Tento článek je součástí našeho Návrh speciální zprávy Náhled v Milánském designu týdne.
Světlo se odrážející z lesklého kovu, pohlcené smyslnými tkaninami nebo vyléváním z hlavy lampy, je světlo vždy konstrukční hvězdou. V týdnu designu v Miláně je nápadnou přítomnost na odrazených površích oživených zrcadel Michele de Lucchi pro Memphis Milano nebo prochází krystalickými těly váz Kiki Gotiho. Mělo by být také poděkováno za odhalení smyslů textur textilu, jako je bujná podlahová krytiny Richarda Huttena pro koberce Jaipur.
Design, který vyvolává pozitivitu
Michele de Lucchi-člen kolektivu Memphis Group založil Ettore Sottsass v roce 1980-věří, že je čas vrátit ducha volného kola, který se probudil světem svými řeckými římskými odkazy a nadšenými barvami a tvaruje se mezi kmenem a inovací.
„S Memphisem jsme chtěli být extrémní a vytvořit nejživější atmosféru,“ řekl pan De Lucchi, 73. „Potřebujeme, aby se nyní přehnalo. Design nás nutí cítit optimističtější. Měl by to být zákon, aby byl každý národ světa pozitivní.“
V roce 1985, pod názvem Memphis Milano, navrhl dvě verze stolního zrcadla jako propagační dary pro nově spuštěný ženský módní časopis Donna. (Zrcadlo, zdůraznil, je „něco mezi módou a designem.“) Memphis pak do svého katalogu přidal návrhy.
Obě zrcadla jsou letos oživeny italským radikálním designem, který v roce 2022 zakoupil Memphis Milano. Dorian je kruh skla, který se otáčí ve svislé malované dřevěné desce ve tvaru čtverce; Ionian je čtvercové zrcadlo zavěšené v kruhu. Oba mají oranžové základny.
Zrcadla budou představena na Salone del Mobile od úterý do neděle v pavilonu 22, stánek B30; Memphis.it. – Arlene Hirst
Formování skla do rodinných portrétů
Kiki Goti se zmiňovala o ženách ve své vlastní rodině, když navrhla svou sbírku vázy Graces, která byla zobrazena na Alcovově veletrhu během Milan Design Week.
„Muses přijímá umění přímo,“ řekl architekt a designér, který se narodil v Řecku Thessaloniki a žije a pracuje v New Yorku. „Ale milosti představují krásu, kouzlo a radost způsobem, který je tekutý a éterický, což umožňuje, aby v nich existovala všechny druhy ženskosti.“
Tuto rozmanitost lze vidět ve tvaru a ozdobě objektů, které jsou spojeny s vlastnostmi několika blízkých příbuzných. Nejužší váza ztělesňuje jednu z tet paní Gotiho, vysokou kariérní podnikatelku, která miluje módu a šperky. Rotundová váza představuje babičku, kterou paní Goti popsala jako zaoblené a „empatické, ale velmi hlasitým způsobem“. A čtyřnohová váza s její komplikovanou korunou vzdává hold nadměrné osobnosti její matky.
Aby se vytvořila incrustace podobné šperku na vrcholcích váz, použila paní Gotiho rostrato, techniku vyvinuté na benátském ostrově Murano, ve kterém je roztavené sklo sevřeno a poté pepřeno malými kousky rubínového nebo jantarového skla.
Sbírka Graces je součástí „lidského doteku“, instalace o šťastném manželství průmyslu a umění, která zahrnuje také sbírku nábytku Osvaldo od kanceláře Tangible Space, newyorského architektonického studia.
Výstava je k vidění od pondělí do neděle ve Villa Borsani, 148 přes Umberto I, Varedo, Itálie; Kikigoti.com. – Yelena Morioz Alpert
Dekor, který má vydržet
Rozhodnutí Lucia Neamtu o navrhování zrcadel bylo velmi strategické. Věřila, že současné nabídky v kategorii, zejména velké příklady, chyběly. Věděla také, že kdyby představila 6-noha-vysoké zrcadlo, „lidé by vzali selfies a značky,“ řekla. Což je přesně to, co se stalo, když se poprvé ukázala na Alcovově veletrhu během Milánského designového týdne před dvěma lety. „Všichni mi říkali zrcadlovou dívku,“ vzpomněla si.
Paní Neamtu se narodila v Moldavsku a vyrůstala v Miláně. Stručně studovala módní design a design interiéru a byla přijata na Central Saint Martins v Londýně pro design produktů; Ale našla život v New Yorku jako vzdělání, a tam se usadila.
„V Evropě se učíme, že jako návrháři se musíme naučit, jak dělat všechno,“ řekla. „To, co jsem se v Americe naučil, je, že můžete najmout lidi, aby pro vás dělali věci. Máte vizi, dostanete tým. Našel jsem někoho, kdo by pro mě udělal 3-d a začal jsem vyrábět nábytek.“
Dlouho fascinovaná mramorovými lomy a řemeslníky v Itálii Carrara chtěla vyrobit hmatatelné předměty, které by vydržely po generace. „Proto jsem si vybrala Stone,“ řekla. „Mohlo by dojít k zemětřesení nebo váš dům hoří, ale Stone tam bude stále.“ Carrara sedí poblíž ligurského moře; Zvlnění vyřezávané do jejích zrcadlových návrhů má být interpretací vln.
Letos se paní Neamtu vrátí do Alcovy, aby ukázala nové zrcadlo, dva stoly, podlahovou lampu a čekání. Osvětlení je kombinací mramoru a skla, která je ručně foukána v Benátkách, a součástí větší sbírky, kterou bude spuštěna později v roce.
