Kdo je zde přesně na starosti?
Je to generál vzpěry nebo jeho sebevědomý praporčík? Muž oslavil za svou „svobodnou a otevřenou povahu“ nebo sociopath, který udržuje tajemství na zásoby?
Tato otázka zabírala mysl divadelních a čtenářů, protože Shakespearova „Othello“ byla poprvé provedena v Londýně na počátku 17. století. A je bezpochyby zmateno diváky na hvězdné nabité Broadwayovy oživení této tragédie vražedné žárlivosti, s Denzel Washington V titulní roli vznešeného maurského válečníka a Jake Gyllenhaal jako Iago, jeho nesmírně důvěryhodného, stejně duplicitního asistenta-de-campa.
Na nejzákladnější úrovni je odpověď zřejmá. (Pro ty neznámé „Othello,“ Následují vážné spoilery.) Je to nemluvený Iago, konečný nespokojený zaměstnanec, který převezme velení svého velitele a téměř všechny na jeho oběžné dráze, v chladném pronásledování pomsty. Je to Iago, který dává rozkazy svému šéfovi, zatímco jeho šéf věří jinak. A je to Iago, kdo je na konci stále naživu.
Ale v jiném smyslu nebyla soutěž nikdy tak snadná. Řekněte to takto: Poté, co jste to viděli, kdo je to, kdo ovládá vaše myšlenky? Pohled na to, který postava je v noci, vládne? Jinými slovy, kdo vlastněn Produkce?
Othello může mít kouzlo, velké poetické projevy a scénu smrti pro věky. Existuje však důvod, proč by Laurence Olivier, která na začátku šedesátých let hrála, by hrála roli černou k rozdělovacímu efektu, by se obávala, že by mi „jeviště ukradla ode mě nějakým mladým a brilantním Iagem“.
„Othello“ je Shakespearova jediná hlavní práce, ve které má hrdina a antihero. (Pokud si ponecháte skóre podle monologů, má Iago osm z nich; Othello pouze tři.) A jak Shakespeare Scholar Harold Bloom shrnul dichotomii: je to Othelloova tragédie, ale je to hra Iago.
Existuje samozřejmě jiný způsob, kdy je „Othello“ v Shakespeare jedinečný. Jeho vedoucí muž je černý a po staletí byl téměř vždy vylíčen bílými muži s tmavým make -upem. A nyní je stejně nemožné vidět „Othello“, aniž by přemýšlel o rasismu, protože je to revidovat „obchodníka Benátky“, aniž by přemýšlel o antisemitismu.
Byl to Paul Robeson – Titanický herec, zpěvák a politický aktivista – který praskl dveře pro mnoho černých Othellos, kteří následovali, i když roli se budou i nadále převzít bílé klasické divadelní hvězdy (včetně Anthonyho Hopkinse a Michaela Gambona). Robesonovy debuty v Londýně v roce 1930 a na Broadwayi v roce 1943 byly povodí, jakýmkoli opatřením a divoce uznány.
„Tragédií rasového konfliktu“ bylo to, jak Robeson popsal „Othello“, který řekl v době, kdy v roce 1930 běžel Londýn v roce 1930, že „zabíjel dva ptáky jedním kamenem“ při provádění role: „Jdu a já mluvím o černochů v tom, jak to může jen Shakespeare.“
Přesto, když se asi o 50 let později přemýšlel o svém vlastním zobrazení Othello, Willard White (renomovaný operní zpěvák) řekl: „Jedna věc, kterou si musíte pamatovat, je, že není žárlivý Černý Člověče, je žárlivý muž“ Dodal: „Problémy ve hře jsou samozřejmě částečně rasové, ale pro mě nejsou definujícím faktorem.“
Ve skutečnosti je to mnohem víc než rasa, která definuje Othellovu jinakost. Ožívá empyrejskou říši, kde jsou emoce absolutní a víra bezpodmínečná. Nezávil, že je pro někoho tak úplně světský jako Iago. Fatální střet mezi dvěma muži je přístupem dvou neslučitelných přístupů k životu.
Zdá se, že v ideálním „Othello“ krmí každý z těchto bojových světonázorů oheň jeho opaku. Poté dochází k nádherné konflagraci. Jak dosvědčuje následující seznam, takové dokonalé chemické vyvážení se vyskytují jen zřídka.
