Uvnitř galerie Kasmin na Manhattanu se více než tucet zaměstnanců schoulilo jako fotbalový tým. Bylo to koncem února a prezident galerie Nick Olney dal svým zaměstnancům PEP přednášku před jeho verzí velké hry: otevření první newyorské výstavy práce Roberta Indiany od smrti umělce v 2018. Stojící vedle jeho slavného „LÓVe “ Sochařství, Olney stanovila herní plán. Cíl: restart.
Většina lidí zná Roberta Indiany za jednu věc: lÓVe. Obraz tohoto čtyřpísmenného slova s jeho nálezně nakloněným „O“ se objevil na městských náměstích, kávových hrncích a magnetech chladničky po celém světě.
Ale to je Bitva popálená Země Přes jeho dědictví – doplněné obviněními z padělání, zneužívání starších a porušení autorských práv – to od jeho smrti nutí umělecký svět.
Nyní, po vypořádání klíčových soudních sporů, vstoupily do neobvyklého příměří dvě dříve válčící strany v této bitvě, z nichž každá byla zastoupena jinou galerií na Manhattanu. Jsou venku, aby dokázali, že umělec nebyl ani jednorázový zázrak ani varovný příběh. Sázky jsou vysoké: Trove of Indiana Arts, které prodávají, dříve svázané v soudních sporech, stojí za desítky milionů dolarů.
Kasminova show Probíhá do 29. března. 9. května, Gallery Pace Gallery také plánuje vyzkoušet chuť veřejnosti výstavou. Je vzácné mít dvě montážní představení stejného umělce, zejména ty, jehož obrubní přitažlivost je tlumena. Za tímto účelem se obě výstavy snaží oživit Indiana nevýrazný trh tím, že přinese dlouho skrytou práci ze své rané kariéry do světla a představit ho jako důležitého amerického umělce, jehož příspěvky nebyly nikdy plně pochopeny. „Je to umělec, který se skrývá na dohledu,“ řekla Olney.
Galerie uspějí nebo selhají na základě jejich schopnosti přimět umělce, aby se cítili relevantní pro současné publikum. Ale opětovné zavedení Indiany je nyní skličující úkol. S uměleckým trhem v propadu, sběratelé nejsou ochotni soutěžit o cokoli jiného než čerstvý materiál několika rostoucími talenty a opravdová mistrovská díla podle značek.
„Představit někoho, kdo se celý svět spojuje nejen se sochařstvím, ale zejména o jednu sochu – je to skoro jako zcela nový umělec,“ řekl umělecký poradce Joshua Holdeman. „Změní to všechno, nebo je to marný pokus o pokus o dýchání nového života na trh, který neexistuje z dobrého důvodu?“
Čas na restart?
Obě galerie ukazuje zaměření na práci Indiany, a zejména na jeho obrazy, od šedesátých let, před úspěchem „LÓVe ”vedl některé z uměleckého světa, aby ho propustili jako drsný jednorázový zázrak. Během tohoto dřívějšího období Indiana spojila vizuální jazyk reklamy, betonové poezie a geometrické abstrakce, aby vytvořila to, co by se dalo nazvat transcendentálním pop art.
Umělec, který se přestěhoval na odlehlý ostrov Maine ve Vinalhavenu, aby unikl tlakovému vařiči newyorského uměleckého světa v roce 1978, však měl nepříjemný vztah s uměleckým trhem a byl odolný vůči komerčním představením své rané práce. „V podstatě odmítl vydat obrazy,“ řekl Simon Salama-Caro, bývalý agent a zakladatel umělce Robert Indiana Legacy Initiative, jejímž cílem je zvýšit povědomí o hloubce a šířce jeho práce.
Výtěžek z výstavy Kasmin poskytne jeho jedinému příjemci potřebný příliv hotovosti – nadace Star of Hope, Nezisková organizace, kterou Indiana zřídila před jeho smrtí na podporu umění v Maine a vytvořila svůj domov Vinalhaven, bývalá zasedací hala pro nezávislý řád lichých členů, přístupné veřejnosti. Umění, které Indiana zanechala – které podléhalo divoce divergentní ocenění Odhaduje se však, že v roce 2021 má hodnotu přibližně 40 milionů dolarů – je hlavním přínosem nadace.
