Tento článek je součástí našeho Návrh speciální zprávy Náhled v Milánském designu týdne.
Židle mají navrhnout veletrhy, které mají Apple Pies pro veletrhy: pohodlná příslušenství s (alespoň) 10 000 variacemi. V Miláně Week Design Week, nové úvody zahrnují některé populární opakování, jako je tufty-time pohovka Patricia Urquiola pro B&B Italia, nyní ve své čtvrté verzi ve dvou generacích. Tváří v tvář budoucnosti je Psukhe křeslo, aerodynamicky vyhlížející stasis démon od Felixe Godarda, který je lépe známý pro navrhování interiérů elektrických automobilů.
Reimaginované houpací křeslo
David Raffoul a Nicolas Moussallem’s Houpací křeslo Loulou bylo původně představeno v roce 2014 jako součást „Loulou/Hoda“, výstavy v rodném Bejrútu návrhářů v Libanonu. Přehlídka byla pojmenována po jejich příslušných babičkách a uváděných kusech, které poznamenal, že pan Raffoul poznamenal: „Nalezne by se v domě libanonské babičky“, i když reimaginované pro jejich generaci. Znamená to, že houpací křeslo, řekl pan Moussallem, byl „nižší a trochu více salonek než tradiční houpací křeslo“.
„Drží to zády ve uvolněné poloze,“ pokračoval, „nesedíš přímo nahoru.“
Zakladatelé Davida/Nicolase, kteří mají druhé studio v Miláně, původně nabídli čalouněného rockera v vydání 12. před dvěma lety, pan Raffoul zveřejnil obrázek na Instagramu židle v jejich Bejrútské kanceláři. Post upoutal pozornost Silvia Gallotti, generální ředitelka nábytkové společnosti Gallotti & Radice, se kterou dříve spolupracovali.
Rocker, řekla: „Cítila se jako víc než jen kus nábytku – měl silnou osobnost a jedinečnou přítomnost, která se mnou okamžitě rezonovala.“ Zavádí se v Salone Del Mobile za předpokladu, že bude rezonovat také s ostatními.
„Před deseti lety byl náš dosah velmi malý,“ řekl pan Moussallem. „Jsem velmi zvědavý, jak na to bude nyní reagovat veřejnost.“
Houpací křeslo Loulou je k vidění v úterý až neděli v Salone del Mobile, Pavilion 9, stojí E11/F10; Gallottiradice.it. – Rima Suqi
Věc krásy a harmonie
Octogeniální švýcarský architekt Mario Botta se hluboce vrhl do své vlastní minulosti a desetiletí historie nábytku pro inspiraci a zároveň navrhoval kusy vlákna pro italského výrobce.
Linie stoliček Zeta Pan Botta, které mají klikatá profily, perforované ráfky a palety žluté, černé, hnědé a šedé, riff z ostře úhlového dřevěného křeslo v červené a modré, které nizozemský designér Gerrit Rietveld představil v 1910.
Pan Botta řekl, že dlouho považoval Rietvelda za „můj mistr nezbytnosti“, jehož primární zbarvené křeslo zůstalo „archetypem krásy a harmonie pro domácí předmět“. Dodal, že při navrhování stolic také čerpal na své vzpomínky na „chudší a levnější sedadla“ venkovských budov, které ho obklopovaly během jeho dětství v jižním Švýcarsku.
Byl ho dotázán, jaké reakce byly dosud vyvolány Zetovým tvarem. Připomínají zubní okraje lidem klíče z klavíru, hřebeny na vlasy nebo děrované karty používané na raných počítačích? Byly diagonální rovnátka přirovnávána k křižovatka mostů nebo vyztužení mrakodrapu? Jednoduše odpověděl, že přivítal maximálně rozmanitý výklad: „Předmět designu nemůže být jednotný.“
Nová linka je součástí aliasové prezentace na pohledu od pondělí do neděle a Fondazione Luciana Farm, 67 Foro Buonapart; Alias.design. – Eva M. Kahn
Nové pokyny v dřevo
„Bentwood byl pro ně nový směr a pro mě,“ řekl Yves Béhar, švýcarský designér, jehož firma San Francisco, Pojistka projektuje lépe známý pro práci s technologií. Odkazoval na stoličku, kterou nedávno navrhl pro Zanat, 105letou bosenskou dřevozpracující společnost, která se znovu objevila spoluprací s předními mezinárodními designéry.
Orhan Niksic, generální ředitel Zanat, poznal a obdivoval práci pana Béhara, ale teprve nedávno se s ním setkal prostřednictvím návrhářské manželky Sabriny Buell, umělecké konzultantky, které věděl z jejich vysokoškolských dnů na Stanfordské univerzitě.
