Kritici klasické hudby a operních kritiků New York Times vidí a slyší mnohem víc, než kontrolují. Tady je to, co je nedávno spojilo. Nechte své vlastní oblíbené v komentářích.
Nicole Scherzinger
Neočekával bych, že bývalý hlavní zpěvák panenek Pussycat, Nicole Scherzinger, přesvědčivě vylíčí hollywoodský, který má v téměř nezběsitelně sýrovém muzikálu „Sunset Boulevard“ hollywoodský, který má. A přesto dává velkolepý a odvážný představení jako Norma Desmond v temném Jamie Lloydovi, svléknuté oživení na Broadwayi.
Tam, kde Norma obvykle ustupuje, Scherzinger exploduje s kinetickou energií, která se vznáší otáčkové grande dame o pódiu v mlze samoreetlu. Její zpěv, vyřezávaný a emotivní, stoupá. Zírá výzvu rangy písně jako „S jedním vzhledem“ s čistým, bezpečným pásem a stále přistupuje k nepopiratelně hezkému, flutelike hlavovému hlasu. Její Norma je dychtivá touha pobavit a být zbožňována, v ostrém kontrastu k modernímu stagingu, stává se jasným znamením jejího rozrušení.
Ale je tu také patos. Když se Scherzingerova Norma objeví na Paramount Lot, její fantastická důvěra se trochu praskne před Cecil B. DeMille, ředitelkou, kterou připnula naděje na oživení kariéry. Zdá se, že ve svém nejistém váhání uznává na téměř podvědomé úrovni, že Norma ví, že si dělá srandu.
Stejně jako jaderná reakce však tato trhlina v Normině sebepojetí vytváří kolosální množství emoční energie, která Scherizinger nalévá do koruscovaného výkonu „jako bychom se nikdy neřekli“. Norma může být vtipem do vnějšího světa, ale Scherzingerovo představení vytváří vlastní svět, kde hvězda tichého filmu má nádherný vnitřní život, který skutečně zpívá. Oussama Zahr
Janacek párování
V březnu bylo Německo The Destinace Janacek. V neděli večer otevřela Berlínská státní opera novou produkci „Exkurze pana Brouceka,“ Rarita tak výstřední, že téměř potřebujete ignorovat libreto; Příští noc bavorská státní opera v Mnichově měla premiéru Krzysztof Warlikowskiho představení více slavnějších „Kat’a Kabanova.“
Jako dirigent Simon Rattle říká o „panu Broucekovi“ „Nikdy neuvidíte ani neslyšíš nic takového.“ Janacek to nazval burleskní, a přestože je to určitě vtipné, je to prakticky nekoherentní, párování dobrodružství na Měsíc a 15. století. Ale pokud by nějaký režisér mohl přinést příkaz k chaosu, je to Robert Carsen. Oba příběhy přepravuje do konce šedesátých let, za stále znepokojený portrét muže v éře vesmírného cestování a politického povstání. Rattle, jeden z velkých tlumočníků Janaceka, dnes učinil přesvědčivý důvod, proč si tato opera zaslouží být slyšelI když je to jen zřídka vidět.
Janacekovy opery jsou jedny z nejkompaktnějších a nejoblíbenějších v repertoáru; Pokaždé, když ho slyším, zajímalo by mě, proč nejsou prováděny tak často jako Pucciniho. „Kat’a Kabanova“ je perfektním příkladem, emocionálním filmovým filmem ve své délce a živé detaily. Produkce v Mnichově byla elegantně, i když předuzatelně režírovaná Warlikowski, ale to, co z něj učinilo vrchol sezóny, byla jeho hvězda: soprán Corinne Winters, delikátní v jejím rámu a tyčící se v její přítomnosti. Chcete -li získat chuť jejího zvuku, poslouchejte Livestream BR Klassika z otevírací noci. Joshua Barone
Cécile McLorin Salvant a rytíři
Rytíři jsou jasně vzestupní v Carnegie Hall. Kromě kurátorských sérií předplatného koncertů, na které byl tento soubor pozván naprogramovatSkupina je také hra, která se objeví na koncertu jiné hvězdy – stejně jako v Cécile McLorin Salvant 27. března. Ten večer se v americké písničkové knize Salvantova sestava byla těžce, s výběrem Stephena Sondheima, vévody Ellingtona a Billyho Strayhorna. (Zahrnuto také byl „Barbara-Song“ Kurta Weilla v anglickém překladu.)
