Jarní prodej moderního a současného umění často dorazí v květnu se stabilním bubnorem obrazů, jejichž odhady stoupají nad 50 milionů dolarů – znamení důvěry v soupis ultrawealth sběratelů v tomto odvětví, kteří je obchodují jako finanční aktiva.
Nyní, když Drumroll zní jako dešťový datter, jako přední světoví dražebníci znovu rekalibrují umělecký trh, který se za poslední tři roky houpá ekonomickou nejistotou a bojuje s novými výzvami, jako jsou tarify.
Ze stovek uměleckých děl na prodej v této sezoně (včetně kusů Picasso, Basquiat, Magritte a Matisse) existuje jen pár nad prahem 50 milionů dolarů: odhadovaný poprsí Giacometti z roku 1955 z roku 1955 přesahující 70 milionů dolarůa potenciálně rekordní práce Mondrian v hodnotě přibližně 50 milionů dolarů.
Ale bez podívané dinosauři, banány a kryptoměny Ve svém velkém jménu večerních prodejů se hlavní aukční domy směřují zpět k základům. Jedná se o období konvenčních nabídek s velmi málo majetku nebo obchody s popisováním titulků v době, kdy tyto společnosti trpí propouštění;; hledání externí investice;; a zvětrávání 20 % poklesu prodeje v tomto odvětví širší pokles To zaznamenalo, že globální tržby klesly na 57,5 miliardy USD.
„Horní dosahy trhu nad 5 milionů dolarů jsou právě teď velmi tiché,“ řekl Jacob King, umělecký poradce v New Yorku. „Materiál, který byste viděli v denním prodeji, je nyní ve večerním prodeji.“
Navzdory těmto výzvám se aukční domy stále sázejí na sebe, aby během jednoho týdne v Christie, Sotheby’s a Phillips v New Yorku získaly hory peněz. Jejich kombinovaný odhad je 1,2 až 1,6 miliardy USD.
„Minulá sezóna byla těžká, protože jsme museli dát dohromady prodejní cihlu od Bricka,“ řekla o listopadových aukcích Lisa Dennison, nejvyšší výkonná ředitelka společnosti Sotheby’s. „Když jsme šli do květnového prodeje, cítili jsme, že plynovod teče trochu víc.“
Drew Watson, vedoucí uměleckých služeb v Bank of America Private Bank, poukázal na to, že některé z největších zásilek sezóny byly vyhlášeny v dubnu poté, co vstoupily v platnost tarifů prezidenta Trumpa – což dává nějaký důvod pro optimismus. „Očekávali byste, že pokud by lidé byli opravdu odolné o uměleckém trhu právě teď, když na trh nepřichází mnoho z těchto špičkových pozemků,“ řekl.
Trh však zůstává měkký a noví ultrawealth sběratelé vzácné, což zvyšuje tlak na aukční domy k provedení. Zde je šest uměleckých děl Bellwether ve večerních prodejích, které mohou naznačovat zdraví uměleckého trhu.
Alberto Giacometti
„Velká tenká hlava (velká hlava Diego)“ (1955), vyšší než 70 milionů dolarů, Sotheby’s Modern Evening Action, úterý
Giacometti byl na konci své kariéry, když vytvořil tento bronzový busta svého bratra Diega, umělcova studiového asistenta a múzy. Socha má nejvyšší odhad v jarním prodeji v New Yorku a přichází bez minimální finanční záruky od Sothebyho nebo třetí strany, aby zajistila, že umělecká díla se prodává, jak je typické u drahých pozemků. Prodejce, Soloviev Foundation, nezisková organizace založená realitním magnátem Sheldonem Solowem, má větší výplatu, pokud se práce prodá za svůj odhad.
Solow, který zemřel v roce 2020, získal práci v roce 1980 od rodiny Maeght, která založila první soukromou uměleckou nadaci ve Francii, Fondation Maeght. Nadace vykládá poprsí na podporu jejích filantropií, mezi něž patří Metropolitní muzeum umění a osídlení Henry Street, podle jeho Web.
„Tohle byla vždy matkou Lode,“ řekl Simon Shaw, výkon Sotheby, který pomohl uspořádat prodej, o Giacometti, který byl obsazen během života umělce. Popsal to jako „velkou sochu v sezóně, kde by to byla nejzajímavější věc, která dostupná dostupná s nějakou významnou marží“.
