212 Sloupec reviduje newyorské instituce, které pomohly definovat město, od časem uznávaných restaurací až po nepodléhané ponory.
V současné době promítne na zdi v umělci Space, neziskové umělecké organizace v Tribeca, jsou dva filmy od Carolyn Lazard že 37letý umělec střílel uvnitř výcvikového centra v nemocnici Elmhurst v Queensu. Lazard, který je zdravotně postižený, říká, že přistupují ke své práci jako „chronický pacienta“, často se ve svých videích a instalaci pomale a nudy zažili při častých lékařských návštěvách. V jednom z filmů, „Vital“ (2025), hráli umělci Martine Syms a Cyrus Dunham během smyšlené návštěvy matku a lékaře. Syms prochází pohyby typické kontroly-dorazí na recepce a pak úzkostlivě prochází telefonem v čekárně-předtím, než ji Cyrus vyšetřena, na poslední chvíli vyplňuje svého obvyklého porodníka. S prázdným pohledem uzavře otázku po otázce o dulasech a epidurálech, takže divák nechává přemýšlet, zda to, co jsme sledovali, je opravdu scéna péče vůbec.
I když byste možná neočekávali, že uslyšíte bušení fetálního ultrazvuku v umělecké galerii v centru New Yorku, v umělcích, což je prázdná břidlice pro vznikající a experimentální praktiky více než 50 let, zdá se přirozené. Od svého založení v roce 1972 poskytla organizace stovky spisovatelů, kurátorů a umělců alternativní platformu, která stojí od tradičních výstavních cest, jako jsou muzea a komerční galerie. Cindy Sherman tam pracoval jako asistent; Laurie Anderson představila v galerii raná představení. Nezisková organizace byla také centrem pro avantgardní hudbu a politické organizování. „Doufám, že se prostor cítí jako (jeho) jméno – jako kontejner, který se kdy doplňuje,“ říká Jay Sanders, výkonný ředitel a hlavní kurátor organizace.
Od roku 2019 zabíral umělci Space v přízemí a suterénu bývalé továrny na koberce, jeho šestého domova. Struktura podstoupila rekonstrukci multimilionu dolarů, která udržovala velkou neoklasickou fasádu budovy neporušenou, ale v uličce podél její boku prořízla nový hlavní vchod. V posledních několika letech se sousedství kolem něj rozrostlo do prominentní umělecké čtvrti, přičemž prodejci jako David Zwirner a Hauser & Wirth zahajovali poblíž. Když však umělci poprvé dorazili do centra, byla oblast mnohem méně rozvinutá. Umělci se teprve začali stěhovat do Soho v 60. letech a převzali jeskynní podkroví, které tam byly prázdné výrobci textilu. Na konci 60. a začátkem 70. let následovaly galerie. Obchodník Paula Cooper, která bojovala za koncepční a minimalistické umělce, otevřela svůj prostor v roce 1968. Leo Castelli, galerista, který dal Royovi Lichtensteinovi a Frankovi Stellu jejich první sólové výstavy a který dříve působil pouze na Upper East Side, zasadil kořeny v sousedství v roce 1971.
Právě v této přechodné krajině se kritik Irving Sandler a administrátor umění Trudie Grace spojili, aby si představili výbor pro Visual Arts, Inc., v rámci pilotní iniciativy New York State Council pro umění. Jejich mandát byl jednoduchý: představovaly by pouze umělce, kteří neměli žádnou zastoupení galerie a nikdy se ve městě nikdy neukazovali. První výstavy ve třetím patře budovy Soho Loft fungovaly jako značka uměleckého světa, ve které Sandler pozval každého ze tří známých umělců, aby nominoval jiného umělce. V říjnu 1973 si pro druhou show umělců Space vybral koncepční umělec Sol Lewitt sochaře Jonathana Borofského, který představil svůj sériový „počítání“ projektu (prezentující 1969), pro který umělec napsal po sobě jdoucí čísla na kusech papíru a naskládal je cílem, aby se dostal od jednoho na nekonečno. Ty se objevily vedle kousků malířů McArthur Binion a Mary Oberingové, kteří byli nominováni Ronaldem Bladenem a Carlem Andreem.
Umělec Robert Longo žil v Buffalu s Shermanem, jeho přítelkyní v té době, když se poprvé dozvěděl o vesmíru umělců. Pár provozoval vlastní nezávislý umělecký prostor, nazvaný Hallwalls, pod podkroví, který sdíleli s několika přáteli, a v roce 1976 se tehdejší režisérky umělců, která se později stala dealerem Longo a Shermana v galerijních obrázcích, pozvala Hallwalls. Šest umělců spojených s Hallwalls představilo své dílo v umělcích Space, zatímco pět umělců vybraných Hallwalls ve spolupráci s Winerem – výkonným umělcem Jackem Goldsteinem a malířem Davidem Salleem, bylo mimo jiné představeno v Hallwalls. Longo si vzpomíná, že zatímco on organizoval výstavu, on by stopoval z Buffalo do New Yorku a spal uvnitř galerie. „Umělci byli jako náš klubovna,“ říká.
