Od té doby, co šílený vědec Frankenstein vykřikl: „Je to živé!“ v klasickém filmu z roku 1931 režiséra Jamese Whalea nebyla popkultura nikdy stejná.
Jen málo beletristických děl inspirovalo více adaptací, reimaginací, parodií a riffů než tragický gotický román Mary Shelley z roku 1818, „Frankenstein; nebo, moderní Prometheus“, příběh Victora Frankensteina, který ve své šílené snaze vytvořit život vybuduje groteskní stvoření, které okamžitě zavrhne.
Příběh byl poprvé vypůjčen pro filmové plátno v roce 1910 — v a jednoválcový tichý — a přímo či nepřímo zplodil stovky filmů a televizních pořadů v mnoha žánrech. Každý, včetně Guillermo del Toroje nový „Frankenstein,“ streamování na Netflixu přichází se stejnou nevyslovenou dohodou: že společně sdílíme základní chápání legendy.
Zde je pohled na mnoho způsobů, jak byla ústřední témata, která Shelley prozkoumala, když provokativně zdokonalovala lidskou kondici, prozkoumána a znovu a znovu použita na obrazovce.
„Budu průkopníkem nové cesty, prozkoumám neznámé síly a odhalím světu nejhlubší tajemství stvoření.“ – Victor Frankenstein, kapitola 3
The Šílený vědec Tvůrce
Shelley byla hojná ve svých popisech neúnavného myšlení vědce, když sledoval své stvoření, jeho fixace na vytváření života ho zaslepovala vůči všem jeho následkům.
Zní to povědomě? Snad žádná jediná linie kinematografie nevystihla tento bod lépe než v trháku z roku 1993 „Jurassic Park“, kdy Dr. Ian Malcolm řekl Johnu Hammondovi, excentrickému generálnímu řediteli s Božím komplexem: „Vaši vědci byli tak zaneprázdněni tím, zda mohl že nepřestali přemýšlet, jestli ano by měl.“
Mezi oblíbené interpretace, které nabízejí šílenému, morálně zmatenému vědci, patří „Frankensteinova kletba“ (1957), první ze série Hammer.
“Frankenstein Mary Shelleyové“ (1994), režie Kenneth Branagh, je obecně považován za nejpřímější adaptaci knihy.
Mezi vynalézavější varianty patří okázalý Dr. Frank-N-Furter, který v roce 1975 v oblíbeném táboře „The Rocky Horror Picture Show“ vytvořil „dokonalého muže“.
V thrilleru Alexe Garlanda z roku 2015 „Ex Machina,“ samotářský, sebe-posedlý generální ředitel buduje zástup humanoidů podobných ženám.
A v hororové komedii „Re-Animator“ z roku 1985 student medicíny vyvine látku, která oživuje mrtvou tkáň.
Pak jsou tu italská gotická „Lady Frankenstein“ z roku 1971 a thriller z roku 2023 „Zrození/znovuzrození,“ ve kterém je šílenec ve skutečnosti šílená žena.
„S úzkostí, která se téměř rovnala agónii, jsem kolem sebe shromáždil nástroje života, abych mohl vlít jiskru bytí do neživé věci, která mi ležela u nohou.“ Victor Frankenstein, kapitola 5
The Okamžik z resuscitace
Shelley překvapivě mlží o tom, jak její vědec skutečně plní svůj úkol, a ponechává tak pozoruhodný prostor pro interpretaci. V a konverzace s The New York Times, del Toro vysvětlil, že tuto dvojznačnost přijal jako příležitost k představivosti a řekl: „Chtěl jsem podrobně popsat každý anatomický krok, který jsem mohl, v tom, jak dal toho tvora dohromady.“
Filmaři znovu a znovu přetvářeli reimaginaci. Podívejte se na milující spoof Mela Brookse z roku 1974, „Mladý Frankenstein“, který detailněji inscenuje přelomovou scénu z prvního filmu Whale.
Mezi další památná Frankensteinova vzkříšení patří akční sci-fi z roku 1987 „RoboCop“, když je zavražděný policista restartován jako počítačový kyborgský strážce zákona.
V roce 2012 animovaný Tim BurtonFrankenweenie,“ oživuje mladý vědec svého milovaného psa zapřažením osvětlení.
A v psychologicky bezútěšném thrilleru z roku 2019 “Zkažený“, armádní chirurg, který se potýká s traumatem, skládá dohromady svazek částí těla známých jako Adam.
„Prokletý tvůrce! Proč jsi zformoval monstrum tak odporné, že ses i ty ode mě znechuceně odvrátil?“ Tvor, kapitola 15
The Ubohý Stvoření
V Shelleyho vyprávění má stvoření žlutou kůži, vlající černé vlasy, bílé zuby a vodnaté oči a mluví výmluvně, ale jinak je nepředstavitelně odpudivé, což nám umožňuje vyplnit prázdná místa. Del Toro si představuje artikulovanou bytost z jiného světa bez stehů, téměř jako kamennou sochu.
Byl to Whaleův „Frankenstein“ z roku 1931 – založený na hře Peggy Weblingové z roku 1927 – a jeho „Nevěsta Frankensteinova“ z roku 1935, které možná utvářely odkaz příběhu více než román. Tyto filmy pouze volně připoutané k původnímu textu představily obraz, který nadále převládá: těžkopádné monstrum s blokovou hlavou a šrouby na krku, mluvící jako jeskynní muž.