„Opravdu nevím, jaká je to skutečná hodnota,“ řekl Adam Weinberg, člen správní rady nadace a bývalý ředitel Whitneyho muzea amerického umění, který namontoval a retrospektivní práce Indiany v roce 2013, během jeho působení. „Toto je začátek resetování trhu, veřejné tváře Indiany jako umělce a všech vztahů.“
Prodej Indiany pro novou generaci
Indiana se nikdy pohodlně nezapadá do příběhu Pop Art, mezinárodního uměleckého hnutí, které přineslo reklamu, komiksy a hromadné sdělovací prostředky do říše vysoké kultury. Byl to nezávislý samotář, který psal poezii, posedlý četl Walta Whitmana a Hermana Melville a cítil se přitahován k spiritualitě. (Dva roky jeho denní práce pracovala pro ikonoklastickou reverend v katedrále svatého Johna The Divine na Horním Manhattanu.)
Jeho umění bylo také autobiografičtější než u mnoha jeho vrstevníků. Přehlídka Kasmin zahrnuje „Matka a Otec“ (1963—66), impozantní diptych s Indianou matkou zahalenou v červeném plášti s odhaleným prsou a jeho otcem zdánlivě bez kalhot pod příkopovým kabátem.
„Je těžké na něco myslet na něco jiného amerického umělce tak očividně, i když záhadně, oedipal,“ Ken Johnson napsal v New York Times recenze retrospektivy Whitney Indiany. (To ukazuje, „Beyond Love“, pokusila se se smíšenými výsledky udělat pro historii umění, co se galerií nyní snaží udělat pro trh: oživit Indianovo dílo v plném rozsahu jako předzvěstné umělec, který „používal slova k prozkoumání témat americké identity, rasové nespravedlnosti a iluze a rozpadu lásky,“ podle Whiteneyovy promoce v roce 2013.).
Výstava Kasmin také zaznamenává mladou Indianu, která asimiluje dílo svých vrstevníků-zejména jeho studiové a bývalý milenec Ellsworth Kelly-hledá svůj vlastní umělecký hlas. Prezentován po boku Indiany z roku 1959 obraz formy ve tvaru vejce je časopis, ve kterém vyjadřuje obavy, že práce může být „příliš„ Kelly “pro pohodlí“.
Balení obou pořadů odhaluje mnoho o tom, co galerie věří, že je potřeba k prodeji umělce nové generaci dnes. Pace i Kasmin zdůrazňují progresivní politiku umělce a jeho queer identitu. PACEova výstava zahrnuje obraz z roku 1961 „Calumet“ se jmény různých indiánských kmenů, které Oliver Shultz, hlavní kurátor galerie, přirovnával k současnému uznání země.
„Pomáhá to, že není tento obraz bar -bojovníka, macho newyorského umělce,“ řekla Olney. „Byl pevně antiracista a zabalil svou politiku do své práce, kterou mnoho umělců ne.“
Neobvyklá aliance
Výstavy Indiana jsou navrženy tak, aby vytvořily nový začátek po letech velmi drahých, velmi veřejných právních hádky nad jeho prací a dědictvím. „Jediná věc, kterou se trhu nelíbí, je nejistota,“ řekl Marc Glimcher, generální ředitel PACE. Přesto dvě pořady, které se odehrávají v těsném sledu ve dvou galeriích, mohou jeho dědictví zmařit. Kdo přesně zde má na starosti?
Rozdělení ukazuje pocházející z rozhodnutí Indiany v 90. letech o podepsání práv na některá z jeho nejznámějších děl, včetně „lÓVE, “pro ziskovou společnost, Morgan Art Foundation, výměnou za pravidelné platby. V Soudní dvůr 2018Morgan obvinil umělcova správce a newyorského vydavatele umění izolovat Indianu dokonce od svých přátel a vytvořit neoprávněné verze jeho práce a porušil jeho dohodu s Morganem. (Jeden výrazný příklad byl „Brat„Socha pověřená společností Wisconsin Sausage.
V roce 2021, Morgan dosáhl dohody S Nadací Star of Hope a obou stranách souhlasily s tím, že budou spolupracovat na podpoře Indianovy dědictví. Podmínky vypořádání nebyly zveřejněny, i když se zdá, že zahrnovalo odchod Brannana a Thomase. Organizaci nyní dohlíží radou kulturních vůdců a obyvatel Maine.
Ne všechno je však zcela urovnáno: Morgan to nadále rozkládá u soudu s uměleckým vydavatelem Michaelem McKenzie. Ve významném vítězství pro Morgana soudce v lednu doporučil propuštění nároků McKenzie a rozhodl, že McKenzie zasahoval do Morganových práv tím, že vytvořil Indiana díla, která nemá práva na výrobu. Nevyřešená je také budoucnost 2 500 dalších Indiana Works McKenzie, které měl v držení, i když ti, kteří jsou považováni za autentické, budou pravděpodobně sdíleny mezi starší iniciativou a nadací Star of Hope.
