Max Kozloff, přední umělecký kritik, který pomáhal čtenářům národa a Artforum navigovat v řadě pohybů, které následovaly po abstraktním expresionismu v 60. a 70. letech, a kteří se později stali ve svém vlastním právu, zemřel 6. dubna ve svém domě na Manhattanu. Bylo mu 91.
Jeho manželka, Joyce Kozloff, uvedla, že příčinou byla Parkinsonova choroba.
Jako spisovatel se pan Kozloff etabloval brzy. V roce 1961 se stal uměleckým kritikem pro národ, kdy byl 28letý doktorský student na New York University Institute of Fine Arts. O tři roky později se stal přidruženým editorem na Artforum a nakonec se stal editorem.
Rozsáhle psal o malbě, zejména o těch newyorských umělcích, kteří tlačili za dominující dominanci abstraktního expresionismu, jako je Jasper Johns a Robert Rauschenberg. A zvláště se vrhl se staršími kritiky Clement Greenbergjehož myšlenky našel příliš doktrináře, aby byl užitečný v době šíření uměleckých hnutí.
Ačkoli pan Kozloff nebyl zdaleka ideologický, měl zájem o způsoby, jak ideologie a umělecká produkce ve formování politického kontextu.
Možná v jeho nejslavnější eseji, „Americká malba během studené války„Publikoval v Artforum v roce 1973, tvrdil, že abstraktní expresionismus, právě proto, že tvrdil, že existuje mimo politiku, sloužil jako handmaiden poválečné americké dominance a ukázal světu, že techno-liberální síla může podporovat velké umění.
„Nikdy na okamžik se americké umění stalo vědomým náústkem pro jakoukoli agenturu, jak to bylo, řekněme, hlas Ameriky,“ napsal. „Ale propůjčilo to, aby se s ním zacházelo jako s formou benevolentní propagandy pro zahraniční inteligenci.“
Začátkem sedmdesátých let se pan Kozloff začal zaměřit na fotografii, což je stále se rozvíjející pole pro kritické posouzení. Obzvláště se zajímal o to, co považoval za pouliční fotografii – zdánlivě náhodné, spontánní obrazy anonymních lidí zapojených do světských aktivit – a také vytvořil velké množství portrétů.
Vyvaroval fotografy každodenního života v Evropě na počátku 20. století, jako je Eugène Atget, a zdůraznil poválečné americké umělce jako Diane Arbus, Lee Friedlander a Garry Winogrand. Obzvláště bojoval za ty, kteří se pustili do barevné fotografie – pro něj, velkou hranici současného umění.
„Fotografie mi nabídla šanci být znovu podvratné kvůli nedostatku barvy ve fotografické praxi v té době,“ Řekl v rozhovoru pro Artforum 2023. „Moji oblíbení fotografové byli ti, kteří mají větší paletu, ti, kteří mě obrazovali.“
Pan Kozloff studoval umění i dějiny umění na University of Chicago, a zatímco on začal svou kariéru jako spisovatel, kreativní nutkání ho nikdy neopustila. V polovině 70. let začal fotografovat a poté, co v roce 1977 odstoupil jako editor na Artforum, většinu času strávil za kamerou.
Stejně jako fotografie, o kterých psal, byla jeho práce definována putováním okem druhů, hledáním ulic a davů na nesmazatelný okamžik. Vytvořil také velké množství portrétů.
Maxwell Kozloff se narodil 21. června 1933 v Chicagu. Jeho otec, Joseph, byl židovským přistěhovalcem z Ukrajiny, který vlastnil továrnu na kožené zboží. Jeho matka, Rose (Hollobow) Kozloff, zvládla domov.
Jeho otec ho často vzal do Chicaga Art Institute of Chicago a jako mladý teenager pohltil knihy historie umění. V roce 1953 promoval na University of Chicago s titulem v oboru dějin umění; Poté, po stint v armádě, se vrátil na univerzitu, aby získal magisterský titul ve stejném předmětu.
Absolvoval v roce 1959. Stejně jako mnoho uměleckých lidí v té době i pan Kozloff pocítil gravitační tah na Manhattanu a přestěhoval se tam, aby zahájil doktorské studium na New York University.
Program opustil v roce 1964, aniž by dokončil svou disertační práci, protože našel stabilní a obohacující kariéru spisovatele – nejen pro národ a umění, ale také pro Art International a další časopisy.
V roce 1967 se oženil s Joyce Blumbergovou, umělcem. Spolu s ní ho přežil jejich syn Nikolas.
Pan Kozloff napsal devět knih, včetně štíhlých monografií o Johannes Vermeer a pana Johnse a zametací historie kubismu a moderní fotografie.
V roce 2002 organizoval výstavu v židovském muzeu na Manhattanu, „“New York: Kapitál fotografie“ Přehlídka argumentovala, že právě na ulicích New Yorku dosáhla umělecká fotografie zralost.
„Představují město jako vytvořené okamžité okamžitou z jejich impulzivních odpovědí,“ napsal v eseji pro výstavu. „Je to jejich improvizovaná výměna s jejich předměty, ne sadou pevných a základních atributů, které odlišuje jejich práci.“