V moderní pohádce Tima Burtona „Střihoruký Edward“ z roku 1990 zůstává něžný humanoid nedokončený, když jeho tvůrce zemře, takže mu zůstaly prototypy s nůžkami na ruce.
V tělesném hororu Davida Cronenberga z roku 1986 „Moucha“, vědec pomalu chátrá v groteskní hmyzí monstrum poté, co se jeho experiment pokazil.
V roce 1973 blaxploitation „Blackenstein“ si vietnamský veterán, který přišel o své končetiny, chirurgicky připevní nové končetiny při sabotované proceduře.
Naopak v některých filmech vede experiment šíleného vědce ke krásné věci: jako v „Ex Machina“ a thrilleru Pedra Almodóvara z roku 2011 „Kůže, ve které žiju“, ve kterém obsedantní plastický chirurg drží krásnou ženu uvězněnou ve svém domě.
A ve sci-fi dramatu Yorgose Lanthimose z roku 2023 „Chudáci,“ žena z viktoriánské éry je přivedena zpět k životu poté, co je její mozek vyměněn za mozek plodu.
„Jsem nešťastné a opuštěné stvoření; rozhlížím se kolem sebe a nemám na zemi žádného příbuzného ani přítele.“ Tvor, kapitola 15
The Všekonzumní Izolace
Tvor ve „Frankensteinovi“ se stal prakticky synonymem pro koncept izolace: bestie tak mučená vlastní existencí, tak příšerně, že odpuzuje jakoukoli šanci na spojení, že je beznadějně zmítaná a sama.
Na co se v Shelleyho příběhu snadno zapomene, je to, že Victor je také zničen hlubokou izolací, ačkoli je to vězení, které si sám vytvořil. Na rozdíl od většiny příběhů zde není přítomen žádný Igor-jako pomocník pro vytvoření monstra. Victor pracuje v ústraní a chrání své strašné tajemství, čímž se stává spoluviníkem na smrti všech, které miluje.
Téma tvůrce nebo stvoření utápějící se v izolaci, fyzicky i emocionálně, je přítomno napříč adaptacemi. V dobrodružství Stevena Spielberga z roku 2001 „AI umělá inteligence,“ rodina adoptuje a poté opustí vnímavého humanoidního robotického chlapce naprogramovaného k lásce.
V psychologickém hororu z roku 2003 „květen,“ osamělá žena s líným okem, která byla v dospívání ostrakizována, se doslova rozhodla najít si vlastní přítelkyni.
A v roce 1995 japonský animovaný kyberpunk“Ghost in the Shell,“ první svého druhu kyborg s lidskou duší zápasí o své místo uprostřed lidstva.
„Najde si každý ženu pro své poprsí a každé zvíře má svou družku a já budu sám?“ Tvor, kapitola 20
A Zoufalá potřeba pro Společnost
V souladu s tématy izolace se tvůrci a výtvory potýkají s myšlenkou společnosti ve většině příběhů souvisejících s „Frankensteinem“ – ať už romantických, rodinných nebo společenských.
V románu Victorova rodina a jeho milostná záliba, Elizabeth, zoufale touží po tom, aby se vrátil ze svých experimentů a znovu se zapojil do jejich životů. Když stvoření požaduje romantického partnera a Victor se vzdá, stvoření eskaluje pomstychtivé běsnění.
Tato podzápletka je základem pro Whaleovu „Nevěstu Frankensteina“, která nabízí partnera, i když ani pro něj neexistuje šťastně až do smrti.
Někdy se monstrum zamiluje do člověka, jako ve „Střihoruký Edward“ nebo v hororové romanci z roku 2024 „Lisa Frankensteinová,“ ve kterém se žena zamiluje do oživené mrtvoly z 19. století.
V mnoha dalších adaptacích je posláním obnovit společníka, který kdysi byl. V černé komedii z roku 1990“Frankenhooker“, vědecký hvízdák využívá části těl pouličních lidí, aby přivedl zpět svou snoubenku, také Elizabeth, poté, co ji rozžvýká sekačka na trávu.
V komedii Johna Hughese z roku 1985 „Divná věda“, pár hloupých dospívajících chlapců sleduje Whaleovu klasiku z roku 1931 a rozhodne se vytvořit krásnou ženu, která pozdvihne jejich společenské postavení.
I když děj může vychýlit sexuální zkreslení – jako u „The Rocky Horror Picture Show“, „Ex Machina“ a „Frankenhooker“ – může také zkreslit dojemnost. Ve sci-fi akčním trháku z roku 1991 „Terminátor 2: Soudný den“ se mezi problémovým dospívajícím chlapcem a kyborgem, který ho poslal chránit, vytvoří otcovské pouto.
Nebo může být stvoření součástí zdravé, i když podivné rodiny, nejslavnější v hitových pořadech „The Addams Family“ s Lurchem jako rodinným komorníkem a „The Munsters“ s Hermanem Munsterem jako téměř identickou replikou stvoření Whale.
V Shelleyho románu se stvoření věnuje tajnému pozorování slepého muže a jeho rodiny, jak se spojují s hudbou a příběhy. Zatímco sitcomové rodiny, jako jsou Munsterové a Addamsovi, se mohou zdát ve srovnání hloupé, je to život, o kterém Shelleyho stvoření mohlo jen snít – a ve skutečnosti to tak bylo.