Sbírka bude uvedena v úterý až neděli v Alcově, Villa Bagatti Valsecchi, 48 přes Vittorio Emanuele II, Varedo, Itálie; Alcova.xyz. – Rima Suqi
Tyto koberce jsou inspirovanou partou
Karl Fournier, spoluzakladatel Studio KO, architektonická firma s kancelářemi v Paříži a Marakesh v Maroku, obvykle nenajde inspiraci o designu při práci se svým synem. Přesto se rozsáhlou notebook s modrými liniemi a červenými okraji podařilo najít cestu do koberců pro koberečkovou společnost Beni.
„Mým nápadem bylo udělat z toho design a přivést jej k tradičnímu způsobu tkaní a vidět, co se stane,“ řekl.
Pan Fournier založil studio KO s Olivierem Martym před 25 lety a oba muži se počítají mezi generaci, pro kterou nápady přicházejí na mysl rukou a ne na obrazovce.
Jejich 10-dílná kolekce křižovatky, která je uvedena v Milánském designovém týdnu, je ódou extrémně staromódních, což znamená více než jen notebooky.
Některé z návrhů byly provedeny prostřednictvím 500leté metody pro výrobu R’Bati koberců, která používá hustou strukturu uzlů ke zvýšení čistoty jemných lineárních vzorů.
„Představte si rozdíl mezi ručně kreslenou skica uhlí a jemně inkoustovou ilustrací-obě krásné, ale jeden umožňuje ostřejší linie a rafinovanější stínování,“ řekl Robert Wright, zakladatel Beni, který sídlí v Maroku. Návrháři přijali další techniku R’bati a ponořili se do odstínů Papriky a Saffron.
Tato pozoruhodná úroveň detailů umožňuje, aby tyto koberce byly „trochu tiché“, řekl pan Fournier. „Nejsou příliš těžké nebo plné informací,“ takže si je mohou představit v jakémkoli interiéru.
Koberečky lze vidět ve studiu na instalaci navržených KO v bývalém textilním obchodě ve 14 Cesare Correnti od pondělí do pátku; benirugs.com. – Yelena Morioz Alpert
Koberečky, se smyslem pro humor
Poslední věcí, kterou chcete vidět na koberec, je banán – to znamená, pokud to Richard Hutten není ten, kdo ji tam upustil. Holandský designér, který je známý svým smyslem pro humor, se rozložil na starožitné řemeslo ručně tkaných indických koberců se svou devítidílnou sbírkou pro koberec Jaipur, nazývané „hraní s tradicí“.
Pan Hutten začal klasickými květinovými motivy v indických kobercích, jejichž krása řekl, že obdivoval, ale přidal to, co popsal jako „extra vrstvu“, aby je učinil moderní a optimistický.
Jeho první experimenty zahrnovaly pádu do balónů a vaječných tvarů. Tito padli naplocho, doslova. „Každý uzel je jako pixel obrázku,“ řekl, a tak posypal obrázky s vyšším rozlišením, jako jsou banány a konfety nad tradičními vzory. (Živé barvy konfet si připomínají festival Holi.) V jiném koberci se zdá, že nad botanickým pozadím levituje různé kubické formy. „V mém konceptu fungovaly jen velmi silné tvary,“ řekl.
Koberečky vlny a slibů jsou ve stavu Rádžasthánu ručně zavěšeny.
„Hraní s tradicí“ bude vystaveno od pondělí do neděle v showroomu Jaipur Rugs v 8 přes Marco Minghetti; Jaipurrugs.com. – Yelena Morioz Alpert
Přikrývka pro vaši divokou stranu
Secret Garden přikrývka Liucija Kostiva skutečně obsahuje tajemství. Na první pohled to vypadá jako krásný házení bavlny Jacquard, se vzorem inspirovaným motivy perského koberce a složenými z různých geometrických tvarů, které mají evokovat topiary evropských zahrad.
Tajemství je chytře skryto za většími tvary – ale uživatelé budou muset znetvořit přikrývku, aby ji zažili, jak bylo zamýšleno. Jednoduše řečeno: Budou muset použít nůžky k proříznutí svislé čáry přes střed každého topiary, aby odhalili „tajné zvíře“ skryté pod ním, které bude po operaci obklopeno okrajem. Mezi stvoření patří kuřata, kohouti, hady, prasata, lišky, vrány a králíky; Pokyny, jak přizpůsobit přikrývku, jsou zahrnuty do obalu.
Podle paní Kostivové, textilní designérky, která v současné době žije v Moliakalnis, vesnici v Litvě, hrají zahrady v perských kobercích klíčovou roli. Jsou „symbolem místa, kde se můžete znovu spojit se sebou,“ řekla.
Její zdánlivě komplikovaný, vícevrstvý design je tkaný v jednom průchodu tkalcovským tkalcovským. Trvalo jí asi 10 měsíců, než se vytvořila technika programu a tkaní, a také vyvinout technologii, aby se zajistilo, že oddělení přízí neopustí otvory nebo chaotická místa. (Přikrývka je umyvatelná v pračce a paní Kostiva řekla, že příze nespadnou ani se neprotahují.)
Vyjádřila naději, že kupující to nepřemýšlejí. „Neměli byste to brát vážně. Je to znovu se spojuje s divokou stránkou sebe,“ řekla. „Ale ano, pokud nemáte rádi hady, mohl by to být problém.“
Přikrývka Secret Garden bude zobrazena od pondělí do neděle na výstavě „taktile Baltics“ na Palazzo Litta, 24 Corso Magenta; Kostiva.com, taktilebaltics.com. – Rima Suqi