Londýn, 1930
Paul Robeson a Maurice Browne
Podle všech účtů byla Robesonova otevírací noc v divadle Savoy jedním z těch mimořádných večerů, kdy publikum cítilo, že bylo svědkem historie při výrobě, a skončilo to 20 závěsy. „Staří playgoers, kteří hledají své vzpomínky, nemohou za mnoho let vzpomenout na takovou scénu v londýnském divadle,“ GW Bishop napsal v The New York Times. Koneckonců to byl první černý herec, který se objevil na hlavním londýnském scéně jako Othello za téměř století, kdy další Američan, Ira Aldridge, krátce převzal nemocného Edmunda Keana. Nevadí to, že jako Iago, Browne (také producent hry) se zaregistroval jako „někteří nepřekonatelní komár“, podle legendárního kritika Jamese Agate. Rozkvětlený hlasový Robeson vynesl nejhlubší fialovou prózu mnoha recenzentů. Observerův Ivor Brown ho označil za „vynikajícího obří lesů pro velký hurikán tragédie, který má zašeptat, pak vztekl a pak se zlomil.“
Broadway, 1943
Paul Robeson a José Ferrer
Robesonova singulární značka Shakespearean Lightning trvala 13 let, než udeřila na Manhattanu. Tato inscenace, která byla režírovaně režírována Margaret Websterovou, však byla bezpodmínečnějším triumfem. Pomohlo to, že Ferrerův Iago byl, jak to Lewis Nichols dal do časů, „napůl tanec, napůl vzpěra mefistofel.“ (Desdemona byla, pokud budete chtít, Uta Hagen, Ferrerova manželka, která se stala Robesonovým milencem.) V době, kdy byly ve státech stále na knihách, které by se ve státech stály proti miscegenační zákony. Ale ovace v noci byly opět hromové a recenze byly do značné míry extatické. (Herald Tribune popsal to Jako „pocta umění, které přesahuje rasové hranice“.
Londýn, 1964
Laurence Olivier a Frank Finlay
Ti, kteří viděli Olivierova Calypso-capsoated Moor na pódiu, přísahají, že fascinující. Jeho „síla, vášeň a verisimilitude“ napsal kritik v nedělních dobách Londýna, „bude s údivem hovořit po dlouhou dobu.“ (Finlay’s Iago, na druhé straně, byl propuštěn v The New York Times jako „Merkurial v nejlepším případě a v nejhorším případě triviální.“) Ale příští rok zachytil na filmu, Olivierovo černý make -up a přehnané manýry zaregistrovaly jako groteskní a pro mnohé hluboce urážlivé. Univerzitní profesor nedávno objeveno Nebyl to film, který by ukazoval studenty posledních dnů.
Broadway, 1982
James Earl Jones a Christopher Plummer
Jonesova impozantní přítomnost a rezonanční baryton z něj učinil přirozený pro Moor, kterého poprvé vylíčil pro New York Shakespeare Festival, když mu bylo 23 v roce 1964. Na Broadwayi, o 18 let později, The Times’s’s Frank Rich pozoroval Jonesa, že „lehkost a autorita jako vojenského velitele se zdají být podle prvorozenství, i když si udržuje neklidu aloofness outsidera“. Ale to byl Plummer, který opravdu ohromil Rich, který napsal, že tento Iago „nám dává nakupovat do nihilistické osvobození duše – tajemná, nevysvětlitelná temnota, která je děsivá právě proto, že ji nelze vysvětlit“.
Stratford-upon-Avon, Anglie, 1989
Willard White a Ian McKellen
Operní hvězda mocného hlasu a postavy, bílá se ukázal jako majestátní (a mellifluální) Othello. Ale byl to McKellenův převzetí Iago-jako sůl ze Země, kouřelský starý voják v uniformě z 19. století-který pronásledoval představivost svou neovladatelnou záležitostí. Interpretace Trevor Nunn pro společnost Royal Shakespeare Company ve 100místném divadle přinesla emocionální klaustrofobii hry a-důležitější pro budoucí produkce-pocit postav tvarovaný a omezený vojenským étosem.
Washington, DC, 1997
Patrick Stewart a Ron Canada
V této rasově zvrácené produkci britského režiséra Jude Kellyho byl Stewartův „energický, šlapaný“ Othello jedinou bílou postavou na pódiu. Přístup, Peter Marks napsal V dobách „nakloní hru směrem k ironii rukou; spíše má tendenci odstranit rasový problém ze stolu.“ Zatímco Stewart, Marks řekl, byl „devastující lidský“, kanadský Iago byl „skličující dřevěný“.