Další obsazení uměleckého díla prodaného na Christie’s v roce 2010 za 53,3 milionu USD; Cena, která byla upravena o inflaci, by dnes byla 78,1 milionu USD, což naznačuje, že umělecká díla za posledních 15 let ocenila velmi málo. Odborníci uvedli, že ten, který byl nabízen u Sotheby’s, by se mohl prodat za více, protože se jedná o jediné malované obsazení v seriálu.
Piet Mondrian
„Složení s velkou červenou rovinou, modro šedá, žlutá, černá a modrá“ (1922), asi 50 milionů dolarů, Christie’s, Leonard a Louise Riggio: Shromážděná díla, pondělí
Když zakladatel Barnes & Noble Leonard Riggio minulý rok zemřel, on a jeho vdova, Louise, získali obrovskou uměleckou sbírku, prosazovali minimalistické umění modrého čipu a darovali neziskové organizace, jako je Dia Foundation, a také jako moderní obrazy mistrů jako Pablo Picasso, Rene Magritte a Fernand Léger v jejich parku.
Louise se rozhodla prodat byt a Zašlete téměř 40 uměleckých děl Christieho, včetně malby Mondrian, který bude v této sezoně nejdražší umělecký dílo aukčního domu, s odhadem kolem 50 milionů dolarů.
Mondrian je považován za průkopníka evropské abstrakce díky svým časným experimentům v barvě a geometrii ve dvacátých letech. V těchto dnech je finanční hodnota jeho obrazů spojena s podílem červené pokrývající plátno, což z příkladu Riggio činí potenciálním rekordním rekordem. (Předchozí benchmark byl stanoven v roce 2022 v Sotheby’s, když podobné umělecké dílo prodané anonymnímu kupujícímu pro 51 milionů dolarů.)
Ale že Mondrian byl prodán během výšky trhu a vedl průmyslové analytiky, aby debatovali, zda prestiž názvu Riggio může dnes při hře překonat ekonomickou nejistotu. Aukční dům také riskoval při poskytování záruky pro všechna umělecká díla, což znamená, že Christie’s bude muset koupit v tom, co nedokáže prodat.
„Udělali velkou záruku domu a mají potíže s prodejem,“ řekl King, umělecký poradce. „Je to dobrý materiál, ale to jsou velké odhady a je tu spousta věcí.“
Olga de Amaral
„Imagin Perdida 27 (Lost Image 27)“ (1996), 300 000 až 500 000 USD, moderní a moderní a současná aukce současného umění, úterý
Gobelín 93letého kolumbijského umělce Olga de Amaral označuje své první vystoupení v hlavní newyorské večerní aukci-nejnovějším symbolem, který se další známá ženská umělkyně přesunula z okrajů trhu do svého horního echelonu.
„Je to opravdu znovuobjevení a nakonec vychází z Pigeonhole,“ řekl Jean-Paul Engelen, výkonný ředitel Phillips. „Už není řemeslná umělkyně nebo latinský umělec. Je to jen umělkyně.“
Mnoho z dalších umělců, které se v této sezoně objevily, jsou buď hvězdy pro aukci v bona fide, jejichž práce spolehlivě prodává za miliony dolarů (jako Agnes Martin, Georgia O’Keeffe a Cecily Brown), nebo rostoucí talenty s nízkými odhady 100 000 $ nebo méně (jako Danielle McKinney, Emma McIntyre a Ilana). De Amaral stojí někde mezi nimi, jako zavedený umělec, jehož hodnota stále stoupá po otevření jejího prvního hlavního průzkumu Evropského muzea na Cartier Foundation v Paříži loni v říjnu.
Prodejce tapiserie koupil umělecké dílo přímo od De Amaralu v roce 1996. Umělec má tkané mřížky prádla pokryté zlatým listem, aby vytvořila třpytivé abstrakce. Další tři z jejích uměleckých děl jsou v New Yorku přeplněné denní prodeje, včetně tapiserie z roku 2006 „Imagen Paisaje I (krajinář I)“, který má vysoký odhad 1,5 milionu dolarů u Sotheby’s.
To, že si Phillips vybral dílo s nižšími cenami pro svůj večerní prodej, je podle odborníků známkou aukčního domu, aby se v této sezoně snažil v této sezoně, aby oddělil od prodejců. Celkový odhad společnosti pro večerní prodej je hluboko pod jejími konkurenty a jeho nejvyšší šarží – 1984 Basquiat obraz s vysokým odhadem 6,5 milionu dolarů – je téměř o 90 procent nižší než Top Lot nabízí v loňském ekvivalentním prodeji.
„Na tomto trhu, co máme, cítíme, že můžeme dobře prodat,“ řekl Engelen.