Na konci 70. let byly založeny dva zřetelné, ale překrývající se hnutí amerického umění a krátce vzkvétaly v uměleckém prostoru: generování obrázků a žádná vlna. Generace obrázků, plodina mladých umělců (mezi nimi Longo a Sherman), kteří se kriticky dívali do kultury masmédií tím, že se ponořili do obrazů televize a časopisů, byla zahájena show „Pictures“ z roku 1977, kurátorka Douglase Crimp. Následující rok organizovali Longo a Hallwalls umělec Michael Zwack pětidenní festival hudby bez vlny, obzvláště anarchickým subgenre punk, který upřednostňoval rytmus a hluk nad melodií. Hnutí bylo krátkodobé, ale znamenalo krátký okamžik, kdy se světy vizuálního umění, filmu a hudby spojily. Festival byl inzerován s letáky zveřejněnými kolem městských seznamů zúčastněných kapel, včetně dospívajícího Ježíše a trhnutí, gynekologů a DNA. Akce neměla jméno a cena za vstup byla 3 $. Zúčastnil se Brian Eno, který přišel do New Yorku, aby pracoval na albu Talking Heads; Později by vytvořil „No New York“, kompilační album představující kapely, které hrály. Druhá-poslední noc festivalu byla zkrácena, když James Chance, frontman hrajícího saxofonu, vyskočil do davu, aby začal pěst s kritikem Village Voice Music Robertem Christgau.
Protože umělecký prostor funguje jako nezisková organizace, jeho kurátorský tým je schopen „být v naší vizi“ čistý, říká Sanders a riskuje. Tato svoboda umožnila organizaci v průběhu let představit několik orientačních pořadů: v roce 1987 například umělec Jimmie Durham a kritik Jean Fisher zorganizovali „We The People“, jeden z prvních hlavních předvádění postmoderního domorodého amerického umění, který se koná v nepůvodním uměleckém prostoru. Neziskový stav organizace však také znamená, že jeho programování je pod mikroskopem od svého založení. Jeden notoricky známý konflikt nastal v roce 1979, kdy umělecký prostor představil výstavu abstraktních černobílých kreseb uhlí bílým umělcem Donaldem Newmanem, který zahrnoval rasovou slur do svého názvu. V reakci na to, koalice vedená Lindou Goode Bryant, která provozovala galerii těsně nad Midtown, který zdůraznil umělce barvy, zaslala dopis umělcům vesmírným personálem, který toto rozhodnutí označil za „neuvěřitelný facku do obličeje“; Mezi signatáři byli umělci Howardena Pindell a Faith Ringgoldová a kritická Lucy Lippardová. New York State Council pro umění, která v té době poskytla 60 procent financování organizace, obdržela dopisy s tvrzením, že peníze jejích voličů byly zneužívány na podporu útočného uměleckého díla.
Další konflikt se dostal do hlavy v roce 1989, ve výšce epidemie AIDS, kolem otevření výstavy „Svědci: Proti našemu zmizení, skupinová show kurátorka fotografa Nan Goldin v umělci Space’s West Broadway Gallery, do které se nezisková zmocnění přesunula z pozvění od pohlaví od Pozvění od pohlaví z Ameriky, které se pohybovala z pohlaví z Ameriky“, které se přesunula z pozvění z Ameriky. Politici a národní nadace pro umění, která se zabývala zvláštním problémem s částí textu, který popsal katolickou církev jako „dům chůze svastiky“ a kritizoval kardinál John O’Connor, pak arcibiskup v New Yorku, který se vydal proti distribuci SAPER-SEX Information, a to, že se vyráběl a věnoval, že je to, že je zachráněn 10 000, který je zachráněn. Katalog.
Dnes je budoucnost veřejného financování umění ve Spojených státech nejistá. Začátkem tohoto roku Nea uložila podmínku, že žadatelé o grant musí potvrdit, že by „nepodporovali genderovou ideologii“ v reakci na výkonný příkaz podepsaný prezidentem Donaldem Trumpem v den inaugurace; V březnu NEA pozastavila požadavek poté, co ACLU podala žalobu s tvrzením, že opatření porušuje svobodu projevu. Prezident také v březnu podepsal výkonný příkaz zaměřen na odstranění Institutu pro muzeum a knihovní služby, důležitý kanál pro financování federálního umění a v dubnu Trumpova administrativa oznámila, že z rozpočtu národní nadace pro humanity sníží 65 milionů dolarů. Dnes umělci obdrží většinu svých finančních prostředků od soukromých dárců, ale malá, ale nezbytná část jeho rozpočtu – méně než 10 procent – pochází z veřejných dolarů.
Alternativní prostory, jako je prostor pro umělce, jsou často přístupným bodem prvního kontaktu pro nové nápady a vznikající praktiky. Lazardova show například představuje významný vývoj v umělcově díle. Studovali experimentální filmování na Bard College, takže „životně důležitá“ byla Lazardova první zkušenost s prací s herci na filmovém souboru a poprvé, kdy pracovala ve formátu vyprávění narativního vyprávění. New York se od roku 1972 hodně změnil. Mnoho dalších významných alternativních a nekomerčních prostorů přišlo a odcházelo v průběhu let, včetně výstupního umění, umění obecně a dlouhodobých metra obrázků, které uzavřely v roce 2021. Umělec a jeho poslání, je jedním z mála základních umění ve městě ve městě. Cíl organizace je podle Sandersových slov stejný jako vždy: „dát umělci schopnost vytvořit snový projekt, opravdu, podle jejich vlastních podmínek.“
