara Pritchard, kurátorka, která sestavila dohromady Přehlídka tří umělců v Lévy Gorvy Dayan Gallery Na Manhattanu, který se otevírá 10. dubna. „Neel má zájem o formální aspekty malby, ve studiích charakteru; sáně je velmi politické,„ jak podvádíme mužský pohled atd. “ Marcus je více koncepční.
Výstava příštího týdne je nejnovější přehlídkou pro paní Marcusovou, která se v roce 2017 znovu objevila jako neznámá, ale podivně známá hvězda. Ten rok, v „Vynalézání centra: umělce-run galerie v New Yorku, 1952-1965“, přehlídka v šedé umělecké galerii v New York University v The East East Scales-One Traidels The One Traits Screals In A One Traets Internted Art Screals In the East Village a na dolním východě a na dolních eastů-Mnoho pociťovaných. jejích autoportrétů. Ve velkém měřítku stojí pokerová tvář, oblečená pouze v punčochách, patách a bundě Bolero. Kdo byl tento překvapivě moderní malíř, o kterém se zdánlivě nikdo neslyšel, nebo už dlouho zapomněl?
Holland Cotter, Ve své recenzi v New York Timesnazýval obraz „způsob, jak se autoportrét“ a paní Marcusová „nyní nejasná“.
Melissa Rachleffová, kurátorka, která organizovala „vynalézání centra“, nebyla s paní Marcusovou obeznámena, než začala sestavit dohromady. Ale když viděla, že paní Marcusová byla součástí galerie pana Groomse, paní Rachleffová ji hledala.
„Byla zcela nesentimentální, umělec skrz a skrz,“ řekla paní Rachleffová, která se setkala s paní Marcusovou ve svém bytě Tribeca v roce 2013 a byla zasažena odvahou a inovací její práce a jejím drsným stoicismem.
„Žila s finanční nejistotou as nejistotou, že nikdy nebude úspěšná. Byla o tom naprosto nekompromisní, i v průběhu let, kdy sotva něco prodávala. Pokud se nebrala vážně, nikdo jiný by to neudělal.“
Marcia Helene Feitelsonová se narodila 11. ledna 1928 na Manhattanu, nejstarší ze dvou dcer Friedy (Gelband) Feitelson, kteří pracovali jako účetní, a Irving Feitelson, okenní komoda pro obchodní domy. Marcia vyrostla v sekci Inwood na Manhattanu a chtěla být módní návrhářkou. Její matka však byla neoblomná, že navštěvuje vysokou školu místo studia na obchodní škole a možná se stala učitelem.
Bylo jí teprve 15, když vstoupila na vysokou školu umění a vědy na New York University, kde získala bakalářský titul v oboru umění, promoce v roce 1947. Téhož roku se oženila s Harrym Gutmanem, který pracoval pro svého otce, většinou jako způsob, jak opustit domov.
O rok později manželství skončilo a Marcia byla odhodlána změnit své příjmení. Byla pojmenována pro svého dědečka matky, takže si vybrala své křestní jméno.
„Kdybych se nazýval Marcia Marcusovou,“ Řekla v ústní historii Rozhovor proveden v roce 1975 pro archivy amerického umění na Smithsonianovi: „Pak jsem byl jako já oběma způsoby, a neměl jsem žádné spojení s ničím, ale také to mělo nějaký význam.“
Kreslila po celou vysokou školu a nyní začala chodit do tříd v Cooper Union a později v Arts Student League.
Paní Marcus se setkala se svým druhým manželem Terence Barrell na večírku v Provincetownu. Vzali se v roce 1959 a on se přestěhoval do jejího newyorského podkroví v Alphabet City. Pan Barrell podporoval svou manželku do té míry, která byla v té době neobvyklá. Pracoval jako kuchař a učitel, ale většinou se staral o své dvě dcery, zejména v roce 1962, kdy paní Marcus vyhrála Fulbright Grant ke studiu ve Francii, a rodina se přestěhovala do Paříže. Několik let poté, co se v roce 1972 rozvedli, nadále stavěl nosítka pro její plátna.
Navzdory provizích pro její portrétování byly peníze vždy těsné. Paní Marcusová pracovala jako hostující profesorka na sérii vysokých škol, včetně Vassara – částečného zaměstnání, které jí zanechalo více času na malování, i když to znamenalo, že byla finančně nejistá. V 90. letech s velkou neochotou vzala práci jako náhradní učitelka ve veřejném školském systému v New Yorku.
Kromě jejích dcer ji přežila její sestra Barbara Rose a čtyři vnoučata. Práce paní Marcusové je v stálých sbírkách mnoha institucí, včetně Whitneyho muzea amerického umění a Smithsoniana.
Deset měsíců poté, co byla v roce 2017 zahájena show Grey Art Gallery Show, galerie Eric Firestone v Noho předložit sólovou show své práce. (Pan Firestone si také myslel, že její autoportrét na Gray je standout.) Poté se paní Marcusová objevila na několika dalších výstavách před úsvitem pandemie, včetně jednoho ve čtvrti Manhattan Community College, která ji spárovala s paní Gross, malířkou.
Kritik John Yau, Ve své recenzi pořadu Pro hyperallergic poznamenal, že obě ženy používaly malbu jako „vozidlo představivosti“.
„Je to postoj, který vede proti jiným, známějším figurativním umělcům, jako jsou Philip Pearlstein, Alex Katz a Fairfield Porter,“ napsal. „Tvrdil bych, že to, čeho dosáhl Marcus a Gross, se rovná jejich mužským protějškům, a v tomto ohledu je nedílnou součástí historie umění.“