Jean-Michel Basquiat
„Baby Boom“ (1982), 20 až 30 milionů USD, večerní aukce Christieho 21. století, ve středu
Andy Warhol
„Velká elektrická židle“ (1967-68), asi 30 milionů dolarů, večerní aukce Christieho 20. století, pondělí
V roce 1985 plakáty propagující přehlídku kolaborativních obrazů Andyho Warhola a Jean-Michel Basquiat představovaly umělce pózování v boxerském vybaveníJako by se místo spojilo. O čtyři desetiletí později Basquiat vyřadil všechny konkurenty – včetně bývalého šampiona Warhola -, aby se stali Bellwetherem na uměleckém trhu, podle globálního prezidenta Christieho Alexe Rottera.
„Pokud jste mě požádali, abych jmenoval jednoho umělce, je to Basquiat,“ řekl Rotter. „Během posledních pěti let má nejširší atrakci k lidem na různých cenových úrovních.“
Po dlouhodobém nákupu šílenství pro obrazy Warhol nyní většina příkladů nyní žije v muzeích a soukromých sbírkách, které se zdráhají prodávat. Jeho nepřítomnost na trhu umožnila Basquiatu stát se standardním nositelem, protože jeho obrazy a kresby stále často cirkulují.
Vzhled Warholovy „Big Electric Chair“ bude otestovat, zda se ultrawealthyho chuť k umělci posunula. Odhaduje se, že se v této sezoně prodá za více než 10 milionů dolarů a ukazuje Warholovu fascinaci temným podbřiškem Ameriky. „Velká elektrická židle“ byl uveden v prvních průzkumech umělce a amerického muzea. V roce 2019, a vícebarevná verze z díla prodaného na aukci Christie těsně nad nízkým odhadem na 19 milionů dolarů.
Obraz na plátně vyrobeném z hedvábné krémy „Velká elektrická židle“ také konkuruje ve stejném cenovém rozpětí jako Basquiat’s „Baby Boom“ Malování – Jedno z nejdostupnějších děl tohoto umělce z roku 1982 a široce považována za nejlepší rok své kariéry. Obraz je uměleckým historickým vysíláním náboženské ikonografie, který reinterpretuje Svaté rodiny Ježíše, Mary a Josepha jako umělce a jeho rodiče.
Rotter řekl, že Basquiat obraz ukázal vývoj stylu umělce. „Je to ’81, kde vyjde radikální basquiat. Je to ’82, kde má důvěru s radikátem.“
Carroll Dunham
„Bathers Seventeen (Black Hole)“ (2011-12), 250 000 až 350 000 $, sbírka Barbary Gladstone, Sotheby’s, čtvrtek
Sotheby’s pořádá oddané aukce uměleckých děl ve vlastnictví dvou respektovaných galeristů ve stejnou noc, sbírka od londýnského galeristy Danmorea Luxemburg S vysokým odhadem 41,1 milionu USD a skromnější skupinou, kterou kdysi držela Barbara Gladstoneová, s vysokým odhadem 17,2 milionu USD.
Gladstone, který zemřel minulý rok v 89byla generační síla v uměleckém světě zodpovědným za posílení umělců, jako je Robert Rauschenberg, Keith Haring a Elizabeth Murray do centra pozornosti. Její galerie jmenovek pokračovala po její smrti, přičemž čtyři zbývající partneři provozovali šest míst po celém světě.
V tuctu pozemků jsou v Sotheby’s, které jsou stále zastoupeny galerií: Alighiero Boetti a Richard Prince.
Další umělec, Carroll Dunham, zmizel z webových stránek galerie teprve před několika týdny. Gladstone pořádal od roku 2004 více než tucet výstav Dunhamových uměleckých děl. (Mluvčí Gladstone Gallery neodpověděl na žádosti o komentář.)
Tato jemná změna přinesla k prodeji jeho obrazu určitou intriku „Koupel se sedmnáct (černá díra).“ Přestože je práce odhadována pod jeho aukční záznam 591 000 $ V roce 2017 by pro „Integrated Painting Seven“ mohlo Gladstoneovo osobní vlastnictví „Bathers“ poskytnout podporu.
„Práce z její sbírky přicházející k prodeji jsou ikonickými příklady díla každého umělce a každá je životně důležitým kusem historie současného umění,“ řekla Molly Epstein, vedoucí partnerka poradní firmy Goodman Taft. Gladstone, který se rozhodl žít s těmito díly, „dává jim ještě větší význam“, dodal Epstein.