„Nemělo mi starosti, že Yves nenavrhl mnoho dřevěného nábytku,“ napsal Niksic v e -mailu. „Na tom bylo, že jsme měli sdílenou vizi a hodnoty designu.“
Stolička začala jako lavička, změnila se v měřítku a tvaru, když spolu pracovali řemeslníci pana Béhara a Zanat. Její kulaté nohy se rozdělily a ohýbaly se do oblouků podporujících sedadlo z masivního dřeva. „Když se na to podíváte shora, vypadá to jako nepřetržitý vzorec zakřivených, strukturálních kusů Bentwood jako jetel,“ řekl pan Niksic.
Stolička se jmenuje Rye, je k dispozici ve výškách i v různých lesích. Je k pohledu na Salone del Mobile, Hall 22, Stand A11; zanat.org. – Arlene Hirst
Vývoj sezení v pohodlí
Když B&B Italia v roce 2005 představila svoji pohovku, která byla v roce 2005, návrh Patricia Urquiola měl soudit mladší publikum s moderní siluetou. Kus byl inspirován pohovkou Mario Belliniho Camaleonda, která byla mimo výrobu více než 25 let, a podobné, i když méně smyslné, čtvercové chomáčky. Tufty-time je od té doby nejlepším prodejcem.
V letošním roce bude na počest 20. výročí pohovky představena čtvrtá iterace, která se nazývá Tufty-Time 20, představena. Předchozí verze, které se objevily v letech 2011 a 2015, jsou stále ve výrobě.
Demetrio Apolloni, generální ředitel skupiny B & B Italia, byl ve společnosti, když Tufty-Time provedl svůj původní vchod. V loňském roce, po bodech ve Vitře, Cassině a Knoll, se vrátil. Jeho myšlenkou byl přistupovat k paní Urquiolové o aktualizaci. (Vzpomněl si, že žertovala, že když byla nyní ve svých 60. letech, bylo by hezké mít verzi s vyšším sedadlem, což usnadňuje vzestup.)
Tufty-time 20 ve skutečnosti má sedadlo, které jsou dva centimetry (0,8 palce) lofernější než předchozí modely. Tlustvé polštáře jsou sendvičem polyuretanové pěny, recyklovaného polyesterového odpalování a tkaniny. Pohova může být plně rozebrána, což znamená, že každá složka a materiál má možnost druhého života po tufty. Modulární skupina také zahrnuje novou, zakřivenou sekci, kterou společnost sází, bude u návrhářů hotelů oblíbená.
„Je to jako sedět u kruhového stolu versus obdélníkový,“ řekl pan Apolloni. „Každý se může navzájem vidět a konverzovat. Je to více sociální.“
Tufty-time 20 bude zobrazeno s dalšími návrhy B&B Italia od úterý do neděle ve showroomu společnosti ve 14 přes Durini; bebitalia.com. – Rima Suqi
Nábytek narozený z díla beletrie
Francouzský designér Felix Godard, který vytvořil interiéry pro elektrická vozidla v Tesla a Porsche, se tlačí, aby si představil designy, které by mohly existovat v budoucnu jen daleko.
„Poté, co dosáhnu nemožné myšlenky, proměním se v průmyslového designéra, který se snaží tuto myšlenku oživit,“ řekl.
Jeho první domácí nábytek pro sbírku s názvem Psukhe, která bude debutovat v The Labò Cultural Project, se původně narodil z díla beletrie-částečné umělecké knihy a románu sci-fi-s názvem „Psukhetele“, na kterém pan Godard pracuje od roku 2008.
Kniha byla původně vytvořena, aby inspirovala film nebo videohru. Poté, co pracoval na navrhování a vývoji koncepčních automobilů, si pan Godard uvědomil, že má odborné znalosti, aby některé z jeho futuristických konceptů uvedl do reality.
„V tomto světě si představuji spoustu věcí,“ řekl o knize, „ale nábytek se cítil jako nejpřirozenější věc, kterou jsem mohl aplikovat z mé zkušenosti.“
Křešky, které budou představeny v hluboké šedé modré a bílé barvě s náznaky levandule, evokují elegantní vlaky a auta, o které je pan Godard. Sdílejí také prvky skandinávského designu, které popsal jako „klidný“. K vyvážení distribuce hmotnosti bylo použito chytré inženýrství, což umožnilo sedadům neskutečný účinek, který vyvažují na jejich loketních loketách.
„Když vidíš židli,“ řekl pan Godard, „máte pocit, že téměř létá.“
Výstava je otevřena od pondělí do pátku v 6 přes Biella; LaboculturalProject.com. – Lauren Messman
