Každý, kdo vstoupí do metra New Yorku na ulici Delancey Street, si musí všimnout výrazných mozaikových portrétů rybích hlav vykládaných ve stěnách bílé dlaždice stanice. Ohraničili zlatem, s odstíny růžové, fialové a modré, dávají svým duhovým předmětům veškerou majestátnost krále nebo královny na starobylé minci, ale se vzduchem rozmaru.
Dojíždějící, kteří pokračují dolů na palubu vlaku F, objeví mozaiku Tři obrovský stín Pokryjící jednu zeď a laskavý, rozprostřený třešňový sad na zdi přes koleje.
Tyto mozaiky, které jsou dokončeny v roce 2004, jsou pravděpodobně nejviditelnějším veřejným uměleckým dílem sochaře Ming Faye, který zemřel 23. února doma na Manhattanu. Bylo mu 82 let.
Jeho syn, Parker Fay, který potvrdil smrt, řekl, že příčinou je srdeční událost.
Veřejné umění pana Faye se inspirovalo historií a přirozeným okolím místa. Jeho první instalace na veřejné škole 7Q v Elmhurstu v Queensu v roce 1995 zahrnovala obrovskou bronzovou bránu ve tvaru Elm Leaf. Pro Whitehall trajekt terminál V centru Manhattanu navrhl žulové lavičky ve tvaru kánoe, aby vzdal hold domorodým Američanům, kteří kdysi překročili ze Staten Islandu na Manhattan lodí.
Delancey Street Shad byl kývnutím na domorodé ryby, jejichž populace se zmenšovaly a na Brooklynské jezdce na metroale brzy procházely pod vodou. Pan Fay obecně nepracoval v mozaice – tyto, jeho první, byly shromážděny týmem specialistů.
Jinak byl stín typický pro jeho praxi: snadno přehlížený rys přírodního světa, který učinil magickým i nepřípustným tím, že jej rozšířil do lidského měřítka.
Déle než 50 let – v řadě studií v čínské čtvrti na Manhattanu; v Dumbu, Brooklyn; v Jersey City, NJ; A ve svém domě, který byl vysoko nad knihkupectvím Strand poblíž Union Square na Manhattanu, až v roce 2013 se posunul dále dolů po Broadwayi-pan Fay vyrobil obří, nervózní realistické ovoce, zeleninu, mušlí, chlopně a semi-imaginované „hybridní“ objekty „hybridní“ předměty nad ocelářskou náměstí.
Ve své práci se západní techniky a vlivy setkaly s čínskou symbolikou a poněkud romantickým pohledem na přirozený svět. Mnoho kusů bylo inspirováno rozsáhlou sbírkou semen, ořechů a dalších přírodních předmětů, které mu byl v průběhu let dán nebo zvedl.
Psaní pro New York Times v roce 1991, Michael Brenson popsal Pan Fay’s Paper-Mâché Lidbones, vlašské ořechy a lastury jako „vzdálené příbuzné obřího ovoce Claes Oldenburgu, obří skořápky Tonyho Cragga a organických figurálních abstrakcí Roberta Therriena“.
Ale nebyli to jen to. Na výstavní brožuře z roku 1998 básník a kritik John Yau navrhli, že v mezikulturní kombinaci ingrediencí bylo něco revolucionáře.
„Místo toho, aby se zhroutil bariéru mezi uměním a kulturou, jak to udělal Flavin, Warhol a další,“ napsal pan Yau, „Fay, díky své výstavbě rozsáhlých soch ovoce, osivových lusků a zeleniny nám připomíná, že příroda, spíše než kultura, nám všichni konečně žijí.“
Ming Gi Fay se narodil 2. února 1943 v Šanghaji, aby ting gi ying a Rex Fay, oba byli umělci. Po přemístění do Hongkongu v roce 1952 pracoval jeho otec jako scénografický designér a jeho matka učila malbu. Také učila svého syna, aby vyrobil papírové lucerny a draky.
Kromě svého syna, který spravuje své studio, přežil pan Fay jeho sestra Mun Fay, návrhářka hraček a jeho partner Bian Hong, umělec. Jeho manželství s Pui Lee Chang skončilo rozvodem.
Pan Fay hovořil s WP, časopisem William Paterson University, kde byl profesorem sochařství, a vzpomněl si, že jeho zájem o umění byl probuzen, zatímco byl omezen na postel jako dítě, během celoročního zotavení z apendicitidy.
„Jediné věci, na které jsem se musel podívat, byly obrázkové knihy,“ řekl. „Během té doby jsem četl všechno od hlavních knih po komiksy.“
Když mu bylo 18, pan Fay byl nabídnut plné stipendium Columbus College of Art & Design v Ohiu, kde byl jedním z prvních asijských studentů. Na naléhání svého otce si vybral design jako praktičtější cestu než výtvarné umění a později připsal toto školení některými jeho úspěchem při přistávacích veřejných provizích.
Než však dokončil titul, zamiloval se do sochy a převedl se do uměleckého institutu v Kansas City, kde v roce 1970 vydělal velké geometrické díla v oceli a v roce 1970 vydělal bakalářský titul.
V roce 1972 se pan Fay přestěhoval do New Yorku a přistál nejprve na podkroví kanálové ulice poblíž trhů v čínské čtvrti plné zajímavých produktů. Tehdy přešel z geometrické oceli na figurativní papír-mâché, částečně z praktických důvodů.
„V mých raných newyorských dnech, kdy jsem žil a pracoval v podkroví s velmi omezenými zdroji pro sochařské materiály,“ Později si vzpomněl„Hromada Sunday New York Times mě inspirovala, abych se pokusil vyrobit sochy papíru-Mâché.“
První, který vytvořil, byla obří hruška, tradiční čínský symbol prosperity. V průběhu let také pracoval se sprejovou pěnou, voskem a keramikou a maloval. Později se přesunul z tvorby jednotlivých předmětů k vytvoření celého prostředí zahrady nebo džungliku.
Nalezení komunity v New Yorku bylo bojem a příležitosti pro asijské umělce byly jen málo. Nakonec se pan Fay stal přáteli s dalšími umělci – mezi nimi, tehching Hsieh, Chakaia Booker a David Diao – a začal pořádat drsné večeře. V roce 1982 vytvořili on a půl tuctu dalších umělců čínského původu skupinu Epoxy Art Group, která vytvořila mnohonásobnou politickou práci založenou na výzkumu, včetně „třiceti šesti taktik“ (1987) a „Dekolonizace Hongkongu“ (1992), s použitím výstřižků zpravodajských zpráv a Xeroxových strojů.
Kromě výuky ve Williama Patersonovi byl pan Fay hostujícím profesorem na Rinehart School of Sculpture na Maryland Institute College of Art. Rovněž si udělal semestrální přestávku od svého vlastního programu MFA, aby vyučoval na čínské univerzitě v Hongkongu. Jeho dílo bylo shromážděno Brooklynským muzeem a uměleckým centrem Johna Michaela Kohlera ve Wisconsinu, mimo jiné instituce, a bylo ukázáno na Tchaj -wanu, Hongkongu a na pevninské Číně a po celých Spojených státech. V New Yorku byl zastoupen Alisan Fine Arts.
Mluvit s The Times v roce 2012, Popsal pan Fay Jeho neobvyklá umělecká cesta jako reakce na jeho prostředí a jako způsob uzdravení sebe i ostatních.
„Jsem městský člověk, městský chlapec,“ řekl. „Na Středozápadě jsem v New Yorku došlo k hojnosti přírody.
Dodal: „Našel jsem přírodu jako zajímavé místo, do kterého se dostal.“