Salvant pro podporu přinesl některé z jejích spolupracovníků jazz-club: Sullivan Fortner na klavíru, David Wong na Bass a Kush Abadey na bicí. Přítomno také 46-dílné vydání rytířů, které provedl Eric Jacobsen a předváděl uspořádání skladatele a kapelníka Darcy James.
Tyto síly spolupracovaly s ideálním pocitem rovnováhy. Salvant se pohyboval mezi dlouhými liniemi dechové, upřímné balady a více tlakovými výbuchy Sass. Řetězce byly tonálně svěží, ale v jejich rytmickém vzorování nezajímaly autopilot pops-orchestra; Trochu mosaze kousnutí ke konci „Odeslat do klaunů“ udržovalo Schmaltz na uzdě.
Doufejme, že v dílech je nahrávací relace studia. Prozatím máme škálovanou verzi nového uspořádání „sofistikované dámy“, kterou Salvant provedl s The Metropole Orkest pro nizozemskou televizi. V závěrečných sekundách klavírní část přikývne na ikonické čtení další elingtonské melodie, „v sentimentální náladě“ (což Ellington Ellington skvěle zaznamenal s Johnem Coltranem). V Carnegie jsem vydechl se skutečným potěšením, protože se tato citace ozývala v celém hledišti. Seth Colter Walls
‚Pelléas a Mélisande‘
Během nedávného Zpráva o výletu do PařížeStiskl jsem večer v Opéra Bastille pro novou produkci Debussy v Opeře v Paříži „Pelléas a Mélisande.“ Jaký důvod, kromě prodeje vstupenek, měla společnost za to, že ji neusazovala na svém maličkém a více vhodném Palais Garnierovi?
Koneckonců, „Pelléas“ měl premiéru v roce 1902 v divadle Opéra Comique, prostoru pouhých 1 200 sedadel, které zesilují oboustrannou blízkost, dokonce i klaustrofobii, z opery. Produkce Wajdi Mouawada v Bastille sotva obsadila jeviště a s jediným gestem jako jeho koncepce zůstala neuspokojivě vzdálená a nikdy se rozšiřovala, aby vlastnila prostor.
Bez ohledu na to, protože tento „Pelléas“, což je Streamování na pařížské opeřeByl tak hudebně bohatý, mohl to být lepší jako koncert. Antonello Manacorda vedl skóre s téměř vzdornou měkkostí, jako by donutil členy publika, aby se naklonili a soustředili své sluch, a pak je držte s snivě tekoucí smyslnost opery. Hlasové hlasy byly téměř spolknuty v hale (chudák Anne-Blanche Trillaud Ruggeri, jako chlapec Yniold, byl v podstatě neslyšitelný), ale Huw Montague Rendall’s Pelléas, možná nejlepší okamžiku, byl stejně jasný jako mluvené divadlo. A soprán Sabine Deviellhe byl ideální Mélisande: Wisp fyzického profilu, čistota zvuku, který se vrhl na druhý svět, vždy jen mimo dosah. Joshua Barone
Jessye Norman
Je jí jen 22 let a na vrcholu hvězdy. Krátce nato by získala první místo v soutěži v Mnichově, která by zapálila její evropskou kariéru. Ale tady, zpívající začátkem srpna 1968 v malém středozápadním městě, je Jessye Norman jednoduše postgraduálním studentem, který tráví léto v Interlochen Arts Camp a zároveň sleduje magisterský titul na Michiganské univerzitě. Vyhrála soutěž Interlochen Concerto a měla šanci provést toto ztvárnění „Allmächt’ge Jungfrau“ od Wagnerova „Tannhäuser“ s orchestrem.
Na nedávné cestě do Houstonu jsem měl tu čest sledovat zkoušky na novou produkci „Tannhäuser“ v Houston Grand Opera, ve které se všichni hlavní členové obsazení – včetně soprán Tamary Wilson, jako Elisabeth – připravovali poprvé zpívat své role. Bylo to intenzivně dojemné sledovat Wilsona z několika stop odtud a připravila se představit její „Allmächt’ge Jungfrau“, Elisabeth třetí modlitba před tisíci. Nemohl jsem si pomoct, ale myslel jsem na tuto nahrávku Young Normana, už s obálkovým zvukem, nestárnoucího klidu, hlazením bohatství, snadným příkazem a bolavým poignancem divy, kterou se chystala stát. Zachary Woolfe