Brooklyn, 1998
David Harewood a Simon Russell Beale
Sam Mendes „Spellbinding“, produkce fašistické éry z královského národního divadla byla postavena kolem představy, že Iago by byl prakticky neviditelný všem kolem něj. Beale’s chladně vyvolala vzduch vojásti a efektivity, Napsal jsem v The TimesZamaskoval vnitřní „slavnostní mít-ne, unavený z toho, že je předán.“ Harewoodova „páskování, hezká“ Moor byla nakonec „příliš přepracovaná a nezměněna“, aby se držela proti tomuto tajnému sabotéu.
Off Broadway, 2001
Keith David a Liev Schreiber
V produkci Douga Hughese ve veřejném divadle byl celý svět Iago’s Stage a všechny další postavy hry pouze loutky. Schreiberův opravdu děsivý Iago, moje recenze poznamenalabyl „mefistofely, kteří se narodili, jak to vidí, nejen aby se vzbouřil proti Bohu, ale aby si uzurpoval svou funkci.“ Často byste mohli najít „ho v uličce divadla a dívat se jako archetypální nervový režisér.“ Nikdy nebylo jasnější, že Othello-zobrazený Davidem ve stylu „samosprávného podnikatele“-sledoval scénář jeho praporčíka.
Ve své recenzi na časyMatt Wolf popsal McGregor’s Iago jako „podivně prázdné“. Ale s „bohatě mluveným“ Ejioforem ve vedení, produkce „obnovuje pýchu na místo k hrubě něžnému, a pak vztekle žárlivým titulním charakterem“. Susannah Clapp z londýnského pozorovatele napsal: „Je to nejlepší othello, jaký jsem kdy viděl: nejlepší po generace.“
Lenox, Mass., 2008
John Douglas Thompson a Michael Hammond
Skutečně majestátní Thompson se etabloval jako jeden z předních amerických Shakespeareanů se svým Othellem, roli, kterou později hrál mimo Broadway. Zdálo se, že jeho mellifluální řeč a krádež moje recenze řekla, „Vytvořit kosmickou propast mezi“ hrou „hrdina a lidé kolem něj“, zejména Hammondův unavený funkcionář Iaga. To, co zde oddělilo Othello, byla méně jeho rasa než „jeho velikost, požehnání a prokletí pocitu příliš a jedná se úměrně“.
Off Broadway, 2009
John Ortiz a Philip Seymour Hoffman
Z mezinárodně uznávaného experimentalisty Peter Sellars, Tato high-tech produkce Prezentovali své postavy jako obyčejné Američany zamčené v domácí tragédii. „Mighty, exotický generál Othello a jeho ďábelský flunky Iago byli zbaveni jejich jedinečnosti, ať už velikosti ducha nebo kapacity zla.“ Dokonce i brilantní Hoffman šumival. Jeho Iago, moje recenze, řekl, že někdo, pro kterého „pomsta je jídlo nejlépe podávané horké, jako velký Mac, který byl vyzvednut za běhu“.
Londýn, 2013
Adrian Lester a Rory Kinnear
Současná produkce Nicholase Hytnera „zabíjela tlaky a protokol vojenského života v zahraničí, aby vysvětlila, jak by mohly dojít k vraždám hry.“ Kinnear byl při každé příležitosti pro proměnu uniformy na maskování nejvíce znepokojivě přesvědčivý lhář jakéhokoli Iago, které jsem viděl. Ačkoli hrál s přesvědčením o kostním hlubokém od Lesteru-který také zapamatoval Aldridge, první černý Othello na londýnských stádiích, v historické hře „Červený samet“– Tento Othello nikdy neměl šanci.
Off Broadway, 2016
David Oyelowo a Daniel Craig
Nejdokonalejší pár morálních bojovníků, se kterými jsem se kdy setkal v „Othello“. Od začátku bylo zřejmé, že každý nesl svůj vlastní zkázu v sobě. Spající verze Sam GoldPřevážně v kasárnách „válečného divadla No-EXIT“, představila „intimní podívanou na dvě katastrofálně odlišné, stejně velké mysli při srážce“. S jeho hvězdami „na vrcholu své hry, v manželství vytvořeném v nebe a pekle, nemohl příběh Othella a Iago možná skončit jinak než.
„A to, že je to lítost!“ Napsal jsem. Tohle může jediným „Othello“, na kterém jsem plně zažil, že tahnutí, dechové uvolnění nazýváme katarzí.