Rozdělené dědictví, rozdělené galerie
Dvě dříve bojující strany – Star of Hope Foundation a Morgan – se vyvinuly ve dvě různé organizace, z nichž každá vedla jinou show v New Yorku. Nadace Star of Hope Foundation, která zdědila Indianuovu osobní uměleckou sbírku, se rozhodla spolupracovat s Kasminem, který zastupoval umělce od roku 2003 do jeho smrti ve věku 89 let. Nadace plánuje využít výtěžek z prodeje Indianovy umění ke stabilizaci a obnovení jeho ostrovního domu, s nadějí na převedení komunitního centra.
Mezitím Salama-Caro, dlouholetá agentka umělce a poradce společnosti Morgan, založila v roce 2022 iniciativu Robert Indiana Legacy Initiative v roce 2022 (rozhodl se pracovat s Paceem, protože galerie je „nadnárodní“ a „rozšiřující se“, řekl agent.)
Iniciativa Legacy udržuje ještě větší sbírku práce Indiana než Star of Hope, vydává katalog umělce Raisonné a organizuje výstavy jako jako výstavy „Robert Indiana: The Sweet Mystery,“ který se otevřel během loňského binále v Benátkách. (Tato iniciativa dosud nerozhodla, zda připustí „naději“ – emoční variace na „lÓVE “, které Indiana vytvořila na podporu prezidentské kampaně Baracka Obamy v roce 2008 a pro které McKenzie vlastní autorská práva – do katalogu raisonné a ponechání osudu této části jeho tvorby.)
Arne Glimcher, zakladatelka Pace, nikdy nezastupovala Indianu, ale zahrnovala umělce důležitá raná show Pop Art v roce 1962. Jen několik prodaných děl si vzpomněl v rozhovoru, ale dva byli Indianou. Kupujícím jednoho byl John Heinz III, dědic kečupu. Tato „z mě udělala více žádoucí postavu“ pro umělce, řekl Glimcher. (PACE otevírá sólovou show v Hongkongu 25. března zaměřené na zapojení Indiany s numerologií.)
„Existuje jen velmi málo situací, kdy je dobrý nápad,“ přiznal tři představení stejného umělce za čtyři měsíce, přiznal Marc Glimcher, Arneův syn. Ale pro Indianu dodal: „Existuje tak malá expozice, že okamžik, kdy je hodně expozice, je dobrý nápad.“
Umělecký poradce Wendy Cromwell přesto řekl: „Může být rušivé, že existují dvě práce a dvě galerie.“
Obnovení trhu
Příštích několik měsíců představují poprvé za desetiletí, kdy na trh přišlo na trh velké seskupení obrazů Indiany. V katalogu Raisonné je zaznamenáno pouze 510 obrazů umělce. (Maloval pomalu a během záchvatů deprese si vzal dlouhé přestávky.)
Osm z jeho 10 nejlepších aukčních výsledků je pro „milostné“ obrazy nebo sochy. Od aukce byla relativně malá aktivita od smrti umělce a drama obklopující jeho majetek by mohlo vrhat palbu. V letech 2023 a 2024 se podle databáze cen ARTNET nabízela více než polovina lostic Indiana v aukci za méně než jejich odhady.
Indiana má aukční rekord ve výši 4,1 milionu dolarů, stanovený na Christie’s v roce 2011 na červenou a modrou hliníku „LÓVE, “také zaostává za mnoha jeho slavnějšími popovými vrstevníky (i když je to v souladu s těmi, které by trh mohl zvážit„ druhou úroveň “popových umělců, jako jsou Claes Oldenberg a James Rosenquist). „Sběr energie jde tam, kde je příběh stále vyprávěn,“ řekl Cromwell. „Pop Art – ten příběh byl napsán.“
Ve své show v Chelsea nabízí Kasmin umělecký důkaz prvního „LÓVe ”sochařství, v letech 1966-68, za 575 000 $. (PACE prodal další verzi Ve Frieze Los Angeles minulý měsíc za přibližně stejnou cenu.) Zbytek prací se pohybuje mezi 150 000 a 1,2 miliony USD. Během prvního týdne Kasmin uvedl, že prodal osm děl, celkem více než 3,5 milionu dolarů.
Cromwell, umělecký poradce, byl mezi těmi, kteří byli překvapeni, že se ocitají, že je zaujata show Kasmin. Indiana „se necítí naléhavě, protože si myslíme, že práci známe,“ řekla. „Na základě toho, co jsem viděl, opravdu neznáme práci.“
